在当代艺术生态活跃、信息便捷、交流频繁的条件下，许多艺术家都在表达上尝试着形式、语言、媒介的多种可能性，也在艺术观念上注重外部形势的变化，以寻找自己艺术与外部世界的关联。但是，许多年来，林彬都驻守在自己的精神家园之中，既不趋时逐流，也不求功名闻达，而是以耐得住寂寞的精神作安静的笔墨文章。他居处的艺术世界与变迁的现实有着相当的距离，但这并不妨碍他以一种悠游的脚步走在生活的边上，以闲适的目光观看纷繁的生活景象，他的这种与现实保持着距离的心理特征使他在动笔之际更多的回到艺术本身，也潜在的使他表达的主题到笔墨都呈现出一种散淡的姿态。

在某种程度上，林彬一直处于“反风格”的语言探索过程之中。他在艺术学府从学生到教师的经历，使他拥有充分的艺术史认知，了解历史到当下的书画流派与传承谱系，但他也深知已有的风格样式终究不是自己艺术生命的依赖，自己的艺术只能是自己学养、心理的真实体现与性格、情感的真实流露，只有超越功利目的表达，才能达到落笔见性情的境界，因此，他十多年来沉浸在自己的探索中，在画面结构上直取生活感受中的直观，把中国画的散点透视传统用于人物画的经营布局，既有来自观察的真实景物，但更多是表达一种整体的氛境。在人物造型上，他以“天然去雕饰”、“平淡见天真”为追求，重在捕捉生活所见的人物自然状貌和生活情态，画出日常生活的意趣。从他的作品中，可见一种随机与随性的“创作”思维，在目与物接之际获得心与形应的感悟，产生表达的机缘，由此脱去俗相，见真性情。

书画相通在林彬的艺术中表现得尤其突出。他本是书法专业出身，在书法上早已形成了自己散淡一格，在结体与行气上追求书写的禅悟，既在进入书写状态时把握当下的感悟，使得笔线的痕迹带有鲜明的精神气质，超越了书坛惯见的习气。他将书法的用笔转换于水墨写意，在造型和渲染上自然步步见笔，进入水墨写意以“意”为上的堂奥，以此散发出从心境中流溢出来的气息，让人看到他沉潜于书斋画室的学养与情怀。

范迪安
写于2013年岁末