宋代的韩拙曾说：“笔以立其形质、墨以分其阴阳”，可以说是对笔与墨中肯的表述。中国画的“笔墨”可反映绘画形式中的意向，内容中的精神，在观看林彬的水墨人物画时，始终感受内容和形式在笔墨情趣中触到的艺术美，在情与景融汇后的“自然美、生活美”。“情与景汇，意与象通”是创作的途径，也是欣赏林彬作品的依据。
林彬把作画当成土壤来播种、耕耘，几十年如一日，坚持习读、写字与创作，常常反思，领会，顿悟，用笔写出生命的境遇，用墨诉诸无法语言的情愫。在他充满感性的作品中，记忆着某种美好的回忆。他的部分作品中，有一些物象的符号，例如：一只鸟斜挂树头，好像与生活有关，也无关，是一种无意之中的有意，在传达物物相生的信息，殷双喜先生称为“生活的观察者”，它承载更多的是不可言语的某种生活的感受。
在我看来，林彬的作品处处显现出用笔用墨的内敛，其笔墨传达生命的灵性。从人物的神情和造型的程式，能见到笔的气势和力度，也能看到墨的酣畅和韵味。感受从细节到画面的全部散发出的清新淡然的气息，是自我精神境象的反映。同时也看到林彬观察和感受生活的真切。在素朴、平常的生命状态中，寻找生活元素，描绘意象人间的感动。人与自然是近年林彬创作的主题之一，在自然的怀抱中，他找到了与自己想象力交汇的话题，塑造带有情感色彩的世界，感受到景中至情，表达“天人合一”的境象。
我们很难把林彬的画归于那一类，他继承文人画的传统但不固守，也不搞实验水墨，而是注精凝神，其间流露笔墨致韵。林彬以意取形、以形写神，利用物象空间和笔墨语境的叠换，在静谧、清雅中用情，设色轻、薄，有一种空灵，明净的感觉。林彬按照自己的方式来领悟中国文化的神髓，融汇到创作实践中，呈现出笔墨与造型的个性特质。画面的形象在“似与不似”之间写意而得，稚拙天真，每笔率性之中流露出自然与文化的对接。从水墨语言看，林彬多是书写过程中自然而然的生发，没有运势刚健的重笔和恣肆淋漓的大泼墨，松厚轻柔的笔触与淡雅的墨迹都留印在动之有情的生活空间中，在似乎偶然的笔墨皴染中形成有意味的形式。在构图上，注重形式的探索，将物象置于散点透视或平面构成中，计白当黑、虚实相生抒写胸臆。林彬的水墨世界里，蕴涵着深厚的人文精神。
艺术创作可贵之处，在于艺术家个人对生活的感悟后真正地、自由地的表达，欣赏林彬作品，我也感受到他发自内心的情真意切。

徐彬
2010年于望京