讨论现代中国人物画的写生和创作之间的关系问题，有两个较好的时机。一个是二十世纪八十年代，这是因为那个时期的中国人物画与中国当代的总体绘画一样，面临了坚持传统、推陈出新和接受外来文化的新境遇。以卢沉、周思聪、姚有多、李少文等先生为代表的一批艺术家的艺术实践，是在坚持多年的面对生活、讴歌时代的基础上，所面临的西方艺术思潮对于中国的“写实”性绘画所带来的冲击。可以说这是中国的现实主义艺术表现和西方表现主义艺术表达之间的冲突和汇合。这个时期的有关中国人物画写生创作的讨论，多是建立在探讨西方艺术思潮给我们带来影响的基础上的。一段时间里，表现、构成等外来的艺术方式也被规划到中国人物画的教学当中，其课程本身对于教学效果的正面影响虽然是有限的，但是这种勇于思考敢于面向世界的姿态，对于此后的中国人物画教学和艺术实践的影响却是深远的。

近三十年过去了，时代的发展已经超出了当年我们所能预料的。现实生活中人物画教学所要担负的不仅仅是面对生活本身，更多的是要思考与探讨新时代里不同的文化语境，不同的表达方式在今天的特定环境下所包含的多重意义。虽然新的学科领域建设也在大步向前的发展，但是在学院总的教学构建中，中国人物画教学仍然作为教学门类的主科，水墨和工笔这两种表现形式作为人物画教学的核心课程，也被赋予了时代的气息。新形势、新时期下关于写生和创作的话题又重新摆在了我们的面前，这也是中国人物画教学的讨论所迎来的第二次良好机遇。适逢中央美术美院百年校庆日将近，由中央美术学院中国画学院主办的全国艺术院校中国人物画教学展，是继“为中国画”——山水、花鸟专业两次大型学术展览之后，又一次难得的学术交流活动，其意义更为深远。


我们知道，由于人物画更多地面对社会现实，以及“当代”和“传统”两方面的推动和促进，给人物画带来了更多的机遇和压力。身在其中，我们也深深地感受到中国人物画发展进程当中，不可能回避的艺术大环境所带来的影响。坚持中国画传统的学习和放眼外部世界是新的时代赋予我们的责任。生活在此时，中国人物画家所要端正的是传承和弘扬两个姿态，将这种情怀传授给年轻的学生就是展望未来，敢于面对新的时代，坚持传统才不会变作一句口号。我们坚信这是一个大的舞台，希望我们每个人都有登台的机会和展示自我的愿望，不是众口一词地倒背如流。同时我们也相信，这次活动能够加深我们各自的认识，而不是要刻意达成某些共识。新的构想和新的思考不是追求来的，而是长久以来中国画自身的胸怀和坦然所带来的新气象。把坚持传统学习当做一种自然的选择，把热爱生活视为生命力的体现，中国人物画就会带来更广泛地关注和思考。

刘庆和
写于2017年3月