在课堂教学中，我们那种旧形而上学式的自然主义，照抄式的直观，“现成性”的意识形态一场激烈，我们失去了原处的判断力，在我们的头脑中自觉不自觉呈现的图式，是美术出版物上反复出现的那种色彩图式，标准。我们只是重复运用，实践这种模式，在这里有必要引用海德格尔的一段话“……常人怎样享乐，我们就怎么享乐，常人对文学艺术怎么阅读，怎么判断，我们就怎么阅读，判断，竟至常人怎么从‘大众’中抽身；我们也怎样抽身，常人对什么东西愤怒，我们就对什么东西愤怒。”（海德格尔《存在于实践》27节-156）
我们失去了我们自己的“眼光”，在历史的色彩进程中失去了我们独立的判断力、理解力、感受力。复印机式的思维，照抄式的眼光决定着我们的感受，于是“任何优越状态都被不声不响地压住。一切原始的东西都在一夜之间被磨平为早已众所周知。一切奋斗的来的东西都变成唾手可得的了。任何秘密都失去了它的力量。”(海德格尔《存在于实践27节-156页》)
个人的色彩图式，色彩形象是由个人的视点位置转移而决定，个人的视点是个人感受的根据吗？考查我们的幻觉是怎样产生的。要问的是：你的位置视点是那一时间、空间意义上的视点？是毕加索塞尚意义上的视点，是此时、此地直观印象写实式的视点？活着其他。这些意义上的视点，全权决定了我们的视点，或是互相掺杂决定沃恩的视点，还是从这些视点出发，批判、质疑建设个人的视点。在教学中当学生问我们怎样画时，我们常说的一句话是“你去个人直观、感受”。直觉真的那么神秘，像神一样无处不在吗？它真像神一样是不可分析的，之时可意会的吗？我们的可视性是否能超出我们的可视性。
客观的自然物不等于图式上的某个自然物，它没有方法，没有造型知识、色彩知识。我们的造型元素，色彩元素，是人类图像史的产物。我们色彩图式上的那个“自然物”
我们的色彩教学示范画步骤图，大概不会促进我们色彩教学的真正进步。这就像一个学走路的人一直按照“一二三……”的节拍走路。他永远都走不好路，永远不会像个人一样奔跑。教师的责任是帮助建立学生的批判精神，帮助建立诗化得个人判断力与方法，自信心。这大概比教师做一二张范画更有意义。这大概是一个教室的真正意义所在。
色彩教学中，学生的作业常常有例外，出差错。也没有那种印象式的标准色彩范式，没有“自然”的眼光，这些例外构成了我们色彩艺术教学，色彩知识的生命力所在。
这些现象，现实地告诉我们，我们那种只是“印象式”的写实，只停留在直观印象式的写实。绝非是我们真正现实意义上的唯一写实，毕加索大概比我们做的以上两种方法更写实。他把我们肉眼看不见的现实，确实存在的现实，一起摆放在我们面前。这比我们的写实是不是更真实？
写实的视点，写实的图式，对我们想象力、思想能力，我们人的可能性大概不会有多大影响。我们的眼光只会盯着我们眼前的那些现实，我们眼见到的桌子、罐子、树木、天空……我们眼见到的汽车、高速路、电脑、我们周围现存的利益社会，我们只有眼，没有脑；只会看，不能思考；只能用，不能考察。我们失去了追问它们，考察它们，这些现实的魅力图画是怎么来的权力？它们可能会到哪里去？我们还有可能性吗？我们变得鼠目寸光，患得患失。难道这就是我们艺术教学的唯一理由，我们存在的唯一理由，（现实）写实的唯一理由。
发表于2003年《中国高等美术学院艺术论坛》河北美术出版社
张明 1984年毕业于四川美术学院版画系，并留校任教
现为四川美术学院版画系副教授