编者按
《遇见星期四》
文/周三木
小新毕业后就回到了香港。我从来没有去过那里，对于香港也就是在港台片里的印象，拥挤的街道与熙攘的生活。小新在上学时和回香港后的创作都是在感受和记录他和身边人的生活。这里好多东西，从今天的眼光来看，好像是我们不屑于做的，或是总想拧巴个什么高尚的、深不可测的样子来好像就成了艺术。和小新交流的时候，他总是很谦虚，说自己就是感受生活和寻找还没有找到合适的表达，做的不够好。可他越这样说就会越让你感到羞愧。艺术给我们每一个人的妆容好似都不一样，有清新平淡，浓妆重抹，狡黠妩媚，怪诞童真，或是你原来的样子。
是艺术？是生活？
感受 实践 寻找
林乐新
艺术源于生活，艺术创作的素材和原形都是来源于我们生活中遇到的事和现象，无论怎么变化在创作中或多或少都能找到生活的影子。毕业工作在社会这台大机器中，就象是被困笼子的鸟深陷其中。真正的快乐是停下工作转换角色，用艺术家的眼光去看看周围的一切时，一切都是那麽多姿多彩，而我常常在这当中被感动。

我和我的女朋友毕业后在北京待了一年就回家了，我回到香港，她回到中山，这就给了我机会经常回中山，也让忙碌的心得到片刻的安静。在香港就是上班，创作，睡觉，加上整个城市的节奏快，人口密度大，空间窄，挤，整个氛围紧张没有机会定下来，整个人是挤压变形状态。然后回到中山，感觉一切阔然开朗和香港形成明显的反差，这里节奏慢，人口密度小，空间开阔，一下子人的状态就放松了就像放气的气球上天了。上个月我又回了中山一次，我喜欢观察生活中的小细节，这些在我们的生活中很平常甚至没人去注意，生活中的小瞬间也是我创作素材的来源，我记下来的是触动到我的。好的艺术能感动人，感动人的不一定只是艺术，生活比艺术更大，瞬间不能再现，但我们能记录和借用再表达。




分享一下其中的两个瞬间，第一个是3月19号这是我开始发烧的前一天淋雨了所以记得很清楚日期，女朋友骑电驴载我去理发。理完发开始下小雨我们还去买消夜，刚好在十字路口遇到红绿灯停下来，此时雨有点大，马路对面一家三口骑着电动转过来这一瞬间充满了爱意，一个丈夫一个父亲为妻子和孩子遮风挡雨，估计是从超市买东西回家，却没想到会下雨，孩子坐在车头拿着刚买的脸盆盖在头上挡雨，丈夫驾车却把头盔给妻子戴，妻子一只手拿着购物袋一只手拿着新买的扫把紧紧的贴着丈夫，开着车雨打在丈夫脸上。从我们眼前开过，瞬间把我们两看呆了，真伟大，不一定做很了不起的事生活中的瞬间太真实了，我也写不出当时的感觉，生活中有太多这种事情，只不过我们太忙了错过了而已。
第二个就是女朋友家新房旁边的菜地，别以为是一大片都是种菜的那种，现在城市化的步伐都把耕地填没了。这个菜地也只是人家圈起来的门前地，以后规划是马路还是会没了，种菜的是外地的老奶奶品种不多大概有几棵香蕉树，木瓜树，生菜，西红柿。每天都来菜园，有时女儿骑电动载奶奶过来，孙子放学后奶奶会把他带过来菜地玩耍体验，等奶奶忙完就一起回家。要知道，现在的小孩都拼学习成绩，还得补习，就算玩也是手机，能见到和奶奶一起来菜园体验我觉得很好，老奶奶的身体力行也能给下一代带来宝贵的体验，我更看重这种朴实的生活态度，我也吃过老奶奶种的菜，用心种的你会吃的很放心，其实这里面能带出很多思考，在这个喧嚣的社会，功利当道的当下，真的要回归真我，毋忘初心，估计很多社会矛盾都能迎刃而解。

转眼间毕业也多年了，回想大学经历，确实拓开了眼界。刚学画时以为艺术就是只有画画，画好了就是艺术了，进来美院才知道不只是画那麽简单，艺术涉及的面太广了，信息量的瞬间爆炸性的涌进来，让我不知所措，各种类型感觉很新奇。读了艺术史才勉强有个思绪，把凌乱的信息整合，才知道艺术的脉络，才慢慢适应了节奏。  由于自身局限性，很大一部分因素是为了避开自己的缺点来到版画系，来到一个可以避开一切标准让一切标准失效的木版工作室，一切都是未知的，没有一种模式可供参考，只有不断尝试探索。这要归功于王老师那套三十二种刻法的教学理念，他并不是直接生成三十二种刻法或技法，也不是再现客观对象，而是通过对一个对象的反复推敲去调整，认识，把握，从而发现自己找到适合自己或是自然而然的激发出隐藏在背后的个人语言。在这个理念的引导下，经过大量的黑白训练，我算是找到了自己的个人语言，准确的说是找到了能让自己安静下来的方式，因为开始想法很多，但是只是停留在想却没动手，这就让一切想法落空，在各种想法的撞击中我败下阵来，看来我不属于那种理性分析这类人，与其瞎想倒不如踏实刻画，于是就做了一批套色，解决的内心的矛盾焦虑的心情，去真正探索套色的魅力。



关于创作，对于我而言也是一个相对痛苦的经历。感到痛苦说明这方面有缺失不能得到很好的解决，这其实也给了一次机会让我学会怎么思考解决这类问题。创作可不是简单的画一张画，必须经过思考，然后画面反馈给你，在继续研究，反反复复才把我们往正确的方向前行。大多数创作要么是自己感兴趣的点，要么找到了一种个人语言，而我好像两者都不是，我自己都不知道我感兴趣的是什么，我没有最喜欢也没有最讨厌的东西，我对什么都很平等，心想凭什么感兴趣的点是这个而不是那个，这太矛盾了，甚至都对创作害怕，我无法确定，因为这些太模糊了。


我多么希望拥有强烈的感受，给我定下一个目标让我探讨去做，或是在三十二刻的训练中找到了一种个人语言。当然后者也没有训练出来，但是却为我解决的黑白问题，至少在创作中不会出现大问题。“给我定一个目标”看来是在被动中寻求主动的唯一出路，看来我还是需要一个可控的范围，我无法在理性的思考中追问自己来找到创作的落脚点，因为我还不具备这样的条件。我必须缩小范围，一步一步找到自己想做的主题，于是就有了微生活的雏形，就是关于生活的一些事。既然有了方向，关于生活方面的太多了走到哪里随意拾起就是。开始不用去纠结做什么接下来就是怎么做了。刚开始是做黑白木刻，刻生活中的场景如市场肉档，寝室一角，浴室一角，游乐园什么的。因为这些场景足够具体，无论黑白怎么追，怎么提炼，好像对我而言，在完成的那一刻就没有意思了，黑白和生活我只要了场景，生活里不只是黑白的，还是缺少了颜色，这在感观上更接近生活，毕竟我们看到的周围是充满色彩的，这个反馈很重要，所以我不满足只有黑白，可能在套色里能找到更适合我的东西，可能更确切或是能带动我找到我想要的点。于是毕业创作算是我的寻找之路，一次更多的从技术实践去自己定位的修炼。前期是为之前黑白木刻做套色，有几个颜色就做几块版，最后印上主版。这就相对被动了，由于已经设定好一切，一切颜色都是为主版服务，所以局限性很强你根本不用想太多，可控性很强，不会有任何偶然性，如果加上一般的场景最后其实只有复制的感觉完全锁死了你还要表达什么的意思。




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