《中国版画》2014（上）
应金飞
1967年生于浙江仙居，2002年毕业于中国美术学院版画系，获硕士学位。现为中国美术学院版画系副教授、研究生导师、中国美术家协会会员。曾获1992年全国美术学院学生素描联展既吴作人国际美术基金会优秀奖、第十一届全国版画展银奖、第八届全国三版展银奖、第十一届浙江省美展金奖、2005年全国高等艺术院校版画教学与创作年会学院奖、第三届全国青年美展 优秀作品奖、第十一届全国美展版画展获奖提名、第十二届浙江省美展金奖、第二届全国小幅水彩画展优秀奖、第四届全国青年美术展优秀奖、回望中国—辛亥百年综合美术大展优秀奖、第四届观澜国际版画双年展“观澜国际版画奖”、第二十届全国版画展“中国美术提名奖”。作品被中国美术馆、中国国家画院、浙江美术馆等机构收藏。
《包豪斯的师生们》 铜版 24cm x 98cm 2011年 应金飞
去风格化与形式至上
应金飞
2007年我在编辑整理自己的一本素描集时发现自己的素描前后关系并不连贯，或者说没有系统的风格化倾向，而反观其他同行似乎在手法、模式等前后关系能出奇地一致。出于风格的个人符号化理解，我在之后的素描写生中曾多次有意使用同一“风格化”的手法实验，但基本是画完几张之后就会随着感觉的消褪随之就会产生厌倦感，我不太习惯用一种熟悉而又熟练的方式绘画，唯有有未知的可能才能使我兴奋，直至今天依然如此。对于艺术家而言艺术作品需要辨识度，风格化即其面孔。但从另一角度讲风格化也是一种保守的惯性表现，所谓去风格化指去掉刻意符合化的这一层面的东西。状态真实呈现才是至关重要，所以回归视觉形式本体才是我更感兴趣的。
《残颜—他们之周作人》 平板（局部） 2011年 应金飞
艺术表达的是精神的真实，通过秩序和变化的统一得以实现。没有秩序，我们会迷茫，没有变化，我们会厌倦。规律的主要一条就是和谐，它在绘画中体现为作品中表现对象的平衡，如线条、面、空间、节奏等抽象因素的比例关系，结合我们日常视觉经验表达物的情绪联想。视觉艺术的目的不是对现实的、内容的描摹，而是通过形式传达，且由感性要素进行。所以绘画的意义在于它的表达方式，而不是简单地归为其所要表达的内容。
今天的文字和语言对于视觉纯粹性和敏锐性的侵蚀，把意义凌驾于视觉艺术本体之上。缺乏视觉敏锐感的人，他们似乎更乐于用耳朵去欣赏视觉艺术。 这就是我为什么关注对于视觉形式语言的研究，欣赏一件艺术品，内容都不是我首要关注的，我只在意这件艺术品的形式和精神，如同音乐/音乐通常不追求与某物体的形似，或者模拟外部自然界的声音。曲调是独立存在的。即使它与我们熟悉的事物没有相似性，也没有类似于自然界的声音，但它仍然能够感染我们。也就是说，我们纯粹是被它的形式所感染。
《残颜—他们之钱玄同》 平板（局部） 2011年 应金飞
相对而言当下的版画创作似乎不少人在做形式语言的探索，但我仍然不太喜欢看今天的版画、版画展等。这源于我认为今天的版画纯粹性日益缺失而技法过度泛滥有关。我喜欢纯粹简单的方式……抑或是我对于版画技法的复杂性有些恐惧。我并不在意一件作品的艺术类型，而是形式和精神。不太在意画种的分界，创作受到其他艺术类型的影响较多，如老雕塑残件、摄影、传统绘画、水墨、素描等。这也许是我这些年来作品总是没有显现明显的风格化倾向的原因。譬如黑白木刻并不是我擅长的版种，只是认为黑白还有我想要的某种可能性才会去尝试着去做，才有了后来的《家宴》，但此后也就没有再做同类形式的作品是因为我认为可能会有明显的“符号”风格化。铜版画《龙井》只是为了满足自己对于纯粹线刻可能性的一种好奇心。早期的铜版画《公共汽车》原本只是想消解自己对素描的依赖感……只是最近我的几件作品：《残颜-他们》（平版）、铜版画《包豪斯的教师们》、《湖山清明》却在形式上有一定关联性，这源于我认为这种形式还可以有再深入挖掘的可能性。关于《残颜—他们》我曾经有过这样一段文字的描述“取材于辛亥革命前后的部分重要人物，借用这些历史人物形象的某种不完整记忆片段，来表现这种因时间流逝所产生的模糊感受，力图唤起某种肃穆、宁静的崇高感，就如同一件经过时间磨损了的雕塑残件。我喜欢保留这种残缺的视觉记忆，有力而纯粹、激发内心的心绪，唤起对时光的感叹；叩问历史，可见的却又渐行远去的他们的时代……。”这些话看似在表述一种内容和背景，其实我的本意还是在谈视觉形式。《包豪斯的教师们》源于为中国美术学院包豪斯博物馆设计壁画，后用壁画稿子做成铜版画，究其绘画语境还是和《残颜-他们》的描述颇为相似。因其作品幅度较小且画面人物形象西化，有了再做张类似的增大尺幅且本土人物形象的同类形式作品，所以才有后来的《湖山清明》。
《残颜—他们之梁启超》 平板（局部） 2011年 应金飞
其实版画对我而言，是一种较为复杂的心理体验，喜欢却又不愿集所有精力于其中：有忌讳复杂技法的因素，也有忌讳画种的非直接性原因。我始终认同莫罗对马蒂斯说的话：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”甚至即使在版画语言里这种“直接性”也贯穿到我的版画程序和方式之中。毕竟兴趣还在，无论哪个艺术类型抑或哪个版种，还得继续做下去。
《残颜—他们之鲁迅》 平板（局部） 2011年 应金飞
《狂人日记》插图 平版 25cm x 18cm 2005年 应金飞
《狂人日记》插图 平版 25cm x 18cm 2005年 应金飞
《残颜-他们》 平版 180cm x 270cm 2011年 应金飞
《茶室-对弈》 铜版 60cm x 80cm 1999年 应金飞
《家宴》 木版 161cm x 161cm 2008年 应金飞
《折射之一》 木版 95cm x 95cm 2002年&nbs
