《中国版画》2014（上）
古艺新姿
——早期感光工艺在版画中的价值初探
王霖
在当代版画趋向综合化的过程中，创作者更加重视用于版画创作的新媒介的挖掘，但是一部分新媒介的产生却来自于对传统媒介的新认知。早期感光工艺作为现代感光工艺的早期形态已然被社会生产淘汰，但是结合当代版画概念拓展的背景，将这部分工艺运用到版画创作中则会产生新的价值。本文试图以一种反向的理解方式促进当代版画的媒介和概念拓展。
发展
早期感光工艺的发展，可分为化学发展和物理发展两方面的内容，其中又以化学发展为主导。从时间上可以划分为“萌芽期”“发展期”和“成熟期”。 “发展期”是此类工艺集中出现的时期，时间跨度从19世纪20年代到19世纪末。其中一些典型的工艺是：阿彻的湿版火棉胶工艺等，还有以重铬酸盐为基础的成像系统，例如树胶重铬酸盐成像和碳素工艺。20世纪以后感光工艺的发展进入成熟时期，现代的感光系统完整的建立起来。另一方面，从成像物理学发展史中我们可以看到光学仪器与艺术的关系:感光物理学早期的发展，直接引发了人们的观察方式的变化。通过机械装置观察到的是一种平面的、集约化的，或是扭曲的、抽象化的图像。这样的观察方式产生了多种可能性，视觉经验的积累也开始悄悄的进行积累，终于在19世纪中叶开始爆发，最终在20世纪进入了现代绘画阶段。
特征
此类工艺特征之间是一种递进关系：由一个基本特征推导出其他几条特征。其中，手工介入性成为其他特征的基础，手工调兑、涂布、制作等都是与现代方式有别的部分。早期感光工艺大都经历了二次转印加工或更多次转印加工的过程，图像信息转移的过程中，视觉转换的过程贯穿始终。对于图像信息呈现结果的预判是创作的关键。由以上特征延伸出来的是媒介拓展性这一特征，影像的承载物和溶剂配比都具有拓展性。另外，由于手工的介入和不止一次的成像过程，每个环节的误差不一定即时显现，增加了偶然性出现的几率。从更高的层面上讲，时空感是这部分工艺带给我们的特殊视觉感受，是由长时间感光带来的；从一定程度上说，这种用时间凝聚的空间感，是影像引入版画创作的一个闪光点。我们从这几条特征的内部关系可以清晰的看到由一种生产技术上升到一种艺术表达媒介的过程。
价值初探
将上述手工介入性特征用于版画创作之中，手工性则可以理解为从手工刻制版面转移到了感光制版图像的手工制备。在整个制版过程人为的制作痕迹减少，有助于将版画制作过程的重点转移到图像内容表达上，这也符合整个版画发展的趋势，从一定程度上减弱了工艺的制约和束缚，转而注重主观情感的表达。我们对于感光类版画的手工性理解将不再是简单的因为制版时间节约了而导致手工性丧失。事实上，版画手工性的概念在这样的范畴中将得到极大拓展。
早期感光成像工艺在特定的历史时期促进了印刷业的发展，从一定程度上强调了版画的复制属性。大量的传统版画技师失业，刺激了人们对于版画本身的思考：作为艺术的版画，艺术性必须是版画的基础。从这个角度理解，此类工艺的出现刺激了版画复制功能向审美功能的转变。
当代版画综合性特征愈加明显，早期感光成像工艺介入版画创作本身就是对版画创作语言的丰富，在这样背景之下，挖掘旧工艺并以一种新的角度理解和加以运用的方式就是有意义的。一旦一种工艺上升到艺术表现媒介的层面，就会一直延续下去，是很难随着生产力的提高而被淘汰的。从版画概念被拓展这个角度来看，这种拓展是一种反向的拓展，是在“旧媒介”中寻找新价值的过程，也是本文主标题的主要含义。正是这种跨界的、反复的吸收传统的营养才有了版画今天的面貌。
王霖/中央美术学院