编者按
《遇见星期四》
文/周三木
《遇见星期四》直到今天是第16期，当和这些执着艺术的朋友们预约稿子，并向每一位诉诸这里的初衷，再去阅读这艺与术背后的文字，就会觉得自己在做很有意义的事。
坐在那，读完这篇《用技术解决自身问题》，心变得很平静，也许是这些看似技术与形状上的微调，却舒展了意识中所卷曲的，在这感受中不自主地安静并享受。艺术中，总是承载着千种万种的状态，在解放与困束中，不停地丢掉或捡起，但有人会把这过程做得细腻、温柔并享受。真心感谢作者的分享，因我自己往往是激烈的很少能有这样的状态，但我相信这里的定是真实的，并独属某一自己，并会共鸣另一某一。

用技术解决自身问题
郭新元
技术与实践一直是我创作过程中的主要推动力之一，通过不断的操作和尝试能够刺激我产生更多的想法与图示。不同的技术、工作方式和动作都会给人带来更多的思考。
《一》
在本科三年级的版种对比与认知的课上我第一次接触了丝网独幅的制作技法。当时就对这种直接在丝网上绘画的制版方式感到特别新奇，而且我感觉这种方式能够快速的上手操作，十分的快捷，和我之前的绘画习惯一样，但是最后制作出的也是版画的印刷的概念。
丝网的独幅没有套色那样很均匀的颜色和饱和的效果，但是却多了许多不一样的变化。最吸引我的是它这种既有着绘画的特点同时有具备版画印刷感的特性，虽然是直接在丝网上绘制但是却是用漏版把图像转印到丝网下的承载物上，在这个过程中图像并不是百分百的被印刷下来，而是带有随机与不确定的效果，这种介于版画和绘画之间的创作方式当时就吸引了我，觉得这种似是非是的不直接的创作方法特别符合自己的性格和一些想法，于是就进行了一系列对这种技法的学习和实验。

《一听雪碧》，丝网独幅，2012
通过多次的实验我渐渐熟悉了制版以及时间上面的规律，画面变得可以控制，达到了想要的效果，而且可以做到很丰富饱满的细节。在这个阶段我一直在实验技术，如何把这种技法向精致中推进，同时也在思考我到底要拿技术去做什么，重要的是要用最适合自己的技术达到最满意的效果。我开始成系列成数量做自己想做的，最感兴趣的题材，好看的图示要做的更好看，积累了大量的素材，题材上和技术上都在微调。不光在实验技法的各种可能性，同时也在承载的纸上面做了很多种的尝试，没有用常规的版画纸印刷而是尝试了麻纸、夹宣、绢等本身带有肌理的材料，也出现了很有意思的结果。

《鹿角虫》，55乘24cm，2013

《某某》，34乘34cm，2013
独幅版画可以做到很丰富的渐变以及颜色的互相晕染，有着独特的水性材料的变化和肌理，绘画的自由性可以在上面得到充分的发挥，而且制版非常的方便简单，没有什么程序，也可以随自己的意愿编制程序。这些都是曝光制版很难做到的。但是始终有一个问题在困扰着我，这种效果和纸本绘画的效果很像，而且有时候最后印刷出的效果甚至没有在网框上画出的效果那么好。既然是介于版画和绘画之间的一种技法，那么就要做到有版画也达不到同时绘画也无法画出的独特的效果在里面。我开始准备尝试着把版画本身的一些技法融合到独幅的制作中，我发现这种结合产生了很有意思的层次变化和质感上的冲突。同时也产生了将独幅技法和其他材料相结合的想法。

《某某》 2013
“冷幽默”的感觉是我一直想要表达的情绪，它含蓄而富有情趣，有种似是而非的意味，一种奇异的视觉错乱和并置，似曾相识而又显得极其疏离。冷幽默的意义在于，它是一种对内心的探寻，一种微妙的感觉，一种会心一笑不可言传的表情。它也是一个符号，用来指代某种特定环境下人们的话语方式或者生活态度。在之前的实践中我也逐渐明确了想要向前推进的方向。
信息和素材的收集程度决定多元的思考，最后删繁就简，通过自己的经历和观感选择出最精确的素材然后进行创作。这种选择没有固定的标准，更多的是一种“直觉”，因为冷幽默更倾向模糊，而这种直觉的选择也会给观者带来一种默契的体验。
在本科的毕业创作阶段，我从动作出发作为思考的源点，在草图的研究过程中并没有明确的目的性，从元素的并列中引发出想法然后结合素材画出草图，然后由一张草图寻找并结合最贴合的素材引出下一张草图，层层推进，但并不是为了最后的结果，而是希望在过程中发现有意思的图示和想法。不去在意最后的结果是什么，过程最重要，一切都围绕着我的直觉和趣味，用一种严苛的方式筛选图示，只留下最贴切的素材和草图。然后把所有的草图平铺开来，从中挑选最贴近我的想法和情绪的图示。我一直对于画面的图示和形式感比较敏感，在我挑选草图的时候图示给我的感觉是首要的因素。

草图出现以后，作品的技法、尺寸、构图、用纸包括装裱和签名都要和内容发生关系，对内容做加法。我最后还是决定采用介于版画和绘画之间的独幅丝网技法进行创作，这种独特的形式与似是而非的内容相呼应，更和我的性格相符合，独幅版画的特点就在于运用各种不同的材料，通过印刷的制作过程发挥其作者的创造，有意识有目的地充分利用或显示不同材料的特殊性能，并主动灵活地不断发展作品的表现力，在之前的实验中我就发现将独幅和其他媒介的结合会有一种“拼贴感”，而这种拼贴感在我的草图中也同样存在。这时独幅的技法对于我的作品的意义就开始变得重要起来。
在进入制作过程的时候，一开始的时候我还是在用一种做版画的心态来“复制”我的草图，想让作品有一些版画处理的感觉，做了很多的尝试，但是都不成功，没有达到我想要的那种精致的感觉，反而还没有草图的感觉细致。这时候发现在做作品的时候一定要解决最具体的问题，我意识到自己之前陷入了死胡同里，其实作品本身是不是版画不重要，只要觉得这种一次性转印的技巧适合于创作就尽管用，觉得铅笔结合的效果比较合适就结合手绘，既然已经选择了独幅的技法就不要顾及太多，把每种材料的特性都发挥到极致。我觉得这种铅笔手绘和丝网独幅结合的方式有一种我想要的那种“拼贴感”，而且这种方式也更符合我所追求的既不像绘画也不是印刷的感觉。铅笔的结合完整了作品的意义，同时也解决了我一直以来的一些困惑。之前我在画草图的时候并没有想到这些，技法和图示的每一次微调都是从多次实验的结果中得到的想法。

为了符合丝网平整的印刷感，铅笔手绘的部分也要做到有一种精致的很平很均匀，有一种喷绘的感觉同时也要有很丰富的细节的程度。所有的制作的细节都是为了提升作品整体的品质而服务，从而达到我想要的既不是绘画也不是印刷，但是却是丝网印刷也达不到同时手绘也不能做到的效果，这和我的图示的感觉也是相辅相成的。

《粉帽子》，丝网独幅 综合材料，76.5cm×56.5cm，2014
创作永远要是一种过程，图示、题材和技法都没有套路可循。我很高兴我一直处于一种循序渐进的研究的学习状态。不断在题材上微调、技术上微调，将作品一点点推向我之前没有设想过的状态却是更符合我心目中的表达通过本科期间的研究和学习。我并不只是掌握了一种技法那么简单的收获。在不断探究如何将技术发挥到极致的同时也不知不觉的找到了自己一直想要思考和表达的观点。养成了从动作出发作为思考的源点，在不断实验的过程中调整自己的想法的工作方法。

《坏笑话》系列，2014
《二》
在研究生阶段，在梳理了自己、喜欢的艺术家和版画史的过程中，我延续了本科时的研究方向，也许是我对于媒介本身的存在感比较在意，可以说独幅版画带给我的不光是学习了一种单纯的技法这样简单。虽然只是一张独幅版画，它具有版画创作中“转印”的特点，间接、随机，可是它没有版画的严谨而复杂的工艺和最重要的复制性。那么，这样的方式创作出来的作品，到底还算不算是一幅版画？以这种介于版画与绘画之间的创作方式的意义在哪里，为什么不选择单纯的手绘或者版画的制作？
于是我准备探究一下独幅版画到底是个什么东西，它从哪来，中间又经历了什么，又要到哪去。它从版画技术中诞生，可是许多当代独幅版画的呈现出脱离版画的趋势，去拥抱在纸上产生独一无二作品的混合技术的更广阔的领域，但来追溯独幅版画奇异的历史发展与艺术版画的渊源依旧是非常重要的。
“独幅版画（monotype）”这个词（从希语mon