《中国版画》2014（上）

钟曦
深圳大学师范学院院长兼艺术系主任、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、广东省版画艺术委员会副主任、深圳美术家协会副主席,《中国版画》杂志副主编。中国“鲁迅版画奖”获得者，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。主要获奖：“第19届全国版画展”（优秀奖）中国美术奖提名（2011）；“第17届全国版画展”优秀奖 (2005)；“第8届全国‘三版’展”优秀奖（2003）；“第7届全国‘三版’展”优秀奖（2001）；“第15届全国版画展”金奖 （2000)；“首届青岛·国际版画双年展” 铜奖 (2000) ；“第12届全国版画展”铜奖 (1994)。

《岸边》  丝网版   60cm x 90cm   2014年   钟曦
从意象写实到心灵表现
——钟曦的版画艺术
游 江
回顾我国美术史，版画艺术紧跟时代，发挥宣传、记录功能，折射出人民群众在不同历史时期的审美文化需求，但20世纪80年代以来，我们发现，重要的艺术活动主要汇集在油画和新媒介领域，版画领域未出现标志性的发展和变化。进入21世纪后，一些版画家有感于时代与生活的转变，开始重新思考版画自身的价值和问题，将过去流行的现实主义的创作方法转换为回归到艺术本体的精神世界，进行个性化探索的方向与意识更加明确，艺术家的独创精神和风格的纯粹性也逐渐的凸显出来，这些探索和变化，一方面推动了我国当代版画的创作与发展，另一方面也使其重新被艺术界和学术界所关注。在经历了西方艺术的冲击，东西方艺术的融合之后，很多中国当代优秀的艺术家，结合自身的生命体验，在不断地艺术实践中形成自身独特的艺术风格，钟曦先生就是其中之一。

《行空》 丝网版   70cm x 46cm   2012年   钟曦
《一》
20世纪30年代，海德格尔就指出：我们已经进入了一个“世界图像时代”。当下，每个人都在使用数码产品和科技产品，从现实中获取图像，制造图像，读取图像，在技术性观视下甚至用图像进行思维。在文化接受模式上，人们从以文字符号的印刷文化为其表征的文本阅读体验转换到图像时代一种追求直接的感官快感的视觉接受文化模式。在这样的背景下，同样具有技术要求的版画创作，和其他传统画种一样，也受到不小的冲击和影响。综观当前中国版画样式及风格，版画家的艺术观念与创作手法都给人以较为轻松自由的感觉，画家以内在感情的抒发与现代文化意识的提高为旨趣，通过多元化、多视角的创作将当代人文关怀精神呈现出来。

《生物记载》  丝网版   70cm x 46cm   2012年   钟曦
不同的教育背景、生活经历和时代背景，造就了艺术史中的艺术家在不同的历史阶段，呈现出不同的艺术追求和理念，创造出不同的艺术风格。钟曦先生出生于上个世纪60年代初，幼年时经历了文化大革命，成长于物质匮乏的“票证时代”，直面了文革后的全面社会主义现代化建设的时代大潮，可以说，工业化进程中的方方面面，潜移默化地烙印在一代人的记忆里。而艺术家则将记忆中某些时代图像，根据自身的兴趣，进行个人化的提纯，用符号化的、甚至观念化的图像，进行历史重构和重新阐释，通过艺术语言来表达艺术主体的时代感悟，从一些侧面展现出一个时代的面貌和精神。
布克哈特认为图像是“人类精神过去各个发展阶段的见证”，通过图像可以加深对历史变迁的理解。在图像的选择上，我们看到，在很多版画作品中，钟曦先生没有直接援用来自生活的流行文化和大众文化，而是选择了自己一直以来钟爱和收藏各种机械零部件。这些工业文明下的精密仪器，随着社会从工业化向信息化的转变，很多都随着工厂的倒闭、技术升级而被遗弃，而艺术家则将这些被人们逐渐淡忘的工业遗存，运用到艺术创作中，机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，即符合了艺术家自身的一种审美追求，也在某种程度上体现了一定历史时期社会的整体精神面貌。在具体创作中，艺术家并没有进行写实的描绘，而是将“精密仪器”或是取其局部放大表现，或组合排列描绘，在其独特的视角下，展现了我们不常看见或者说忽略的美丽，而画面营造出来的氛围和效果，也同时引发了观者对当下文明进程以及进步观念的思考与反思。

《森灵》  丝网版   90cm x 60cm   2014年   钟曦
《二》
图像时代给我们带来了新的视觉体验，也给艺术家创造新的视觉图像和符号提供了可能。当代很多艺术家利用来自历史和生活的中各种图像进行创作，结合自身生存体验，用艺术的方式创造出丰富多彩的转译和再造的图像世界。新图像的利用一方面使得当代艺术挖掘出了新的表现空间，另一方面也使得一部分艺术创作过分依赖图像，使得图像沦为一种电脑设计后的架上复制，在市场的作用下，出现了大量粗制滥造的图像化的作品。在这样的背景下，很多艺术家，在创作中开始从对客体的描摹转向对艺术本体的研究，用最纯粹的艺术语言与符号来进行自我表达。

《浮云掠过》  丝网版   90cm x 57cm   2014年   钟曦
随着人文关怀精神的回归，当代艺术家开始反思图像化对于绘画纯正性的破坏与消解，在版画领域，一部分版画家在创作中因为只注重作品的技术性、平面性，从而失去了绘画本身独特的绘画性，减弱了肌理、色彩、印痕等版画艺术的自身语言特征，所以也开始反思在“数码时代”电脑设计、软件制图下的图像化趋势，注意到数码版画在技艺美、材质美、艺术性、偶然性等方面的缺失，因此，在创作中开始强调重新面对现实，以一种新的现实性观照贴近生活。从现实主义到抽象主义，从宏大叙事到个体经验的描绘，在创作中钟曦先生并不注重对现实的简单再现，而是在对版画艺术语言本体的拓展中，将个体精神价值根植于创作中，运用丰富多样的本体语言进行情感表达，使版画语言的“绘画性”得以淋漓尽致的体现。可以说，对于“绘画性”的注重，使图像化带来的想象性、塑造感和“笔触”味等绘画性元素的丧失得到了新的生长点。

《消失的动力》  丝网版   95cm×65cm   2012年   钟曦
苏珊·朗格在《情感与形式》中说：“如果要使某种创造出来的符号(一个艺术作品)激发人们的美感，就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。”在“绘画性”方面，钟曦先生的作品具有极强的自主意识，具有着强烈的绘画主体的精神情感与主观判断，超越了一般的审美经验，充满着想象的空间。首先，艺术家摒弃了具象的描绘，错综的线条和渐变的色彩，记录的不是艺术家的肉眼所见的视象，呈现的更多的是艺术家内心对于对象的不断感受与发现，是心灵感悟的捕捉与记录；其次，上个世纪90年代以来，他的作品不再追求明确的象征含义，而是像随笔和速写一般记录了日常的点滴感悟，通过各种抽象的图像组合来对当下的生存与精神状态进行描述；第三，在作品中他将中国书法的笔意和抽象表现主义风格予以了整合，与很多抽象艺术不同是，他将富有表现力的线条与西画的体块、明暗、透视合为一体，在抽象与表现维度上强化了中国文化艺术精神，可以说，媒介的综合与观念的多元使他的艺术图像呈现有了更多的可能性，所以这使得他的版画作品可谓独辟蹊径、卓尔不群，独具特色。