《中国版画》2014（上）

谈观念版画与创作

刘凌

版画走向当代，不再禁锢于单一的画种概念，越多越多的版画作品与观念艺术衍生了共通之处：工作者在版画创作过程中摒弃了艺术实体的创作，采用使用实物、照片、语言等方法直接传达观念，超越了传统刻印的创作模式，通过物质形态的作品向人们提供一种启发的思维方式或看待事情的角度，版画从技术工具转向为一种思想、观念工具，这类新概念式的版画艺术正可称之为 “观念版画”。

从具体形式来看，观念版画已经不止于美学的欣赏，更多地倾向以作品材料为媒介来表达艺术观念，表现形式也出现了二维呈现到多维呈现的转换，这类作品集中体现了版画家特有的创作思维和工作方式，例如使用刻印、痕迹、复数性、间接性等元素去处理作品内容形式的版画本体特征。而理解和把握观念版画，需从以下三个方面入手：

一，置换思维：从作品的创作主观出发，创作者本身必须具有对媒介物、痕迹、复数等版画属性转化的认知，以把握在这个“转换”的创作过程中不丢失版画的个性语言，版画创作者由于长期专业的培养，通过专业知识及以往具体操作实践经验可以做到专业性的本能转换。从客观物质方面来分析，即是媒介物的置换。观念版画中的板、颜料、承印物的概念不限于传统的媒材，拓展了如电子媒体、影像、装置等创新性的语式。这种媒材的置换为版画本体艺术语言提供了更多形式的发展可能性，它意味着版画媒材所承载艺术理念的空间扩大，能给版画的艺术创作一个更为宽阔的平台，且属有所处时代特征的新物质材料不仅符合当代性的审美要求，也具有纪实的历史价值。

 二，间接性：观念作品形式的多维性使得观众解读作品的途径与方式发生了变化，观念性版画将版画制作的间接性延伸到了观众对“图画”解读的间接性。虽然观念版画的表现形式已经超越了纸质性绘画，但是它最后仍是以物质、自然形象为既定结果，其艺术效果取决于观众对既成作品整体效果的画面捕捉与思考，相较于传统版画最后图画呈现形式的二维直接性，观念版画这种对画面的主观、主动、提炼性的捕捉和思考，也对观众的审美与思考能力提出了更高层次的要求。