《中国版画》2014（下）
导师推荐
怪相“隐嗜”
冯绪民
翁文翰的成长环境大概比较单纯、并且无拘无束。这在他上了大学所表现出的状态中可以略见一斑。他按照自己的喜好学习生活，一门儿心思画画，有点与世无争的意思。这么说并不是说他深通黄老之学，而是说他完全出乎天性的纯真。他的烦恼来自于他内心的成长。他时常诧异：出于正常的想法一旦实施就有可能犯错误。这使他感到危险而焦虑。从这个时候起他就开始画自己的脸，与其说画不如说在撕扯。估计没少照镜子，因此画了很多这样用手撕脸的“怪相”。似乎他以这样的方式自觉不觉中进行着“自我医疗”。吊诡的是，正因为如此，他成了学生中最早进入创作的人。这些绘画的手稿，在版种语言的助推下变得很有意思、事实上，翁文翰深爱上了版画创作，这里有他着迷的表现力、有他隐藏荒诞的乐趣，他用艺术创作的方式摆脱了他的内部世界与他的外部世界不平衡、不对称带来的烦恼。岂止如此！他成熟了，他带着《隐嗜·慌谎》已经走上了自己的艺术道路。
                                                                                                                                     冯绪民/中国美术学院教授

《隐嗜·慌谎》  木版   50cm×40cm   2012年   翁文翰
创作自述
翁文翰
记得小时候在家里的白墙上乱画，被妈妈发现后便送我去学画，于是便开始接触各种绘画方式。大学期间接触到了木刻版画，木刻便成了我最喜欢的表现方式，我爱它简洁有力中隐含的那一丝浑然天成。做木刻时，我常喜欢将刀刃游走于木纹肌理之间，有时所需要的形态正好与木纹吻合我就会随着木纹去刻，我很珍惜这些“巧合”，因为这样创造出来的形态犹如天赐，有时我甚至会故意去导演这些“巧合”。木纹是树木生命的历程，即使树木被砍伐、切片、碾压，再经历一道道化学工序，它依旧保留着生命固有的尊严，这顽强的生命印记激励着我，可以说，一块木板放在我面前时，我就会有种赋予其第二次生命的使命感。在《隐嗜·慌谎》中传达出的诧异和焦虑来自于现实与内心的碰撞，在我看来正常的想法一旦实施便会产生荒诞甚至是危险的后果。纯真在无数次碰壁以后必将面临成长，而成长中却很难保留那份纯真……压抑在心中的情绪适合用一种激烈的方式进行排解，而做木刻正是我排解的方法。创作中，我感到自己的心路历程与树木的生命历程紧密相连。对我来说，做木刻的过程也是自我塑造的过程，我从中发现自己，宣泄自己，治疗自己。
翁文翰/中国美术学院研究生
指导教师/冯绪民

《隐嗜·恶囊》木版   50cm×40cm   2012年  翁文翰

《隐嗜·苦流》 木版   50cm×40cm   2013年   翁文翰

《隐嗜·褪欲》  木版   50cm×40cm   2012年  翁文翰