《中国版画》2014（下）
董亚媛
1987年出生于山东。2010年毕业于中国人民大学，获学士学位。2014年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。现工作生活于北京。
作品入选2013年“第二十届全国版画作品展览”、2014年“第十二届全国美术作品展览”、2014年“青年艺术100”展、2014“千里之行——中央美术学院2014届毕业生优秀作品展”、2014年“研展/延展：来自CAFAM的策展实验”等展览。
2013年，作品获“游与艺”2013凯撒艺术新星——艺术院校大学生年度提名展铜奖；2014年毕业创作获中央美术学院2014届硕士研究生毕业优秀创作奖。
《行星》 木版水印 15×80cm 2011年
重塑真实的世界——董亚媛的版画艺术
张晨
董亚媛的《扇外山》系列，用中国传统的水印木刻技法，用一系列相互关联的图像，再现了她心中神秘而黑暗的想象空间。
其中《魑扇》《魅扇》两幅，画面有着明确的人物形象，显而易见，分别来自中国传统与西方古典的图式，所不同的是，她将安格尔的《大宫女》置换为一位东方的女性，而以中式的扇子与纹饰、天空的瑞鹤与祥云，削减了安格尔原作丰盈的肉体与形式感，代之以遥远的东方情调。
《寻山》 木版水印 77cm×100cm 2013年
这种在东西方图式之间的挪用与转换，显示了艺术家本人身处当下，对于他者与自身文化血脉的思考，而这种思考的结果，或者说阶段性的完成，即是整套作品所恪守的、来自中国古代、历史久远的水印木刻技法。
在今天，中国当代艺术的创作回归传统，吸取祖辈的遗产与养料，俨然已是一种无可厚非的决策，但同时，也不可避免地出现了众多“为传统而传统”、或沿袭传统技法却总流于表面，无法与作品内在精神相契合的种种倾向；另一方面，亦是在回归传统的大潮中早已有之的、对于中国符号、形象的信手拈来与贩卖，正如同为水印木刻的很多作品，往往定格在某一具体图像或人物的自我繁殖，丧失掉观念的力量与思想的深度。
《魑扇》 木版水印 120cm×60cm 2014年
如果深究水印木刻这一传统技法背后的核心或精神，大概可以捕捉到一种在版画创作中、极为可贵的偶然效果。版画作为一门画种，从实用目的与商品功能的时代，围绕千篇一律与一丝不苟的严格要求，到当下的语境，对其复数性语言特征的再度挖掘，除此以外，偶然性这一元素，却是水印木刻的技法所天然具有的。也就是说，使用水印木刻的版画艺术家，可能制版之后付诸印刷，每一版印出的效果都不尽相同。
《魅扇》 木版水印 120cm×60cm 2013年
这样一来，如此充满偶然与变动的特殊语言，在创作过程中就刻画特定人物而言，便变得不合时宜，其所擅长的范畴，则转为营造一种虚无缥缈、具有整体视觉效果的意境与空间。而这一点，又恰是在中国传统文化中绵延不绝，且与西方理性思维相抵牾的，对于玄之又玄、众妙之门的神往。
从这一层面而言，董亚媛对于水印木刻技术的运用，便没有掉入流于形式语言的窠臼，事实上，在《扇外山》的系列中，除了两幅有明确人物形象的作品以外，艺术家将主要的心力，都倾注在了对意境的把握，对空间的营造，与对想象的捕捉。
《摽州有梅》 木版水印 100cm×100cm
例如，在《寻山》中，画面中的人物形象便退居次席，他们无比渺小，似乎与深远而黑暗的背景相比，不过沧海一粟；而占据画面大部分空间的，则是远古洪荒一般、虬结的山脉与蜿蜒的河流，在强烈的黑白对比之下，在熊熊火把的烟雾缭绕之中，艺术家想要苦心经营的，正是与水印木刻这一传统技法紧紧结合的，来自东方的悠远与虚无。
这是一个不确定的空间，一个充满偶然想象而又不曾安稳的空间，是真真假假的矛盾并置，是雾里看花的理念世界。继而，正如很多青年艺术家一样，董亚媛在作品中，也跃跃欲试地流露出自己的主观情绪，流露出自己独有的、对于当下生活的体验。
《云上云》 木版水印 铜版 93×67cm
如果说作为特定艺术门类的版画，一直与严谨的理性与刻板的复制相关联，那么董亚媛想要尝试的，则是如何在一丝不苟的刻刀下，渗入主观的情感与自我的创造。这种情感，这种对于生活的体验，便是贯穿《扇外山》系列始末的，黑色意境的营造。
与粉饰太平的假象不同，与麻木不仁的群氓不同，董亚媛看到的世界，或者说她内心之眼所观照的世界是黑色的，是神秘而不确定的，同时又是缺乏安全感的，正如在另一幅作品《山音》中，艺术家苦心经营的世外桃源，田园牧歌般的诗意空间，却仿佛在悠远的笛声中，悄然发生了崩坏，一朵专属于现代文明的蘑菇云，缓缓地覆盖、笼罩了生机勃勃的花草，这是一种当代景观的杂糅，也是一种对于当代问题的揭露，至于揭开现实的面纱，直面惨淡的真相，需要的不仅是勇气，更是一双洞察之眼。
相比专注于塑造形象与自我繁殖的艺术创作，董亚媛更感兴趣的，是对偶然性的呈现，以及对意境的空间营造。明确的图像、鲜明的人物，当然能令人过目不忘，但董亚媛毫不讨巧地对于另一个完整而真实的世界架构，却是观者需要用心去体会的。
张晨/ 中央美术学院美术史系博士生
《山音》 木版水印 64cm×103cm 2014年
