转自《中国版画》2015（下）
“在路上·2015：中国青年批评家论坛”
主题：版画的历史、现场与话语
时间：2015年11月08日
学术主持：盛葳、张新英
全国高等美术院校版画年会对版画教学的完善与版画创作的推动
解丹
1991年在广州美术学院举办了一次珂勒惠支作品展，在这个展的研讨会上确立了举办固定的版画教学年会的机制。从1992年到2014年已经举办过十二届版画教学年会，按照版画教学和创作的角度我把它分为三个阶段：
    第一阶段是从1992年到2000年，它的特点是版画基础教学的转型与重构，主要是从版画基础到创作思维的转换。现在看，90年代回归版画本体研究既是版画本身特质规律的必然结果，又是传统语言向现代性切换的必然之路。在92年到2000年的五届年会中，对版画语言的现代性探索和高校版画基础教学带来的问题成为每一届都会涉及到的重要话题。对这两个问题的关注源于90年代版画对本体语言的回顾。让学生们充分认识并把握版画语言的独特性，成为90年代版画创作和教学的主要目标。这一时期各个美术学院的版画系均围绕版画本体语言的特点，将美术院校中素描和色彩课程在这两方面进行了改革。他们将素描和色彩发展成为黑白构成、色彩构成，强化色彩处理、主观归纳性的训练形式，实现了学生由具像思维到抽象思维，写实性表现到归纳概括的思维转换能力。
第二个阶段是2002年到2008年，这阶段的教学特点是版画基础教学与创作的交叉互补，从而推动了创作个性的培养。这四届年会均围绕90年代版画由传统语言向现代语言转化过程中，因为迷恋技术实验而缺少人文表达所造成的语言雷同、脱节的问题展开讨论，而且每一届年会都有了非常明确的会议主题。2002年南京艺术学院的会议主题是规范与拓展当代中国版画教育，针对的是在当下艺术表现手段越来越多样的情况下，怎样看待版画规范和版画界定的问题。2004年中央美术学院举办的第七届教学年会，是以互动与转向：当代版画的现状与走向为议题，针对已经出现的问题和版画未来的发展方向进行的讨论。2006年第八届和2008年第九届年会，均是围绕如何培养学生的个性化思维和创造力、如何以开放的视野审视当代文化、如何建构课程体系展开的讨论。在这四届年会中，2004年在央美举办的第七届年会，既指向了版画本体语言与人文精神的关系问题，又提出了版画未来发展的思考方向，起到了承上启下的作用。
    如果90年代版画技术课的改革侧重于培养学生的思维意识转化的话，2000年开始的版画教学的基础课则侧重于建立学生对版画创作思维和个人创作意识的差异性的激发。
第三个阶段是2010年到2012年，从这个阶段的整体特征来看，如果说从1992年到2008年前面九届版画年会是对中国版画教育体系的摸索与建设中的探索，那么从2010年广西艺术学院举办的年会开始，则显示出以更为主动的姿态介入到版画未来的发展与教学体系的个性化教学，这一方面是因为全球化背景日益成熟，另一方面中国版画在艺术观念和制作技艺上与国外版画的距离逐渐缩小，怎样构建有自身文化的版画显得尤为重要。第十届、十一届、十二届年会都是以全球化的眼光面对中国版画的问题讨论的。广州美术学院举办的第十一届年会，以跨界为核心，将中国版画与当代艺术进行横向链接，对版画整体概念进行结构重组，扩大版画与社会、当代文化、新媒介的联系。第十二届年会从纵向视角思考了中国传统文化在中国版画全球一体化背景下独特价值的体现。从2010年到2014年，体现出不同地域、不同文脉、不同历史背景下美术院校的版画系，结合自己的特点和优势，把教学与当代艺术中多样的表达想法，鲜明的艺术观念、多元化的媒介相结合，使学生对版画手段、版画元素、版画思维、版画方法有了多角度的认知。学生的作品由平面到立体、由静态到动态、由整体到分散，呈现出这样大的特点，为版画新的发展提供了更多的实验性和探索性的途径和方法。
版画教学年会是在中国版画全面发展的大环境下诞生的，每两年一次的版画教学过程中，身处教学一线的老师们，通过对版画教学与创作中面临问题的提出与讨论，不断探索建构着更符合中国版画艺术自身规律的教学方法和教学体系。从基础课程的转型重构到思维转化的训练，从基础与创作的交叉互补到创作意识的培养，从版画与当代性的对接到对传统符号的挖掘，版画年会始终围绕着版画教学和版画本体语言的规律与特点，及时调整版画教学方向和拓展着版画的学术边界，使版画成为随着时代变化而不断延展的学术体系。
解丹/广州美术学院讲师、博士