转自《中国版画》2015（下）
“在路上·2015：中国青年批评家论坛”
主题：版画的历史、现场与话语
时间：2015年11月08日
学术主持：盛葳、张新英

界•限：艺术的边界与延展
陈向兵
版画家跨界现象已经成为当代艺术的一个重要现象。在上个世纪 90 年代崛起的一批中国当代艺术家中，很多后来以油画为主要媒介的艺术家大都是学版画专业出身的。如中央美院的方力钧、刘炜、冯梦波、洪浩、谭平；中国美院的宋永红、邱志杰、颜磊；四川美院的忻海洲和谢南星等一批当代艺术家。这些人有的后来以油画为媒介，有的后来转向新媒体或者观念摄影或者装置。这种有趣的“版画现象”是一个值得研究的案例。原因可能很多，但版画创作对技术的“工艺性”要求较强可以算一个，另外版画家对图像较为敏感也是一个因素。时不时会听到一些版画家谈论版画的边界与本体的认知问题，许多版画艺术家不断强调版画要有自己的语言，也就是版画的本体。但也有许多版画家去做版画的时候，他想的不是版画语言和版画情景，他们想的是如何表达自己，甚至由技工帮他们完成作品都无所谓，只是来找一种技术能最完整得体现出一种风格或者是他的一种艺术思想而已。有没有版画语言不重要，但它一看还是版画，具有版画里头的一种复制性与程序性，这才真正体现一种版画语言，并不完全是一种刻痕印痕，版画家最常谈的一种质感——即强调绘画心理语言的质感，不只是版画本体语言的质感。
任何东西都有质感，不管是雕塑、油画或水墨都关注质感。不管是什么质感，视觉上给人一种视觉性还是丰富性也好，或者是建立一种视觉空间也好，或者是往常说的一种量感。其实，不管是质感也好形态也好，它是应该要有一种转换，而转换上不是平常说的视觉转换，它应该载入另外一种东西，把人载入另外一种境界里边。不能停留在还是简单的物质质感层面上，而忽略了重要的美学质感。也就是说，画面里可以有一种版画质感，但不是那种简单的刻痕印痕质感，是一种比较微妙的与心理相关的质感，这样才可能提升版画的品质。比如说徐冰，他曾经做的《析世鉴》包括他后面做的《烟草计划》、《凤凰》、《鸟飞了》等作品，作品带有一种复数式的概念，对版画美学是一个重新的提升，虽作品已不叫版画，他用的材料不是版画材质的，但看得出来有版画的痕迹，都体现出一种版画质感式的复数美学的概念。就是这种质感，跟版画的源流挂上了勾，关键是那个质感怎么呈现出来——如何用版画的语言去看世界——这是一个关于版画思维的问题。这种思维所具有的无限性，可以有效地超越感觉及现实存在指向未来的先验性，与人为设定的边界由理性沉思赋予新的面向，我们可以说，这种版画思维是一种哲学的超验存在，是由有限世界到无限世界、由知识领域到无知领域的理性探险。它向人们提供了关于世界整体关照的完整图画。同时，由于世界的无限性，面对世界整体的逻辑架构，它为现实存在及其知识提供了框架和背景，通过把注意力重新聚焦于那些限定着哲学理解的界限，从而使之得到阐释，提供自我评价的新标准。换言之，任何意义系统的界限，都会被赋予一种历史的维度，因而，对他的超越也就不能在肯定的意义上实现。它凸显了一种开放的理念，暗合着偶然、或然与超越的因素，达到新艺术转化生成的过程——在特定环境中变迁，从而展开新艺术的实现。
                                                       陈向兵/深圳大学教授