转自《中国版画》2015（下）
“在路上·2015：中国青年批评家论坛”
主题：版画的历史、现场与话语
时间：2015年11月08日
学术主持：盛葳、张新英

当代语境下版画的形式转换与空间拓展
游江
今天，很多人对于版画的认识还停留在黑白、复制、附属的层面，把黑白木刻当成版画的代名词，与此同时，当代一部分版画艺术家已经开始在媒介材料和手段方面探寻表现的多样性，力图突破当代语境中“传统”的境遇，在主题上介入当下现实生活，在融合和跨界中，创作出不同于以往的版画语言与风格。面对当代的版画创作，我们首先要理清当代版画的概念，其次要反思一直以来的用一种进步观或进化观来评价艺术、书写艺术史的思维方式。
正我们所看到的那样，当代版画家不再固守某一种语言模式，而是在传统版画的基础上开始对技法、工具、材料进行探索和创新，在表现语言上进行新的探索和实验，呈现三个方面的特征：第一，创作手段大众化。比如数码艺术介入到版画创作，通过新的技术谱出新的音乐，把内涵和外延不断扩大，改变了我们审美的观念，加快了当代版画的传播速度；第二，打破画种门类的划分。很多的青年画家已经不是完全要膜拜历史上大师的作品，反而要打破这种门类的划分，将版画从狭隘画种中解放出来，打破单一的局限性。在创作中进行综合材料的运用，表现个体经验下的当代生活；第三，突破传统的展示方式，注重作品在空间展示中环境氛围的营造和空间的互动；第四，在强调版画的原创性、实验性与开放性的同时，青年版画家更注重对现代人文精神的关怀以及版画本体语言的文化内涵，侧重于版画本体语言的主客体转化,创造出的是既表达出艺术家自身内心情感和生活感受，又符合当代人文精神的艺术作品。
最后我要对一个问题进行反思：展览呈现的到底是一个艺术家的历史还是策展和批评家的历史。往往我们策划一个展览，挑选艺术家，有很大的主导性是通过策展人和批评家选择的。我们搭建起来的这个平台也许给人造成一个误区，这是我们策展人和批评家需要思考的。
游江/深圳美术馆副研究员