转自《中国版画》2016（上）
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邵常毅
    焦文斯2016毕业作品——黑白木刻（丝网局部套色）《了无痕》组画，加之空白处的无序之印痕，充分表达人们对自然树，石，水等因素由衷而发的敬畏之感。作者采用版画三角刀的细腻表现手法，大量黑白灰的构成显得生动而富有变化，易唤起人们面对自然状态的丰富联想。特别是构成上主动寻求于平面互构的特征，使其与画面局部的三维立体物体间的和谐融合，更显画面的灵动。阳刻为主少量的阴刻手法相辅，让画面更加充满想象力。少量色彩的套印，打破传统木刻表现的单色，为作品增加了亮点。组画间版画技法是一个整体，但画与画之间又有区分的距离感，语言提炼，组织点线面的安排显得轻松自信。
                                                 邵常毅/四川美术学院版画系教授

《众生，众相》 木版  98×55cm 2015年 焦文斯

《手诫》 木版 60X80cm 2015年 焦文斯 
 
  《独乐园》木版 77×53cm 2014年 焦文斯

创作自述
    从大的时代背景乃至小的生活状态看来我们所处的环境相对趋于稳定，这种稳定能为创作提供外部条件，但也容易催生麻木与迟钝。作为从艺者必须捕捉住生活中能给与个体刺激的事物与体验，在此境遇下我个人创作的题材来源主要是根据自己在生活中的某些局部感受，这种感受可能来自一张照片，一部电影，甚至一句歌词。在之前创作实践中，个人目光集中于“手”这一身体部位，手是一个具有丰富变化的动作载体，是个人主体意识的直接外在体现，我们将手抽离出身体单独观看会发现很多有意思的呈现。在对创作主体进行艺术表达时，也是个人语言产生的过程，而其摸索形成来源于大量实践与思考，就我个人而言，语言主要来自于对创作活动中出现的偶然性进行利用与把控。艺术家在进行创作的过程中可以偶然性为契机，进而在个人作品中出现一定的“偶然效果”， 在这种效果的基础上得到一种新的形象，打破已有的视觉经验，可以对个人艺术语言的探索或演变起到促进作用。
焦文斯/四川美术学院版画系研究生
  邵常毅/指导教师

《了无痕》之六 木版 68X58cm 2016年 焦文斯

《了无痕》之三 木版 74X58cm 2016年 焦文斯

《了无痕》之四 木版 68X61cm 2016年 焦文斯