转自《中国版画》2016（上）
导师推荐
刘天舒
   王心怡作品的吸引人之处在于她非常善于迅速切入电影影像层面，准确捕捉短暂视觉美感的瞬间，并给与她个人对画面形式的诠释和赋予的现实丰富性。
    作为对数字影像敏感的一代年轻人，王心怡从电影中摄取情感的繁细变化加之谨慎构图，清晰的梳理出符号美学至新媒体理论对绘画的影响，尤为可贵的是，她在选取的创作主题和观念上，充分利用了电影素材对人的的延伸记忆和观影时的情感自主发挥，作为这一系列版画作品的储放载体，进而产生出能够出现不断复制与繁衍再生和多产特质，这也恰好暗合了后现代主义理论关于数字媒体的价值属性的定义，从而获取了新的指向意义。
    对许多人而言，这些画面所表现的电影，就如同久已熟知的风景名胜，但通过王心怡的作品，观者再一次经历旧地重游，在这些常因紧促行程安排而只能匆匆一瞥的景观，依然焕发着超越时空的隽永之美，和唤起观者对人性精神的新悸动。
 刘天舒/鲁迅美术学院版画系教授

《小时代》 丝网版 135x100cm 2016年 王心怡

《初恋这件小事》 丝网版 135x100cm 2016年 王心怡

《第七封印》 丝网版 135x100cm 2016年 王心怡

 创作自述
   我的创作是从电影“流动”的众多图像中选择带给我视觉冲击力或者心灵颤动的人物形象，将电影中元素与它的场景分离，创作出属于我的解读方式。当我对一个电影图像进行解读时，使每一帧在镜头的小孔前停留过的图像，永远的停留在了那里。图像上的东西也许微不足道，但有时一个偏颇中心的细节会吸引注意力，能刺激视觉神经，并引起内心震动的“伤痕”，而不是那些无可挑剔的，流畅完美的所谓的“好照片”。这样我所使用的图像文本本身就有了与“平庸的声音”截然不同的“特殊的声音”，带给我情感和力量，只属于我个人的激情，也就是所谓的“刺点”。
   对于我的意图而言，我想要做的并不是简单的剪辑，拼接，复制或挪用一个电影图像或者为其做海报，而是利用图像中的“刺点”和其合理性来制造它的不合理性，因而人物形象的来源并不重要，重要的在于形象所指示的意义。形象不再仅仅只是电影场景的再现，而是赋予了创作的新的含义，以一种符号存在。也可以说是对过去的激活以及新的“刺点”的建立，以图像式文本的方式建立起带有个人标示的语言。
王心怡/鲁迅美术学院版画系研究生
陈小文、刘天舒/指导教师

《哈姆雷特》丝网版 135x100cm 2016年 王心怡

《卡萨布兰卡》丝网版 135x100cm 2016年 王心怡

《罗生门》丝网版 135x100cm 2016年 王心怡

《奇遇》丝网版 135x100cm 2016年 王心怡

《我的野蛮女友》丝网版 135x100cm 2016年 王心怡