【编者按】2022年11月13日，2022国际学院版画联盟第四届双年展览为期两天的学术研讨会在昆明闭幕。此次研讨会由主题为“明日的版画”，探讨后疫情时代版画的未来发展。研讨会由著名美术理论家、中央美术学院教授尹吉男，云南大学教授管郁达共同主持。约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer）、艾丽西亚·坎迪亚尼（Alicia Candiai ）、彼得·博斯蒂尔（Peter Bosteels）、张炼、宋光智、孔国桥、杨锋等17位国内外嘉宾进行专题演讲, 研讨会采用线上与线下结合的方式，部分来自国内的专家学者在现场研讨发言，为特殊时期中外艺术家提供的一个全新的交流与展示平台，集各国版画领袖和精英共谋版画未来的发展。本期是由西班牙马德里皇家美术学院版画系主任玛格丽特·冈萨雷斯（Margarita·Gonzalez）教授的演讲。

玛格丽特：非常感谢各位！首先我想说我非常荣幸能够参与这次的活动，也希望这一次的活动能够让我们进一步去探讨版画的未来。世界各地的学院去探讨版画的未来与挑战，这是非常重要的。

在我谈明日的版画之前，我想我们可以先来谈一谈挑战和机遇，谈一谈当下的版画以及它和未来版画的发展，我认为这是可以激发很多探讨的，因为版画界发生了很多的变化，关系之间的变化。这就是我今天演讲背后的核心。今天想讲这么几个主题，比如探讨一下版画工作坊的重要性，以及工作坊怎么样能够帮助我们的版画艺术家。探讨艺术家他们可以通过不同的渠道，在不同的语境当中去传递自己的想法。后面也会涉及到版画当下的状况。

首先先介绍一下我自己。刚刚大家已经听尹教授介绍过了，我是西班牙马德里皇家美术学院版画系主任。自2007年开始就教授课程，同时还教绘画。我知道在座的各位应该都能够在会后拿到我的演讲PPT，所以大家如果有兴趣可以点开上面的链接，看到我的更多的信息。事实上，我的角色一方面是一个教授，另外一方面我和我的先生还有一个公司，负责出版的工作。我们负责出版并且办一些展览，已经和很多艺术家合作了多年。大家感兴趣也是可以点击下方的链接，进一步地了解我们所做的工作，了解我们出版和展览策展的一系列作品。

大家可以看到，这张照片就是我们的工作坊，是我们工作的地方。我认为艺术家之间实际的接触是非常重要的，这样才能够激发探讨图像的传播。我们去思考版画的时候，我不知道在座的各位想法是否跟我一样，我的一个看法是我想到的版画就是在一个物理的空间里面有印刷的工艺。所以它并不仅仅只是一种技术，或者是去猜测我的脑子里应该做什么，而是应该实际动手去创作、去实践，这一点我认为是十分重要的。我认为版画这种艺术形式，是需要非常强大的知识储备，这个知识是对于不同工艺、不同的材料的物理性是非常重要的，可以说这是一个核心。物理性展现了在此过程中，要去通过经历、经验、体验才能提升我们技术的增长。为什么很多人觉得版画很贵，是应为版画要花很长时间创作，每一张版画的制作都需要不同的工艺、大量的时间、技巧和材料才能够去掌握。

版画的另一个方面，它也给到了艺术家机会，能够一步步去破解他们是怎么样建立图像的。因为作为出版商来讲，我们其实有的时候和艺术家合作的经验，很多艺术家他们过去是没有什么经验的，但是因为有了版画技师的支持，他们就开始解构他们的图像，然后再去运用版画的技艺和技巧，这样他们可以更好地了解我怎么样能够把原来的艺术语言对外去展现出来，在印刷的时候展现出来。我认为这样的语言是非常有意思的。因为在版画的创作过程当中，你可以使用不同的技艺，你花的时间、用的材料、得出的结果是完全不一样的。我想这对艺术家来讲也是非常的宝贵。
还有一点，版画的创作或者说它最终的结果，是和你花多少时间以及你的工艺是非常有关系的。接下来我想和大家分享一些作品。我今天展现的所有的作品，它都有不同的印刷版。他们一开始都说我们想要做印刷版，是因为我们想要在不同的语境之下，利用版画的复数性去印刷。这样所有的收藏家，他们就可以在不同的地方都能看到我们的作品。他们觉得这样是一种很好的沟通的方式，但是这当中有一种矛盾性。什么意思？比如说我们一方面是在分享信息，版画它是一个数字的信息。过程当中，它给到了我们一个可以说是新的机会。因为我们现在看到的是一张照片，但是我们没有看到立体的版画的状况，我们在这里给大家展现的所有的版画，其实是需要观众和作品有一个非常亲密的机会，即我们实际看到这个版画，才能够充分地享受这个作品。有的时候，我们的版画作品受限于它的尺寸、它的材质，很多细节都是没有办法看得很清楚的，还有我们在屏幕上看到的色彩，跟我们实际看到的版画的色彩可能是不一样的，这个色彩可以说是有一些扭曲的。我认为这就是一个很大的矛盾性或者挑战性。

版画大家都觉得这是一个很好的艺术作品传播的方式，可以帮助艺术作品进行传播，但是技术的先进性又替代了原来版画作为传播工具的一个功能。现在很多的数字图象，它们给到了很多人一个巨大的机会，能够探索艺术家新的作品等等。但是这中间又有一个很大的鸿沟，这也是我们需要考虑的，因为考虑到未来的版画，我现在讲的这种矛盾性我认为也是很重要的一点。也就是说，有很多艺术家他们做的作品可能会拍一张很漂亮的照片，上传到不同的平台，比如脸书、INS。因为他们知道这些图像的力量并不仅仅是在于版画，而是它放在哪个平台上，哪个平台能够吸引更多的注意力。这是我们在创作当中一定要思考的，因为这是很重要的，这可以说是版画接受和传播的一种方式或者媒介，也就是他们会更在意它是在哪个平台上传播的。
接下来跟大家分享一些作品，这些作品其实非常难通过拍照的方式去展现。所以它一定是需要通过实体地接触这些版画，否则我们只能看到它的一部分，没有办法看到全部。这幅作品非常多的细节是没有办法看到的，这里面是有很强烈的阴影的，这个强烈的阴影我们在看照片的时候是看不出来这些细节的，但是我们实际看到这幅版画作品就会深受震撼。

这幅作品也是一样的，它是一位巴西的艺术家创作的。你看到的实际的作品，它讲的是纸张的扭曲，通过不同的雕刻，浮雕的技艺，去展现这种扭曲感。你看二维的数字图象肯定是看不到的。所以我们去聊现在的版画的时候，我们一定要去思考这个沟通的渠道。

我们要去充分地思考数字化的版画它会产生怎样的效果，以及我们现在所做的事情或者所面临的时代，对很多人来说是一个巨大的机会。比如说来自于各个国家的一些人，他们都在同一个语境之下进行创作，而这样一个同样的语境之下他们不需要在实体空间中共存。在这样一个新的时代当中，我们沟通的方式，我们把经验和交流转化为版画作品的时候，我就思考这些艺术家在创作过程中如何为未来的版画奠定基础，或者未来如何去创作版画。当我们看到这么多数字化的图像，它可能在整个版画的传播当中扮演着非常重要角色的时候，如何去思考它们。版画的合理性又是如何的。它本身的合理性，包括我们之前讨论的可能性，包括艺术家如何用版画这样一种创作方式来去解构他们自己本身的语言。与此同时，也可以把它当作是一种实验的渠道，来去构建他们自己的语言系统。版画自己本身对很多艺术家来讲也是一个创作的先锋的空间，因为有了这样一个空间之后，这些艺术家是能够随意地发挥自我的，而且能够容纳不同的手段和工具，甚至也可以应用到当前最先进的科技。

展望未来一代艺术家的时候，我觉得我们应该不断地去加强这样的一种理念，即版画它自己本身就是一种空间，一种实验的空间，我们体验的空间以及我们构建图像语言的一种空间。对我而言，版画本身的意义在于它的思维、它的动手的能力，把所有的经验转化为以版画形式传递的作品，然后让观众感受到艺术家所经历的这一切。所以它不仅仅是一个平面的作品，更多地蕴含着艺术家创作背后的经验，时间和空间的体验。

这是我今天跟大家分享这么多看似能够以图像呈现出来，但是你走到它面前才能感受它真正魅力的作品，我专门选择这样一些作品跟大家一起感受一下。这也是非常重要的一点。我希望它也能为我们未来的讨论开创一种可能性，也非常期待今天能够聆听到各位专家们、同仁们给大家开放的各种可能性。在这样的研讨会当中共同来分享我们自己的一些经验。今晚的工作坊也是让我们共同就我们的版画联盟以及版画的未来做出贡献一个很好的场所。

这是来自西班牙的一位艺术家，在英国的作品，他用照相凹版来呈现作品。可以看到它有一个闭环，在闭环当中它呈现了三种形式，首先是版画，然后是数字图像，然后又变成了版画。

非常感谢各位的聆听，我就不多说了。最后还是感谢各位的聆听，相信各位都有我的联系方式，如果有任何问题，请随时联系我。我也非常期望在未来跟大家进行更深入的探讨。谢谢各位，非常感谢。