IAPA论坛|徐宝中“第三届版画双年展暨学术论坛”（七）

国际学院版画联盟 
2020年10月18日，国际学院版画联盟第三届版画双年展暨学术论坛开幕式、中央美术学院国际版画研究院成立揭牌仪式，在中央美术学院隆重举行。

在全球疫情依旧不稳定的情况下，国际学院版画联盟克服重重困难，成功地在线上组织了“国际学院版画联盟第三届版画双年展”。同时，联盟还举办专题学术论坛，来自全球的30余位版画学者和艺术家将通过线上、线下相结合的方式进行学术研讨和交流。

以下是鲁迅美术学院绘画学院院长徐宝中教授的专题发言：

徐宝中
Xu Baozhong

国际版画研究院副院长、鲁迅美术学院绘画学院院长
Deputy Dean of the International Printmaking Institute; Dean of the School of Painting, Luxun Academy of Fine Arts

 数字化信息化时代，学生的艺术观、价值观、人生观都发生了很大的变化，在教学中很多学生跟我探讨这样的问题，学版画将来有没有用？还有一些毕业生问怎么能把版画继续做下去。

  这些问题具有普遍性。我谈一下自己的观点：当今的艺术教育，不但在于知识的积累和获得，更在于一个人文素养的形成和创新性思维的提升。在传播观念和新教育体制相互交融的前提下，如何建立一个以育人为基本目的的版画教育理念；如何建立一个以创作性思维为主导的哲学体系，版画的专业概念和生存发展才会随着时代的变化扩大自己的教育空间和艺术空间，同时也能为学生的未来提供一个更多的可能性。

  与以往不同，今天的版画教育依然存在两个标准。一个是学生应该具备对传统版画基础技法创作规律的掌握，另一个是在此前提下如何利用版画综合媒介进行有意义的拓展和应用。作为版画教育者我们现在不能也没有理由否认传统版画不再具有可延续的生命力；另外我们更不能排斥在新的媒介、新的思维观念的前提下版画所具有的多元性和开放性。现在的版画对每一个画家来说具体的路径、方式包括变化都发生了差异，与当代哲学、美学对艺术的影响与介入相关；同时，每个历史时期的艺术生态、认识结构和审美观念，又反馈、干预、引发了版画在不同阶段的发展。

  我选择了几幅非常传统、非常经典的图片，从两个方面去谈这个问题。一是对经典作品的认识，还有是对版画拓展性的认识。这几幅是版画经典作品，代表着存在的时代，这是版画一个记忆属性和历史经验所留下的特殊的阶段，在这个阶段，也体现了一个事物的成长发育的过程。今天我们重新它们的意义，如果换一种思维角度去审视这些作品，再一次对它的经典性重新进行辨析和认知，其所具有的现实意义和版画教育的延伸将会带来新的审美价值的改变与新的发展动力。
 那个时代的艺术家没有把自己作为纯粹的版画家，他们只是觉得版画是一种社会需要或者是个人喜好。把这种媒介作为适合个人绘画行为转变的材料，他们并不关心版画创作还能带来什么样的艺术思维方法；从另外一个角度看，这些作品在现在都有可借鉴的技术经验和思想精神。

  人们普遍把版画看成是技术问题，不去体会绘画发展系统与技术经验形成的语言样式。今天回归经典也应该放到当代的社会语境中，从创造性思维来讲，任何艺术的媒介自身都有无限的艺术维度，无论是传统版画还是当代版画都有独特的思维立场和态度。实现创造性的表达，既需要实现它的条件和勇气，更需要在其艺术行为的作用下发现某些对应的关系。既然版画是艺术需要的媒介，用这些不同时代前辈艺术家所创造的资源、技术和经验，包括他们的艺术思想，对当今的版画艺术教育进行对接或者是重新的转换，版画的存在包括他的思维观念会从另外一个角度性成多种多样的表达条件。这是我对一个传统版画及传统经典作品的认识。

 
下面谈一下版画的拓展性思维。上面这个作品是法国版画家安德烈的作品，我要谈他作画的步骤，他的作品是从局部开始进行分层次、分区域的腐蚀进行创作。他先制作一部分形象，再继续推进这些形象的时候再把已经完成的部分进行遮挡和预留。这是铜版画常用的技巧，在版上就存贮形象、层次、空间。在此基础上再进一步持续叠加、扩展或减少，他利用形象的层次变化与铜版深度变化的原理，采用形象分离与合层的办法，用铜版继续生成的方法来建立对画面的认识或表达。他的铜版创作方法是在技法本身隐含了一种创作观念和思维方法。

  上面这个是琼斯的作品，他不是专业版画家。他对版画创作的态度总是感觉到有需要的时候来做版画，他的作品《四季》是用铜版飞尘腐蚀与直接刻制结合完成。他对版画创作的掌握是非常完美，但赋予联想，他知道铜版的形象只是他需要的一个痕迹，可以有也可以无，这并不是铜版来决定的而是一个作者表达的思想来决定的。
  他做了这套版画之后，仍然觉得这些版还可以利用，于是他刮去一些细节将画面进行简化，再印制了第三件作品。改变了前一章平行排列的方法两季在上、两季在下形成了相互交融、重新组合的，最明显是四季里面的秋季和冬季，正中间消失了，中间色也被革除了。他自己的解释对我们非常有意义，在重新做版时仍然有过去的记录和版痕，记录几次确定的又有未知和不确定的，这些虽然不在版面之上，但在版的层次里也有作者的思想、思维和思考。
  无论是琼斯还是安德烈的铜版画，他们都是在充分的发挥一个版种所具备的创新意识包括它所引发的一些创造性思维方法。如何对版画这种充满视觉信息、具有现场实践感的表达方式作为当代版画教学与创作组成部分和思维变化的一种方式是我们需要思考的一个课题。版画自身所存在的创新含量是这一画种独有的属性，借助版画这些基本元素，技法、原理来引发新的问题，寻找更宽的路径，更多的可能这也是在版画教学中一种有意义的选择。
  从事版画创作和学习要充分利用你的直觉探索和惊喜的感受去观察，展现对版画难以想象的潜力，通过渐进的方式对新的价值事物都应有敏锐的嗅觉，不同的感受所产生的结果哪怕是相互抵触，最终也能丰富你的创作方法，无论是艺术家还是专业版画家，在创造思维方面把版画所具有的思想智慧、艺术潜质包括思维观念充分的挖掘出来，并使其具有新鲜的活力与延伸。
  下面对我前面的话题做一个简单的总结，针对艺术学院而言，版画创作语教学是合二为一的整体，它具有内在的连续性和发展性，我们每年都会面对新的学生，当这些学生第一次拿起刻刀，接触材质使用媒介，所有一切对他们都是陌生的，既充满好奇又有疑惑。版画有其特定的、渐进的、规范的规律可循。版画可教可用，又有开放的、自由的、宽容的多元性的可思、可想、可做，学版画是一个充满自我修行、自我完善、提升个人文化修养和知识结构完善的过程。作为教育者时刻面临着知识更新和教书育人的挑战，因为版画既属于传统的知识范畴，同时在当代又有可开发、可利用的新因素存在。它有边界又有其逐渐扩散的边缘，这是当今版画教学创作的魅力和价值的重要条件，这种有限性与无限性的专业知识使学生对未来有信心、对信仰有态度，对版画艺术的长远发展更有意义。
  在一个追求创新的时代，我们如何利用版画艺术的专业语言和艺术特点，我认为无论是进入经典也好还是拓展当代版画也好都是当今版画教育的一个有效的途径，对于学生而言，包括对我们教师而言，关键是版画本身里面的“所有”和“无限”是否艺术思想所需要的，这是当今版画教育的一种意义所在，同时也是学版画目的所在。