IAPA论坛|艾丽西亚·坎迪亚尼“第三届版画双年展暨学术论坛”（六）

国际学院版画联盟 

2020年10月18日，国际学院版画联盟第三届版画双年展暨学术论坛开幕式、中央美术学院国际版画研究院成立揭牌仪式，在中央美术学院隆重举行。

在全球疫情依旧不稳定的情况下，国际学院版画联盟克服重重困难，成功地在线上组织了“国际学院版画联盟第三届版画双年展”。同时，联盟还举办专题学术论坛，来自全球的30余位版画学者和艺术家将通过线上、线下相结合的方式进行学术研讨和交流。

以下是阿根廷ACE当代艺术基金会创始董事艾丽西亚·坎迪亚尼女士的专题发言：

艾丽西亚·坎迪亚尼（阿根廷）
Alicia Candiani (Argentina)

国际版画研究院副院长，阿根廷ACE当代艺术基金会创始董事
Deputy Dean of the International Printmaking Institute; Founding Director of the Argentine Artist Residency Project

 在疫情期间和印刷之外

    动物以被分成不同的种类，有和帝王相关的、腐朽的、温驯的、华美的，还有像蛇妖一样。还有现代分类，有疯狂的，还大量的数不清的种类。这是一个阿根廷的作家BEAUVOINS  LYONSN的文章中写到的，他是非常犀利、幽默的，质疑了任何一种分类的形式，向我们展示了任何一种分类都有相关性的。在他的分类中，当代版画实践也是友善并充满包容性的。

    过去我们专注于版画的技艺，但现在不断地突破版画的版种、材料语言，呈现了更丰富的、难以预料的不同叙事，主题深刻而且越来越难以被定义。
   这次疫情突然给我们的发展踩了急刹车，现在没有办法进行展览做国际的项目，甚至于都没有办法在自己的工作室进行创作。疫情会对艺术界产生怎样的影响呢？当艺术家处于一个自我封闭状态的时候，远离了曾经触手可及的设备，但在疫情期间我们并没有停止工作，因为我们相信这是一个绝好的机会让我们重新去思考传统，进行一些新的尝试。去发明创造新的流程，寻找新的材料及不同的工作方式来进行创作展览。

   非常巧合的是15年前我们在阿根廷布宜诺斯艾利斯创建的空间，创立时恰逢当时发生的一次危机，在2003年的时候阿根廷的经济发生了一次大危机。我们相信，在历史上很多的关键时刻，版画也是善于让民众表达情绪的一种方式。在此背景下，我创立的一个艺术项目，希望能促进国际艺术交流应对危机。项目是非营利的工作室，也是艺术家驻地项目，很多国际艺术家都参与了实践和创作。自2005年以来，和国际上许多机构合作，扩大与艺术家之间的联系。国际艺术家跟阿根廷艺术家共同进行创作，他们参与了拉丁美洲文化中心之一布宜诺斯艾利斯的城市和社会创作。

   2020年3月20日阿根廷就进入了全国封锁状态，现在已经超过210天了。我们没有办法接待来自国际上的艺术家也不能开设工作室，我们一直致力于以数字化的形式来创立一些远程的驻地艺术家项目，希望能克服困难，不断地学习使用数字化的设备。我们创立了“一起分离”计划，是用在线和离线的艺术作品共同战胜远程的困难。从8月份以来我们就一直在做这个项目，已经能够成功地开了两次会议，一次叫避难所，一次叫筑巢。邀请了挪威、德国、爱尔兰、英国、西班牙、荷兰、意大利、美国、澳大利亚、阿联酋、巴西、哥斯达黎加、古巴、阿根廷等国的艺术家。

    他们用家中可以找到的材料进行创作，很多艺术家也打造了一些非常具有创造力的工作方式与创作方式。比如艺术家DENISE，她创作的作品叫《转瞬即逝》，用叶绿素进行版画的创作，让叶子接受大量的紫外线，迫使叶子的色素发生变化，上面有了一些人的肖像照片，她把这些肖像照片复制到这些大型的叶片中，希望能够通过创作去寻找这两者之间的关联性。
另外一位版画家ANDREA，她也是当代艺术家，跟小女儿一直被隔离在家里，她专门在餐桌的桌布下放了一张透写纸，把吃饭、画画的过程都记录在桌布上面的纸上，反映出了在桌子上一家人的时间的流逝。
另外一位艺术家她是在铁板上进行刻版画创作，她非常小心地把这些存好，几个月之后很多都生锈了，她突然发现生锈的美妙之感，觉得这种美非常的奇异。

    我们知道时间跟自然的行为都是人类所不可避免的，所以她就不去避免这样的变化，反而用自然的变化成为自己创作的一种方式。她用纸把这些都包起来，专门暴露在空气下，即便是在下雨天也如此，这样铁锈就会继续在上面进行“创作”。她与人合作用一种全新的语言来进行创作进行了大量的创作，她把所有的纸张进行扫描印刷，用这些图像进行光刻创作。

    避难所也是我们今年的一个大主题，与美国的艺术家合作，用视觉化和文字化的形式来描述那些接受了医疗的普通大众的故事。在展览中他们邀请了观众在这种沉浸式的装置中记录他们自己的故事，然后把自己的故事提交给这个装置，用激光雕刻机把纸条制成许多纸圈，把木版放在雕刻机上进行雕刻，激光会把木板上面的燃料燃烧掉，就印到纸张的背面，之后颜料就变成了空气，空气又沉降到纸张上，逐渐地形成了这样一个非常棒的蓝色的效果。如果说在疫情期间接受医疗治疗的话，通常患者会感觉非常的孤立，我们把这两种强大的表达方式，视觉化、文字化的方式结合起来，就形成了患者的避难所，就以一种非常积极、富有诗意的方式扭转了孤独感。

   一位加拿大艺术家用烙铁创作了系列的作品，用熨斗元素当做是女性身上耻骨的比喻相结合。
   去年12月份，我创作了系列作品，CVD已经是成为语言了，这个小球变成了一个新冠病毒，双手就好像在空中悬置住了，通过多次的重复之后最终形成了动态，这已经成为了我们日常中不可或缺的一部分了。80×100cm的版画是四层木刻还有一个凸雕，上面就印有MOKU HANGA，在2020年8月份，CVD1在高山木版画三年展中获得了一个大奖，这个奖项对我非常的特别，因为他是在浮世绘还有MOKU HANGA诞生的国度授予我的奖项。让我加深了对当代版画的理解，也加深了我对创新方式进行传统技术再造的信念。

    我们创作更多的是一种艺术而不仅仅是一种技术，我也期望能以当代化的方式能使用传统技术，希望在大学里面把这种创作和实验传承下去。把传统艺术和新设备、激光雕刻机来做出更新的作品。奥斯卡·王尔德说过，工业化之后伦敦才有了雾。过去几个月中，如果没有书籍没有持续的版画创作，我们的生活如何能继续下去？正是因为有疫情的出现，我们才逐渐地发现艺术是生活中必不可少的元素，因为艺术为社会提供了光明，提供了希望。同时，也给我们一些批判性和非常敏锐的思维触角，因为艺术本身既是语言也是自由，既是意义也是话语，既是一种反思也是一种乌托邦的想像。在这个世界上一切都是有可能的，任何事物都不是遥不可及的，所以我们一定能通过艺术更好的了解世界。非常感谢在这样艰难的时刻，我们依然能够在一起，在变化当中持续地进步。