Michael Kempson 迈克尔·坎普森
大学艺术学院版画系和“蝉”版画工作室的主任迈克尔·坎普森(Michael Kempson)说,“我们就是要打破沉寂，一起出来发出自己的声音。”迈克尔·坎普森1961年出生于南澳大利亚的卡普达，他的父亲是圣公会因循守旧却备受尊重的神父，从童年起他概念中的父亲是负责“治愈灵魂”的，当其他孩子和他们的父母在海滩或公园玩耍时，迈克尔却花很多时间在墓地陪伴他的父亲，看着父亲主持埋葬人的仪式。然而迈克尔不完全赞同父亲的信念，认为父亲“对事物的矛盾和复杂都不加区分完全接受，不求简单明了的解决问题的方法”。父亲的思想涵养对他的影响是显而易见的，虽然迈克尔认为自己是无神论者，有神论的价值观却深深根植于他作为一个艺术家的艺术品性之中，他后来的创作也显示出对仪式和象征性符号的热衷。
Michael Kempson 准备好了吗 2012 凹版 80x50cm
迈克尔·坎普森1979年毕业于悉尼亚力山大麦凯高等教育学院，这个学院两年后更名为城市艺术学院。在这里迈克尔被版画所吸引，版画大师伊利·白肯(Earle Backen)将巴黎17工作室创始人斯坦尼·海特（Stanley Hayter）的整个版画技法带到悉尼。白肯是一个优秀的教育家，善于启发并引导学生不要陷入模仿的泥潭，去追寻自己的艺术道路。2005年白肯去世，将自己的版画印刷机作为遗产留给了迈克尔·坎普森，表达了对传承人的情感，寄托了对这位艺术后辈的关爱和期待。
Michael Kempson 达尔文、贝壳和神造论的死亡 1996 凹版 40×50 cm
Michael Kempson 而他因自己的成就笑了 1996 凹版 40x50cm
Michael Kempson’本尼朗选举中的园艺学 2000 凹版85x50cm
作为一个版画家，坎普森不仅具备最扎实的专业技术，还十分关注生态环境、各国政治、商业交往，喜欢音乐、文学，还曾是一个板球运动员。对于版画他有自己独到的理解。他认为版画是一个非常注重技艺、缓慢而费心的过程，最终是要以手工效果传递艺术家的思想，这也是版画的美，因此版画是一种技术性和思想性并重的艺术形式。他认为：“艺术家只有精通版画语言，才能得心应手地表达出一种理念， 两者缺一不可。”坎普森是一个有明确创作意图和自己独到技法的版画家。作品效果总是在他“心灵的眼睛”中已经看到，因此他不用初步的草图和反复斟酌研究如何起稿，而是直接在版上创作。坎普森喜欢那些敢于直面社会问题并加以讽刺的艺术家，对他有影响的艺术家很多，其中包括霍加斯、杜米埃、戈雅、斯坦利、佛洛伊德、戈卢布和加斯顿等等。
Michael Kempson 慢与快 2011 凹版 33x66cm
Michael Kempson 那最后的立场凹版 2010
1980年开始，凭借高超的技术，坎普森先是热衷于创作建筑画风格极强的版画作品，转而描绘震撼心灵的大墓地，并试图模糊城市和大墓地的界限，达到似是而非的两种特征并置在同一图画中，表达一种矛盾关系的存在。与所有年轻人一样，坎普森开始喜欢创造和记录自己的故事，分享包含隐喻和自传性的个体体验。1981年，他的作品《一个父亲的轮廓》，父亲身穿典型的黑色法袍伫立在高大建筑前，流露出一个神父安详、自豪和坚定的性格。纵横均匀的网格分割画面，宗教建筑也是那么的威严而陈旧，内部却像迷宫般复杂，能让你迷失。
1983年，他在悉尼非常有名的商业画廊Rex Irwin Art Dealer首次举办个展，并取得了商业上的成功。经过痛苦的思考，坎普森最终选择了听从自己内心的声音，毅然离开媚俗和商业画的道路，因为那里没有艺术的沃土，一个真正的艺术家应该坚守的是自由的思想和充实的艺术人生。
Michael Kempson 那三棵树 2001 凹版 85x50cm
Michael Kempson 守护者 1989 套色手绘120x200cm
Michael Kempson 咸的风景 2000 85x50cm
此后，他在艺术的道路上不断摸索前进。在20世纪80年代末，一种代表澳洲植被长青树的班克西荚果（Banksia）出现在坎普森的作品中，另外逐渐长期出现在他作品中的还有废弃饮料瓶，班克西荚果与废弃饮料瓶，一种是拥有自然的美，一种是拥有的美，这两种在澳洲十分平常的东西逐渐成为他版画艺术的主要符号，如2008年的《智慧的设计》、《酸和甜》等，暗示资本主义消费模式的个人品位的伦理缺失和无知，在使用和丢弃之间，隐藏着一个我们需要付出的代价。2010年的《最后的立场》，以三版并排横向印制组合而成，画面大部分面积被许多澳大利亚本土植物班克西占据着，右下角有一组废弃的易拉罐，排列整齐，与处于优势的班克西对峙着。在澳洲，班克西除了象征自然界的丛林，还在澳大利亚的儿童书里代表着邪恶的角色。在这里坎普森想提出的是一个自然环境与人工环境的关系的问题。据说班克西荚果非常适合山火偶发的澳洲丛林，大火过去之后班克西的种子还在，适合的时候会裂开一道道口子，里面的种子便在适宜的季节生根发芽，因此荚果与废弃可乐瓶的对立，隐喻着人类两性关系的并置和对立，以及原生态和工业制造之间的共存和消长，同时也可解读成本土和外来，空虚和丰满，繁殖力和不育，自然和人工的复杂关系，以及更广泛的环境问题。
Michael Kempson 右边荣誉的霍华德 2001 丝网版 30x60cm
坎普森不仅是一个优秀的版画艺术家，也是一个出色的版画活动组织者。他努力学习中国文化和中国版画知识，尽自己的能力，策划了很多高规格的版画展览，他策划了2012年的“个性空间——中澳当代版画交流展”，参与策划了“聚变·国际当代凹版画邀请展”。坎普森的家里，挂满了澳洲和各国艺术家的版画，其中很多是澳洲原著居民艺术家的版画。屋前屋后的院子都养着各种盆景和花草，野生的鹦鹉会争着停在他爱人妮克（Nicky)的手上放心地吃东西，野袋鼠和袋貂每晚都会光顾并打扫他家的后院地上的食物。现代文明与生态环境和谐共存在坎普森家得到最好的诠释和见证。
赵家春/观澜版画原创产业基地研究人员
Michael Kempson 酸和甜 2008 50x60cm
Michael Kempson 一个不忘多利安式复活的灵魂 1990 凹版 95x50cm
