朱昌森
1980年出生，祖籍山东。2007年毕业于东北师范大学美术学院，获硕士学位。2010年参加鲁迅美术学院主办的国际著名版画家安德烈教授主持的“当代铜版画高级研修班”。现为延边大学美术学院版画教研室主任。版画作品先后入选“第十七届全国版画作品展览”、“2009观澜国际版画双年展”、“全国第九届铜版、丝网、石版画展览”、“第十一届全国美术作品展”、“第二届云南国际版画展”、“白山松水——吉林省美术作品晋京展览”。
吉林省第四届青年美展获一等奖；庆祝建国60周年吉林省美术作品展获二等奖；第二届全国藏书票暨小版画艺术展获最佳作品奖。作品被贵阳美术馆、吉林省美术馆收藏。

《幻想系列之三·蜕变》60cm×75cm  铜版画 2005年
温柔的欲望——赞美生命的神秘乐章
也许，显现具体而又客观的物象表征，并且能够说明事物具有既明确又单一的含义，这是现实主义绘画中形式和内容及意蕴之间的关系。与此相反，从自然中独立出来的形态足以能指不确定的若干类似的对象，它像A，像B，又像C……并且，这种形态并不说明某种既具体又客观的事物，换言之，其形体“什么也不像”，显现出“不确定性”的特质。所以，这种形态总是让人觉得既匪夷所思，又耐人寻味。从符号的角度来说，它拒绝一对一的指示性，以此来表述其“无定型”的丰富内容。而正是这种“无定型”特征深嵌于朱昌森的版画作品中。

《物语系列之六•孕育》铜版画 （12cmx15cm）2012年
提及“无定型”这个概念，就会使人自然联想起康定斯基和米罗等画家的作品。热抽象主义绘画的代表画家康定斯基通过纯粹的点、线、面、色彩来构成近乎审美主义式的画面；与之相比，超现实主义画家米罗则是以富有意味的曲线条营造令人费解的原始物态，近似二维空间的画面充满了诗情与画意。朱昌森的版画作品并不刻意追求审美主义范式画面，也不主张诗情画意式的表达，而是以“生命”作为母题，来表达哲理性的追问。他的绘画惯用无定型的符号语言，隐喻对客观世界的某种认知，其中蕴含着解构主义的哲思。以此而言，其作品中坚硬的方块式形体也是为了加强曲线形体而存在。两种形体的冲突，散发出极富张力的乐感。

《追忆•生命的礼赞》  铜版  （60cm×75cm）2008年
在朱昌森的作品中，蜕变、生命、幻象、生态、自然、无意识、无定型、阴阳关系、超现实、神秘感等观念是至关重要的，而且，这些观念交杂于混沌与秩序统辖的画面中。仔细品味并组织如上的概念群，可以把阴阳关系、生命、生态——自然、蜕变等组成一个框架里去，剩下的幻象——超现实——神秘感、无意识——无定型等概念来组成一系列。自然，以阴阳关系为主干线来孕育生命，或者，上帝创造了这个世界（自然），无论如何，自然为了生态秩序必须进行一系列的变化过程，没有变化就会僵死，故为了变化而“蜕变”，变化就是生命，没有生命就没有变化，即没有蜕变。作品《蜕变5》之类就是使用如上的概念来充分分析。在坚硬的方块形体和无定型形态的紧张关系中，它们有时冲突，有时对峙，有时混淆，生命在此中孕育、诞生、成长。“蜕变”的深刻含义就在此中。谈及后者，超现实主义的根基，是无意识和随之同行的无定型。在朱昌森作品所表达出的无意识中，似乎隐喻着有形无形的彼岸世界，并且，这“彼岸”具有画家充满幻想的理想世界，就是对生命的赞美和力量的讴歌。换言之，对生命的赞美，就是温柔的欲望，“温柔的”才孕育生命，就像朱昌森作品的每一根温和的线条承载着生命之歌似的。

幻想系列之六·衍生  铜版(60cmx75cm)2007年
朱昌森曾说：“从作品《幻象系列》到近年来的《物语系列》作品，我的创作一直注重对幻境和神秘世界的表达。”幻象是非现实的、远离理性的、充满神秘的世界。显而易见，朱昌森的艺术作品总是充斥着无限神秘感。毫无疑问，从笛卡尔到黑格尔，再到胡塞尔，一直深信理性的力量能够彻底地理解和把握世界。理性主义（科学主义）铲除了世界的神秘和奥秘，这就是理性主义的狂妄，也是科学主义的暴力，其结果是，世界变得太平面，太寡味，太苍白……这种角度而言，朱昌森绘画的神秘感获得足够的积极意义。比如，在作品《物语系列之五·恋慕》中，我们面对的是无定型的符号和少量写实具象语言相结合而构建的极其神秘的世界，这是属于画家的纯化宇宙空间。画家以精心设计的多种多样的符号语言来探寻和表现未知世界，把无法认知的世界隐藏在无言的宇宙中去……而且，在朱昌森多层次的语言系统中，我们能够寻味到诸多内涵。所以在其作品中总是充满魅力，让人心动，发人沉思……
笔者相信，以后他的这种赞美生命的乐曲会弹奏得更加玄妙，更具有内涵。
李永日/韩国檀国大学美术学博士，延边大学美术学院教师

《物语系列之五•恋慕》 铜版画   朱昌森  60cm×75cm  2011年