文/程庆陶

程庆陶，1980年生于辽宁省开原市。2000年考入鲁迅美术学院版画系，2004年获学士学位。2007年就读于鲁迅美术学院版画系，师从李福来教授，攻读硕士研究生。2010年获硕士学位，并留校任教。
作品《乡村物语1—3》获第十届全国美展辽宁省金奖，《合影》获第十一届全国美展辽宁省金奖、第二届辽宁省青年美术家学术提名作品奖。
2004年在鲁迅美术学院版画系举办“程庆陶铜版画《乡村物语》”个展，2010年1月在北京今日美术馆举办“程庆陶木刻版画个展”，2010年4月在鲁迅美术学院美术馆举办“叠目——程庆陶版画作品展”，2010年7月在798艺术区3818库画廊举办“雕刻时光——版画作品展”。
作品入选2009年观澜国际版画双年展、第十一届全国美展、“我在——殊图同归”2010版画艺术家工作室联盟展、中法绘画作品交流展（法国）、“多重印象”中国木刻作品展（美国）等展览。

《放学》 木版  92cmx73cm  2009  程庆陶
艺术创作的生命力在于从生活中敏锐地捕捉到真正感动自己的东西，画面应真实地反映自己的生活，通过作品去传达某种信息，寄托自己的思想情感，甚至表达对当下生活的哲学思考。现代都市固然为人们的生活带来了许多便利和舒适，但无疑也使我们产生无可回避的问题。建设和谐的城市，当然首先是城市管理者的职责；作为艺术家，我所能做的，只能是利用自己各种切实的艺术手段，把我所看到的、感受到的、理解了的生活呈现在我的作品中。在我的创作中，我始终把自己的创作追求定位在个体的我与自己身之所属生活现状的内在联系的表达方式上。我希望通过表现质朴、宁静并带有泥土气息的乡村生活或是城乡图景，折射出人们在快节奏的现实生活中渴望回归精神家园的心理状态与对生活的个体思考。艺术创作更是个人内心世界的体验、感悟和记录，是个人情感的释放。创作的过程就是寻找感动的过程，是反映某种美感的过程。在《乡村物语》的创作过程中我一直在追求的不是技术，也不是语言，更不是市场上的符号，而是一种创作的原动力——生活中的感动。这些感动统统来源于生活，更多的是自己的生活。只有生活，才能提供给我有血有肉的形象资料和创作素材。

《街头霸王》 木版  92cmx61cm  2009  程庆陶
改革开放30年来，我国在各方面都有了很大的进步与发展，并在整体上呈现出由传统的农业社会向现代的城市化社会转型。伴随着这种剧烈的社会转型，在中国当代社会出现了一系列奇异的现象：如开着宝马扫大街，开着奔驰捡破烂，城市游手好闲者不断增多，在现代化的小区里大摆宴席宴请宾朋等。这种现实，一方面反映了新晋的都市新人对都市的猎奇体验，另一方面是乡村结构解体不断地催生新的都市新人并对他们的精神产生的史无前例的冲击。但是，都市新人在长期的农耕生活中形成的民间审美观念与现代都市的消费文化碰撞，使都市新人在体验都市带来的种种快感时，又同时在顽固地守望建立在土地之上的精神家园。两者的冲突使都市新人在精神上体现出不可遏止的空虚感，从而使他们在现代都市的生活中呈现出精神的盲从与无所适从并存的尴尬状态。我的黑白木刻《乡村物语》的创作，正是建立在这种判断的基础上，对民间审美观念与当代都市消费文化的碰撞给予揭示的尝试。

《忆》 木版  73cmx92cm  2009  程庆陶
21世纪出现一个很重要的关键词是“乡痛”。与“乡愁”远离家乡的愁苦不同的是，它是由于家乡环境发生巨变而产生的痛苦，是一种对热土往昔的怀念。新市民虽然仍然生活在原来的地方，但是与原来的生活方式、思维方式都出现了很大的偏差，过去的良田变成了现在的高楼大厦，过去的池塘被填平成了现在的车水马龙，过去宁静的村庄变成了现在喧嚣的都市，人们无所适从。

《藏猫猫》 木版  92cmx73cm  2009  程庆陶
今天的“乡痛”，就是当你面对正在以一种你日渐陌生且痛惜的方式一点点改变的家乡的时候的一种疼痛感，这种感觉，正在一点点渗透进他们的日常生活，并在他们的生活中安营扎寨。显而易见，新都市人已经无可救药地患上了这种“乡痛”的时代忧郁症。对一个人类生存的载体城市而言，当物质的巨流摧毁着现代人的心理稳定和自我认同的时候，人与自然、人与社会、人与自己的精神就不可避免地处于疏离状态。孤独、压抑、焦虑、空虚、浮躁、缺乏安全感、迷失自我……就渐渐地成了这个城市的普遍心理状态，也由此构成了一种新的社会生态形式。伴随着这种无奈且失落表情的是对生存现状的复杂心理。在现代社会中，人的心理和行为方式的变化是必然而显著的。现代社会仍以快节奏、高效率、强竞争、多变化的特点行进在变革的路上，古典文化意象里那种田园牧歌式的生活方式已不复存在，新都市人群的整体心态也不可避免地因受到极大的冲击而面临种种困惑。城市的扩张使他们生活范围日渐狭窄，过去那种田园牧歌的生活方式成为永久的记忆与幻想。

《开心农场》 木版  61cmx92cm  2009  程庆陶
今天我们生活在一个信息、图像的时代。我们的生活方式、信息资源、思想情感较之以前都已发生了很大的变化。艺术的发展本应该与当下的现实生活紧密地联系起来。当下有相当一部分创作个体在创作中强调与众不同，强调艺术样式，生吞活剥地挪用外来艺术样式，或是在其他画种中寻找语言的突破性。从艺术语言的创新上看这应该是没错的，但这种追求应该建立在创造主体对生活的理解和表现上才有意义。也就是说，任何艺术样式都应该有它的思想内涵的载体，至少在具象层面的艺术创造应该是这样的。艺术创作如果缺少主体对自己生活其中的社会与人生的深入审视和深层思考，创作不是源于生活，不是源于对现实人生的感受与体悟，作为创作表层的艺术形式就失去了依托，也就成了为“样式而样式”。因此，如果我们忘记了生活，忘记了对生活的观察与体悟，我们也就丧失了创作的原初动力，也就没有了真正的艺术。“外师造化，中得心源”，只有源自于现实生活、体悟现实人生，才能真正地做到反映生活，表达自我对生活、对社会、对人生的认识与态度。将目光投向自然与生活，对自然和生活进行感悟才是艺术创作的基础。艺术的表现来自于心灵的感悟，作品的生命力也得益于此，心灵的感悟不是照相机般对生活中的图景一成不变地机械复制，而是强调人的主观感受。创作的画面不应该是冷冰冰的形象拼图，画面本身是有生命力存在的，是创作个体的审美意趣和情感体悟。这些都来自于创作者自己与自己生活的碰撞，情景交融，创作个体的所思、所想、所感，画面需要写手、写心、写情。
程庆陶/鲁迅美术学院版画系教师