文/彭宝玉

周路，1956年5月出生，安徽省合肥市人。1980年毕业于皖西学院美术系。1992年至1994年赴日本研修版画及中西方文化比较。2001年至2003年挂职陕北黄土高原延川县文化局从事民风民俗研究。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。现任职安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授、硕士研究生导师、美术学系主任。自1985年至今30余次赴陕北黄土高原采风，创作近二百幅表现高原风情的版画作品，其中在国家级的展览会上获得银奖一次、铜奖三次、优秀奖数次，省部级奖多次。曾在日本东京、町田、横滨、秩父及中国合肥、深圳举办个展。作品入辑《中国现代美术全集·版画卷》、《中国优秀版画家作品选》、《二十世纪中国百年版画展》等画册，《美术》、《中国版画》、《版画艺术》、《画刊》等版画杂志。作品被中国美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、四川神州版画美术馆以及日本千叶县立美术馆、广岛王舍城美术馆等中外美术机构收藏。

《五彩情A》 丝网版 148×49CM 周路 1988
在当代艺术以城市为主导的格局中，版画家周路选择的是一条“自我边缘”之路——他远离繁华都市，将艺术视角触向陕北高原，并自20世纪80年代至今，已三十余次远赴此地采风、创作。“黄土高原留给后人的绝不是遗憾，是财富”[1]，受这片土地的感召，也恩惠于这片土地的艺术营养，周路的版画艺术蜕变，都围绕这一特定区域展开：20世纪八九十年代的《西北随想》、《陕北纪事》系列，他通过适当吸收民间艺术的营养，进行独特的民族化艺术实践；2000年—2009年的《久远的故土》系列和《宁静的家园》系列，又转向对黄土高原特有的自然风貌、社会风尚的描绘，并加入个人的主观思考，进行乡土化写实与表现。而近两年的作品，如《无定河畔》系列、《最后的羊群》系列等，则换以学者的视角关注黄土文化，在精神取向上更注重作品内在的哲思性，进行个性化探索和学院品格的追求。

《春语》  61×80cm 绝版油套 周路 2011
民族风格初探
周路对陕北高原的神往，应始于其父周芜[2]先生的影响，“童年时常听父亲说到剪纸、民歌、秧歌、延河、宝塔山、桥儿沟、木刻、开荒、识字运动等”[3]；而周路痴醉般自1985年起便选择以版画形式来表现这片土地，应归功于这片土地自身的魅力。20世纪80年代，周路初次来到陕北高原，在这次他认为的“圆梦之行”中，随处可见的剪纸、刺绣、雕刻、舞蹈等民间艺术吸引了他——“这些古朴的民间艺术，本意并不是取悦他人的目光，而是自身对生活的向往，对未来的憧憬，对富庶的祈盼，对后代的展望，是一种自娱自乐的形式 ”，让周路有了强烈的艺术诉说冲动。从那时开始，周路将目光转向与自己的生活环境相去甚远的偏远山乡，转向一种原始质朴的生活，以版画艺术去挖掘和表现平常生活中的人性之美。
1986年，周路以一组具有浓郁陕北风情的版画《西北随想之一、之二》参加第九届全国版画展，牛刀小试便获优秀奖，极大地鼓舞了他的创作热情，也引导他开始探索一条版画民族化之路：琢磨剪纸的艺术手法，品味腰鼓舞蹈的旋律节奏，体会信天游的思想内涵，最终取得了可喜的成果。他的《西北随想》系列十几张作品（1983—1987），从表现内容看，主要描绘了黄土人牧羊、推磨、运粮、赶集、游戏、歌舞等劳动和生活场景。而表现形式，则多吸收了陕北民间艺术的营养——从舞蹈中撷取一个姿势，从剪纸中提炼一种线条，构图满而全，色彩单纯而强烈，造型夸张可爱，却又突出了版画的概括性、简练性。从这些具有民族特色的作品本身传达出来的艺术风格和审美意识看，它们生动活泼、淳朴而饶有意味，准确地表现了黄土人家乐观、勤劳、质朴的特点，传达出艺术家对黄土人家的深切情感和审美思考。
20世纪90年代末，周路也进行过短暂的抽象化风格的探索与转变，这种探索主要体现在《陕北纪事》系列和《天际》系列上。其典型特征，在于民族化符号的现代运用、现代艺术观念对表现对象的移植。如丝网版画《陕北纪事》系列，将抓髻娃娃、团花剪纸等陕北常见的民间艺术元素反复运用，明亮色彩发挥出丝网版画的色彩表现力，平涂式二维表现加深了意味形式，而同一符号二方连续纹样的复制凸显了表现张力。通过周路的艺术过滤，抓髻娃娃、团花剪纸等的文化内涵被开掘出来，上升到对生存状态、生命意识的思考和追问，有种抽象性的哲学思辨。而从1998年创作的《天际》系列水印版画看，他注重印象式的定格，画面如冷抽象表现主义绘画般抛弃了物体的外在表象，线、面、色等几何符号与虚拟空间并置，营造出一种纯净、静谧的氛围，具有宗教式的神秘感，这与《陕北纪事》系列的抽象化方式又拉开了距离。

《我的窑洞我的驴》 100×80CM 绝版油套 周路 2009年9月
乡土写实与表现
历经悠久岁月积淀的黄土文化，融会了汉族和许多兄弟民族的文化精华，包括了以农业经济为主要特征的生产状况，人们的民族习惯、生活方式以及由此形成的审美情趣与审美方式、道德观念等，它的内涵是博大而深邃的。周路的艺术创作，也随着对黄土文化体验的深入而不断位移，尤其他在挂职陕北高原期间，通过近距离考察、研究，也有了更深入的认识。他逐渐体悟到，表现黄土高原的博大、深邃，是不需要任何修饰的——而且，过往版画实践中对民间传统文化符号的运用，虽然是民族化的，但在艺术表现上容易流于类型化、表面化。
因此，在短暂的抽象化道路上游走了一段时间后，周路毅然抽身，转到了一条与之完全背道而驰的乡土写实与表现之路。自1999年，周路选择以绝版套色油印的形式，创作了《久远的故土》系列（1999—2002）三十余张版画。其艺术实践证明，这是他所擅长的，也更吻合他淳朴的内在气质。在这系列作品中，画家着重对黄土高原的自然风光进行颂歌：如《故土A—K》、《回眸》、《朝日》、《家园》、《晌午》、《残窑》等作品，描绘了黄土高原独特的塬、陇、圪、川、沟、峁、梁、壑等地形地貌，展现了黄土高原广袤苍凉、古朴粗犷的原始魅力，在很大程度上体现了黄土文化的可视化的样式。不可否认，周路的《久远的故土》系列作品，与他的生活经历与视觉经验息息相关，生发于朴素的激情和原始的冲动。从版画艺术语言层面看，周路喜欢满构图，重视画面的冲击力和油画般的厚重感。而且，他不喜精雕细琢，创作中他落刀果断，故刀痕清晰；不拘细节，重视偶然性表现，所以会合理利用木板本身的纹理，有种古朴的味道。在自然风光的表现上，他因循沟、峁、梁、塬等自然风貌的阴阳向背之势构图，用色对比强烈，作品也最终呈现出质朴、苍凉、雄浑的审美形态。
周路惯以研究的视角关注陕北民艺、高原风貌，并渐渐融入了个人深沉的文化思考，所以，他没有对自然景观亦步亦趋，他对黄土高原的体验不仅带有自然的震惊，更注重感怀的流露。
如果说《久远的故土》系列还带有自然感怀的痕迹，那么，同是绝版油印套色木刻的《宁静的家园》系列（2006—2010）更多反映了他的主观感受及内在的省思。在这里，《久远的故土》系列所描绘的自然风貌成为《宁静的家园》系列中人物、动物的背景。画家注重的，不再是对自然的描摹，而更多地以一个艺术家的独特视野，对人、物的生存状态予以关注和思考。画面物象有时如《待》、《盼》、《觅》、《山峁》、《视》《暮时》等，将驴子、牛、羊置于高原风景远镜头中，物象显得渺小，似乎在衬托黄土高原的广袤、博大；但像《秋分》、《小满》、《白露》、《彩虹》、《盼盼》、《我的窑洞我的驴》、《小暑》、《大暑》等，则给人、畜以特写式镜头，极具表现力和震撼力，似乎在惊叹他们（它们）在恶劣环境中豁达乐观、不屈不挠的精神。但无论怎样，画面是宁静寂寥的，是沧桑厚重的，也是内在深沉的。

《无定河畔冬》 80×61CM 绝版油套 周路 2010年
学院品格追求
从2003年参加高研班学习后，尤其在2006年至今在安徽财经大学教授版画期间，周路的版画创作呈现出学院化的倾向，使得作品别开生面。其实，早在《宁静的家园》系列中的许多作品如《我的窑洞我的驴》、《白露》、《小满》、《无定河畔冬》等，已看出他版画作品学院化的端倪：如重视版画的学术性，精研与探索版画技法，拓深版画的文化内涵——这是周路新的艺术选择。
从2011年至今，周路创作的十几件绝版油印套色作品让我们注意到他对版画语言与形式的新的实验与突破，由此也体现出他对学院品格的深入探索。他尝试大尺幅作品的创作，挑战绝版木刻在尺寸和印制强度方面的局限性；印制也更加讲究和精良，艺术语言、图式也更趋个性化。像《春语》中的线条雕刻