刘婧
《超级仿制（西）》 照相制版 51cm×41cm 2012 菲利斯·麦吉本（美国）
“聚变·国际当代凹版画邀请展及研讨会”作为第八届深圳国际文化艺术博览交易会观澜版画基地分会场的一项重要活动，于2012年5月17日上午在深圳观澜版画基地举行。展出来自中国、法国、比利时、波兰、保加利亚、美国、澳大利亚7个版画大国60名艺术家的120件作品。展览开幕当天下午在观澜民都国际酒店举行了“回顾与展望——国际版画发展学术论坛”。本次国际当代凹版画展是国内首次集中地全面展示国际凹版画发展态势的活动，从展示价值、国际学术交流、文化交流上来看都很有意义，作为文博会观澜分会场的组成部分，更注重学术引领以及文化品牌的创造，是一个具有权威性的高端学术展示活动。正如学术主持人齐凤阁先生所言：“展览名称‘聚变’，即不同国家、不同语境、不同风格特色的艺术家聚在一起，通过跨文化的交流，不同观念的碰撞来展示凹版画水准和学术力量。”本次展览与学术论坛通过跨文化交流手段和办展形式，以凹版画为媒，不仅是一次国际凹版画的汇聚、分享与交流，也是不同文化的碰撞与融汇。
《10个圈形创意——VⅢ》 软底、干刻 70cm×50cm 2000 鲁门·雷切夫（保加利亚）
《日记·一》 干刻、美柔汀、腐蚀 78cm×60cm 2011 杨越
《寓言3》 美柔汀 89cm×63cm 2007 莫里斯·帕斯特纳克（比利时）
整体来说，本次展出的凹版作品较为全面地展示了当代国际凹版画的创作水平，全面展示了各种丰富多样、技艺精纯的凹版画制作技法与技巧，各个国家的作品皆有其特定的地域风格、民族特色与文化精神，无论从技法上看，还是从思想内涵上看都属于上乘。例如，澳大利亚的版画作品吸取本地自然与人文特色，既有大自然生态元素，又有当地土著装饰纹案的元素，呈现出一种对丰富色彩的偏爱倾向，格调既清新大气，又神秘蕴藉。伊丽莎白·卡明斯的《辛普森沙漠》和《西部乡村》，取材于她曾履足的澳洲西部地域风景，表现手法介于抽象与具象之间，蚀线丰富多变、活泼率性，套色繁简得当、清新透润，透露出一股浑然天成的灵动洒脱，清新怡人。与卡明斯制作手法与格调相似的大卫·弗雷泽的作品《新生活》、《想家》也以明丽的色彩和淳朴的意境取胜，营造出一种安静、恬淡的气氛。两位艺术家的作品在一贯以单色、暗色、灰调为主流的铜版画之中显得别有新意。保加利亚版画艺术倾向于吸取历史与民族传统的视觉因素，画面构成多为二维平面构成以及自由空间组合，在冥想与沉思的哲理氛围中进行历史与记忆的寻索。法国艺术家路易斯·勒内·伯奇，其作品以精微细密、丝丝分明的线蚀技巧取胜，纯为单色和平面结构，但明暗层次分明，线条极富流动感、韵律感，几欲从纸上跳脱出来，这种精益求精的作品得益于伯奇对现代快节奏生活和艺术创作的“慢态度”。这种对待艺术、技术的适宜态度对于现代社会的版画家、艺术家都具有示范作用。与之相反，莫迪凯·莫尔则是一位“快动作”的艺术家，他往往采用干刻和飞尘进行即兴创作，用两三个小时完成一幅版画，干刻作品《犀牛与四个天使》以及《犀牛与一个处女的乳汁》以幽默、嘲讽的手法描绘了两幅荒诞随意、面貌相似的作品，其率性随意的创作方法与观念，与滞涩生拙的干刻技法结合得恰到好处，在轻松随意间又不失造型的精准严谨。两位法国版画家这一快一慢的创作手法，都对版画创作技法与方法做出了值得思考的启示。综合来看，外国版画家的作品制作技术丰富而精到，注重创作观念的准确表达，并具有各自的文化特质。
中国现代凹版画自20世纪五六十年代起步，到了80年代初才开始加速发展，经过几十年的积淀，今天中国凹版画逐渐融入国际，开始有了相当水平，蕴藏着巨大的后续力量和潜能，并具有自身鲜明的文化特质。本次展览涵盖了老、中、青三代凹版画家的作品，代表了中国在新时期以来凹版画发展的基本面貌与最高水准。由本次展览中的作品来看，中国凹版画也还在持续与国际水准拉近距离，表现形式语言、制作技法呈现丰富性和多样化，尤其从技术上来讲有了一定进步。如青年版画家曹丹的《对峙》，纯用单色的抽象形式语言，却以丰富多变的腐蚀效果制作出了充满张力、动感和气势的氛围，透露出一种桀骜不驯的紧张感、速度感，同时又不失率性自然、雄浑大气。胡贤武的《散落》、《双核时代》表现平凡细微的事物，其照相制版法和飞尘、蚀刻融合无间，巧妙自然，毫无运用照相图片往往易犯的生硬之感，适宜地营造出了柔和静美的画面效果。老年、中年版画家处于艺术创作的成熟期，在原有的技术水平与风格面貌基础上也有新的发展和延伸，如近年来魏谦的《秋叶》、杨越的《日记》、孔国桥的《口述历史》、范敏的《偶之祭》、王连敏的《花非花》、徐宝中的《仲夏之夜》等等，都各自从制作技法、技巧、思想观念、精神内涵上有了新的变化和进展。
《吸引力系列——阳台》 蚀刻 80cm×60cm 2009 迪姆·科利巴洛夫（保加利亚）
《地球复兴—1》 干刻、飞尘、照相 65cm×50cm 2006 奥尼克·卡朗弗利安（保加利亚）
继上午展览开幕式之后，下午举办的“回顾与展望——国际版画发展学术论坛”意在回顾过去，展望未来，分享艺术成就，提升大家对异域价值观念及相互间文化多样性的理解和包容，加强各国在版画艺术领域的交流与合作。来自中国艺术界的专家学者、策展人、版画艺术家、专业媒体及专业收藏家等参与了本次论坛。各国策展人或艺术家代表根据论坛主题自拟演讲主题，介绍本国和相关地域版画的发展，主要围绕国际化背景下当地版画艺术的发展态势、现状及意识形态等进行阐述和前景展望，通过比较来看凹版画在各地的发展状态和存在的问题。会上，来自比利时、澳大利亚、美国、保加利亚、法国、波兰的艺术家及教授们都进行了演讲发言，内容不仅涉及凹版画的问题，更多地联系到当今版画以及艺术创作的各种问题，例如新技术与旧技术之间的运用选择、技术与艺术创造力的关系、数字化技术与版画的关系等。有的艺术家介绍了其国家的版画发展状况，以丰富的图片与视频资料介绍梳理了本国版画历史脉络和发展现状，包括本国版画市场状况、社会机构与版画的关系以及版画家的生存状态等；有的介绍和点评本国艺术家及其作品，对版画的题材、内容和精神文化取向、社会态度等都有所涉及。总体来说，体现了国际版画界的一种趋势，就是注重技术制作、新老技法并重、重在艺术观念的表达，整体发展趋势是良好的和充满后续潜能的。在会议的后半部分几位中国版画家也就国际与国内版画的状况进行了对话性的演讲，有的就外国艺术家的发言和启示进行了一些讨论并发表了自己的艺术见解、教育观念以及对版画家的社会责任感的思考；有的结合外国嘉宾的发言对国际凹版画发展状况作了仔细深入的梳理和介绍，并对未来版画发展的方向提出自己的看法；有的介绍了自己学院的版画系和工作室状况；有的对版画创作中技术和艺术之间的关系，关于版画生存环境的问题，艺术价值观的问题提出了一些看法。整个会议过程中，来自各国的艺术家与嘉宾在热烈的对话与碰撞中进行了互动性的交流。
《伊卡·剩下的故事》 蚀刻 85cm×109cm 2008 拉斐尔·利常斯基（波兰）
《天使》 线蚀、飞尘 35.5cm×24.5cm 1981 伊夫·多尔（法国）
《对峙》 腐蚀 &
