个性图式与理性探求——中国当代版画家文献展暨学术研讨会

时间：2011年11月10日
地点：深圳大学国际会议厅D厅
学术主持：齐凤阁、尚辉
齐凤阁：（中国美术家协会版画艺术委员会副主任、教授） 
这次展览研讨会为什么叫“个性图式与理性探求”？近二十年学院版画在视觉图式的个性化和观念表达的理性探求方面已经形成了一种主要的取向，和画院画家明显不同，和前辈画家也明显不同，而且经过多年的探索，这一代画家已经成熟了，已经积累了丰富的经验，形成了个性图式，但是一个是缺少在学理方面的梳理，另一个是缺少个体经验的传播，所以我想通过这个展览和研讨会，大家把自己艺术实现的过程、个体经验，包括一些创作观念、想法谈出来，使大家能够分享，这对于中国版画的发展意义是重大的。
还有一个想法，有很多范畴没有得到梳理和深入思考，比如说图式的问题，图式和样式是什么关系，艺术个性和风格是什么关系，艺术个性和创作主体的个性是一种什么关系？艺术个性是怎么形成的？图式是画家风格的视觉载体，艺术个性是风格的核心。过去谈风格，说风格的形成有民族的、地域的、时代的因素，个性形成有什么因素呢？其实个性也好，风格也好，它形成的原因不单是刚才谈的外因，比如我们这些人处在同一个时代，甚至处在同一个地域，同一个民族，为什么形成了艺术个性的差别？关键是创作主体内部结构的差异，即画家自身的文化心理、技能结构，包括画家自身的知识结构、性格基因等，这些才是形成艺术个性和风格的最主要因素，最根本原因还是内结构。所以想通过对画家创作的透析展现被画面遮蔽的景象。通过对以上一些范畴的讨论，深化理性思考和学术深度。请各位发表高见。

杨锋：（西安美术学院版画系主任、教授）
一、我谈的题目是“个性、范式与版画”。“个性”，心理学指“人格”，它的形成是母体的基因（形态发生原）按一定时空秩序表达和分布的结果。它属于可探索范畴。而艺术上表现的“个性”色彩是其表现风格异于一般的样式，表现出所属的时代、社会的某些方面的鲜明形象。如今，版画从模仿、借鉴、找寻，从广泛的认知面上回到一个比较小的点上，摒弃了功利目的坚持着，我认为这就是个性本身。个性的表现往往跟坚持、偏执、不妥协、极端等等词句有关，就是这些性格特征，经过生活的磨砺，最后能够指认出版画的形式语言及传统意义上的理解。
二、关于图式。图式的指认在认知心理学上的结构是人脑中已有的知识经验的网络，在艺术创作研究中更准确的应该选用范式，其由学科共同体组成所共有的研究传统、理论框架，理论上和方法上的信任，科学的模式和具体运用的范式，它包括自然界或者世界观，范式是艺术活动的实体和基础，艺术发展正是范式运动的结果，旧的范式为新的范式所取代，从而导致艺术形式的变化。对版画范式的理解，以突出自我表现的风格确定，需要在生活经验的直接介入下，对传统图式的梳理，在这里版画作为一种表现工具存在，与版画作为一种意愿存在，在图式上产生完全不同的概念，我们是在版画框架内寻求范式的突破，于是必须承认形式意愿是存在的。
三、个性图式在版画上是指范式运动或发展，事实上越不流行越显个性，现在变为艺术整体流行范式内寻求关注点的变化，版画的个性话题确实有其特性，如技术上的可变性、偶然性因素促使主题反省，非常规性的“反识”超出经验认知的范畴等等，这些都成为整体上范式突变的基础，这些先验的“图式”在寻求发展的过程中变为鲜明生动的形象，版画最易在最初阶段形成形式异样的个性基础，而这个基础往往会实时的站在个性图式的行列之中。
孔国桥：（中国美术学院版画系主任、教授）
我们人的个体其实都是感性的个体，但是我们的感性是被历史、被理性、被社会所建构起来的，西方人可能曾经赋予理性太多的任务或者可能性，觉得理性可以解决感性的问题，我觉得这种例子很多，就像以前我们说柏拉图把艺术看得很低，黑格尔也觉得艺术最终是要被哲学所替代的，首先是被宗教替代，最后是要被哲学所替代，所以在他们曾经的思路里，感性的东西不是这么重要。但后来在海德格尔或当代更多哲学家眼里，他们觉得艺术应该替代所谓哲学的位置，这就是说我们的感性永远不可能被理性所替代。
其实个性图式理性与探求是一个需要很好去把握的东西，有时候甚至于太强调图式，放弃了一些当下的感觉以后，图式有时候也会往理性这边靠，但我一直以为艺术是非常感性的，非常当下的，作为一个社会的人或者历史的人，站在当下的关头，有一个大的东西规定我们的感性如何呈现。

徐宝中：（鲁迅美术学院版画系主任、教授）
我个人这么多年来一直在做版画，有时候会反问自己为什么要做？我做这些东西到底要干什么？后来觉得还是一种喜欢，一种嗜好，因为它能把我个人的情感，把我个人想表达的东西表达得很准确，或者很及时。
这次参加展览，我也在收集原有的资料，看原来的草图或手稿有时候感觉挺滑稽，有时候反问自己那时候为什么要这么画，实际上可能还是跟我那个时候的想法、追求和情感变化有关系，我早期画的东西是比较复杂的，可能跟我个人对一些图式的建立，包括对个性图式的看法有关系，另外可能也是对版画相关技能的探索尝试，后来逐渐做的时间长了，达到顺其自然程度时，有些东西就没有那个必要了，所以后来我做的画开始逐渐减少技能，减少环境、背景以及一些关系的传达，我常常把一张画做的干干净净的，非常单纯，可能这跟我现在的喜好以及往下发展的方向有一定关系。

李宝泉：（鲁迅美术学院副院长、教授）
我觉得这么多年一直存在一个问题，我不知道其他学校是不是有这种情况，最难编写的部分，或者最难修订的部分是纯艺术类的创作课教学大纲。版画系的创作课时量最大，也很难绝对的达到共识，虽然有教学大纲的约定，但是教师在上课的时候还是讲授个人经验的东西多，很难形成一个规范的东西，是不是创作课不能教？我想可能各个学校的版画创作教学都不同程度的会存在这个问题，如何能体现出一个学校的创作教学主张？或者是一个专业的、一个具有教学特色的主张，恐怕现在很难把它整理出来。
个体经验这一点，这几年我也创作了一些画，数量不多，都是和茶有关，主要是由于近些年来工作之余喝喝茶，看看书，有一种感受就想做一做，现在大家看到的是茶马古道、天下普洱，可能下一步会做紫玉金砂，每个时期都有每个时期的取向，可能过一段时间还会有其他的想法。
张广慧：（湖北美术学院版画系主任、教授）
关于绘画之中视觉要素的运用，每个画家在运用这些要素时具有一种载体，对我们来说，绘画材料产生的作品是艺术家真正艺术语言的符码，有了这个材料，画家面对自然表现和内心的双重转换，会变得更加主动，使画家通过材料真实的进入到绘画的个人视觉世界。
版画没有纯粹的通过材料的转换，它还是通过视觉转换，你有了材料，实际上是把画面语言的表达更个性化，我觉得应该是有两个过程，大家不同的方式、图式的背后，这些手稿、画面的方式，有的是通过选取不同的方案，还有一种是通过语言的转换，这里面有很多闪光的东西，有些东西反映在版画图式上，有些东西停留在手稿，实际上它本身也是作品，也是在相互的比照。所以从现在的角度，我觉得版画家也有通过版画的材料来反映作品，也有通过其他方式来反映作品的，实际上都是通过一个连接点，通过他的图式，从版画的角度，我们还是有很多的特点可以坚守，它不纯粹是一种花样，我们更强调图式背后深层的东西和理性探求的东西，这是版画家的优势，也是能够坚持的一个方向。
魏谦：（华中师范大学美术学院教授）
美术作品的价值是艺术家对所处时代的敏感，是在当下文化情境中高出常人的认识，在创作中对旧有的艺术方法进行改造，并用艺术的方式提出来，就是说艺术家应该是具有思想的人。
我觉得艺术的发展是两条线，一个是专门探求艺术本身的研究，比如说油画技法，是专门研究艺术本身发展规律的，研究艺术本身非常重要，没有这个艺术就不能发展。但同时为政治、社会服务的功能性作品，在任何朝代，中国古代或者是欧洲，或者是当前的中国画院出来的作品，大都是为政治、历史服务的。假如看到这两条线的发展，我觉得它是符合社会、政治、历史发展的。我觉得这两点要结合起来，为社会服务的作品，或者是研究艺术规律本身的实验，都是必不可少的，我在创作时也在思考这个问题。

李全民：（广州美术学院版画系主任、教授）
关于我的创作应该从两个方面来看，一是形而上，民族、文化、时代、社会等是形而上的东西，甚至于还有一些个人爱好。以前创作的时候，我自己的生活跟画不是很相关，现在我跟学生说，你的爱好就是你的所有，你做出来就是有感觉的，这种个性自然就出来了。
形而下的东西，首先是要找到自己的图式，第一步是要有自己的图形，第二步是整个画面的处理，然后是技术的配套，比如用什么材料。技术是后续的，你有了造型才有技术，我们现在搞创作就是要忘记版画，因为你一想版画这个事就限制了，就是往技术里面套画面，我现在是先出画面，再套技术，技术是为创作服务的。我们现在以版画为起点进行思考，以创作“形”为起因，最后出现了很有意思的综合效果，是比较大的综合，还不是小综合，新材料的综合和新媒体的综合。
范敏：(天津美术学院版画系主任、教授) 
我从大学就开始做版画，先学做木刻，后来做铜版画，最近一段时间做石版画，也做了几年丝网版画，对这些版种非常熟悉。而比较成熟一点的是在韩国期间