何桂彦：范老师谈到版画制作中的不确定，这对我来说也是一个学习。接下来时间不多了，接下来的发言既可以通过下一届年会提一些建议，另外请没有发言的嘉宾老师们积极发言，最后留5分钟的时间给咱们的同学，有一些什么问题可以给老师们提问。
隋丞：感谢四川美术学院的邀请，感谢老师同学们付出的辛苦。我在教学中经常遇到这样的问题，尤其是研究生教学里每一届都会遇到问题。现在学生画什么已经不是太大的问题了，从观念、技术，都不是什么太大问题了，有一个问题是论文写什么，这是老师和学生都苦恼的问题。
昨天看到川美版画系的微信，团队做的特别好，把25年年会的主题罗列出来，一届都没有少，所有主题全部都有。这给我们一个启发，我们在研究生论文或者研究方向，科研上，可以用我们年会的主题，或者年会所产生的资源。因为我们年会实际上是为了教学和学生科研服务，也是为老师的科研服务。对年会资源的再研究，我觉得可以成为我们教学非常重要的事情。比如说对这13届25年的主题进行切入和研究，也可以从年会13届里面提取一些关健词比对研究，可以把年会作为教学科研资源来进行研究。这样也解决了我们同学找不到题目，重复选题的状况，我们也可以开发出很多新的方向，也可以提升年会真正作为教学的资源，我们自己有一个再生，自我发展的机制，这是我的一个建议。
还有一个事情，这个机会特别好，九大美院，艺术学院，还有一些综合大学负责人老师们都在，半个月前我们开国际版画联盟会议的时候，跟九位系主任就有这样的沟通和合作了。现在我想有一个事情，正好我们把这13届在学院联盟网站上，变为一个专题。比如说这一届是比较完整的，13届全部的论文，包括所有的研讨发言，包括作品，这可以作为一个专题在网站上上传，国内的可以分享，将来有英文版的时候，国际上的爱好者大家可以共同分享。但是涉及到所有的学院，有的美术学院可能已经办了两次了，有的只有一次，年代比较久远了，以前很多学校资料可能不全了，我们就想办法怎么再挖掘，或者在图书馆或者利用其他系统，看看哪个学院的老师负责科研工作的，能不能把资料给我们做完善了。因为13届里面整个资源是非常重要的学术脉络，因为从学术自身的逻辑性来说，比如说我们这个主题，我非常敬佩这个梳理的工作，它把13届罗列在里面，这是非常重要的一个科研的方法。因为你要是有了这个主题的罗列，再研究，我们就可以得出很多不同的结论。之前很多年会的主题可能我们都不记得了，这个工作我觉得是非常必要的一个工作，就是把它建立到网站的资源库，这是我们科研的一个方向，有助于我们将来再往下进行，完善自身的逻辑。
    有一些细则的标准，到时候我们通过网站的管理员，我们将来会把相关文件要求发给各个院校，我就说这么多，谢谢大家。
广西艺术学院：各位老师、同学好，我是广西艺术学院的，我今天听了前面几位老师谈的，我想关注的是毕业生的生存问题，因为每一年的毕业生，可能每个院校都这样，版画专业毕业生继续从事版画数量的问题，我们教了他们四年版画，但是他们毕业以后继续从事版画行业的非常少，比例非常低。今天探讨既然是版画历史谱系，我们是不是应该思考一下版画的本源。
版画的本源有两个，一个是所谓传统的起源，金刚经之类的，还有真正的起源是鲁迅先生开创版画这个名字时候所缔造的本源。要探讨版画的本源，我们可以看成是形而上的问题，实际上又是很现实的问题，版画如何在社会中生存下去。我认为最大的矛盾，是版画的社会认知度非常低，找十个人问，九个人不知道什么是版画。版画专业教育，这样的情况下如何生存下去？这个现状必然导致学生一毕业就改行，少数的优秀的成为艺术家。那么我们是不是应该思考一下，我们自身的定位问题。
我们上课的时候，希望教的特别专业，讲的特别深入，但是学生不愿意学，毕业了用不上，有时候我们也不愿意教，教太多了他用不上，我们也觉得没有必要。几十年前，我们说版画有生存危机，到今天社会经济发展到比较富裕的程度了，我们如何让版画更好的发展下去。
    如何克服这样的缺失，大众认知中的缺失，我们要做版画的推广，刚才清华老师说的我特别同意。我们站在金字塔的顶端，我们站在最高的位置上，我们忽略了整个版画的基础，支撑我们版画能够往前发展的一个基础，实际上在于我们社会的认知度。我们可以举国画或者油画的例子，知道油画、国画的非常多，知道版画的非常少。我们设定教育体系，或者建构人才培养体系的时候，是不是能够考虑，将来学生毕业了还有可能依靠版画谋生。这个问题是很尖锐的，哪怕我们探讨的再高端，在当代，在实验性的前提下，我们能不能让版画本体在现在的社会中生存下去。
    何桂彦：刚才老师说的这个不仅仅是版画的问题，以往毕业还能在大学任教，如今高校饱和以后，就业确实是一个困境。而且我们忽略了一个问题，一个成熟的社会，它的商业画廊、美术馆跟实用的这一块都是结合得非常紧密的。但是我们本科，一个同学假设要从事专业版画创作，他怎么跟画廊、美术馆打交道，他一无所知。他要进入商业语境中，他怎么商业化，怎么形成产业模式，国家怎么给予扶持，在制度方面也是空缺的。这个问题非常实际，也是不能回避的。但是不要悲观，北京有一个做版画的机构做的非常好，他利用了版画的复制性，以及他把版画推向市场的时候他们有一个专业化的判断。跟他们合作的年轻艺术家，在商业方面还是成功的。当然还有很多路子和模式，我们就不展开了。下面有请台湾的钟先生跟我们分享一下版画的经验。
钟老师：我到这里是来学习的，听听大家的意见。我非常羡慕，这里有九大院校，这一次来，看到所有的中国艺术大学都出来了，我觉得这是很好的现象。我也参加这个会议好几次了，我来回答刚才版画学生毕业以后怎么办这个问题。
我从事版画42年，刚刚完成了一个版画会42年编年史，现正在百万博物馆展出。这些年以来，除了推广版画以外，我在研究所里面开了一个版画材料学，研究怎么让版画材料能够简单一点。现在大陆应该也有几个学校在用我们的新树脂版，效果还不错，你们已经有很多的儿童班开始用了。另外，我还开了一个工作室课程。台湾跟这边一样，老师已经饱和了，所以就鼓励学生出去开工作室，就像以前的美术班那样，我们也做亲子版画教育。目前来说，学生开的工作室都非常成功，也还有文创的意味在里面。刚才谈到的很多手工书这些东西我们也都有，我们从造纸开始，请全世界各地造纸的老师，手工书的老师。怎么把这些结合版画做成文创品，我们也都有一直在做，慢慢的培养。
    我们42年来，虽然陆续在推广，但是到底版画是一个很麻烦的东西。相信很多中小学老师要教版画，他首先觉得是麻烦，所以我们现在也在推水性的材料，做完了以后用水洗一洗就可以，国外也有很多已经慢慢成熟了。这就必须要版画老师们的锲而不舍，虽然油性的东西会出很好的作品，但是有时候朝另一个方向走可能也会好一些。
    何桂彦：谢谢钟老师，川美跟台湾那边有很深的友谊和感情，钟老师介绍的他们生态相对比较完善，台湾的艺术比大陆要更早的商业化和市场化，而且他们做得很规范，从这个角度也是提供一个思路：如何让艺术在有效的科学的方式中进入管理，进入商业，建立一个良好的商业运作的模式，这不仅是针对版画，针对整个大陆高校培养都是很重要的。80年代初的时候，台湾的林敏泽（音）先生来了。林先生在后来五到十年间，基本上把80年代四川美院最成名的这一代艺术家的作品收藏了，罗中立院长大多数作品都在他手上。
    最后的时间，请中央美院的刘老师做发言。
    刘老师：谢谢川美，因为没有准备，但是说到梳理这个事情，我就稍微说一下。前一阵我们做了一个中国女版画家展，在沧州博物馆，这是第二次做。因为他们跟我提了很多次，这几年我才做了这第二次。第一次他们是1985年在中国美术馆做的，但是事隔三十年第二次做这个展览，很多老师提到版画梳理的事情。我觉得中国女版画家也对版画做出了一些贡献，比如郑爽老师，也包括川美一些女的老师，非常多。虽然她们声音不是很大，可能有一点边缘化，但是我觉得也是一种声音。比如郑爽老师，她在广东省推广版画作出了很多贡献，前一段时间她又把很多作品捐赠给广东美术馆。当时很多人都跟我提到过，我说以后再做，后来稍微有一点时间，我就做了一下，我觉得这是非常重要的一件事。
    何桂彦：这个是非常重要的，六七十年代有大量的女性艺术家，说你们是有问题的。七十年代初，大量艺术史家、批评家、美术馆馆长支持抽象艺术，但过去二十年当中少有女性艺术家和黑人艺术家的身影，因为很多黑人艺术家最优秀的成果被白人艺术家所掌握。过去女版画家作出过贡献，这应该有一个自身的谱系和脉络去呈现。我是学美术史的人，这个话题特别重要。
湖南科技大学：感谢主办方提供了一个这么好的平台，感谢主持人提的五个问题。我想说的是，首先我对西安美院做的版画再基层非常感兴趣，我觉得这个活动做的非常好；另一个我感兴趣的话题是四川美院做的拔尖人才培养和个性化培养的特色工作室，这是我非常感兴趣的两个事。
我个人要谈的问题，也是一个关于版画回归的问题。大家都谈过了，我稍微整理了一下。我们谈版画，或者这个概念，我们把过去的一些传统的木版画或者年画给到版画外围，这是我们现在对它的定义。但是它毕竟是版画发展的历史脉络中重要的