批评家、策展人何桂彦教授发言
主持人：接下来我介绍一下今天下午的主持，著名的批评家、策展人何桂彦教授，关于我们怎么做，怎么规划下一届的版画年会在清华美院的召开。同时，大家还需要探讨一个问题，今天这样的时代，我们应该怎么合作与交流，或者我们版画年会的平台，未来怎么样通过展览或者更加深入的交流，能够让我们互相学习，互相的取长补短。今天下午就这些问题，咱们在座的兄弟院校可以展开自由发言。
何桂彦：各位老师、各位来宾，我叫何桂彦，我不是学版画出身的，但我想参加这个会议，这对我来说是更深入的交流和学习的机会。今天来了这么多的版画界的朋友，这让我感到非常容幸！当然，这对我来说也有困难和挑战，我们没有一个明确的讨论的对象，没有一个非常专题化的主题，既然这样，我想今天下午的讨论，可能更多的是开放性的思考。
今天下午我来的时候，听到三位老师的介绍，我想今天上午的主题也应该是版画教学改革、学科方面的问题，今天下午的讨论就可以把话题稍微做一个拓展。
我10年开始深入的介入到版画中，当时我们面对的一个问题：版画如何在当代语境中去讨论，以什么样的角度、方式，什么样的评价标准，在当代怎么呈现出新的意义。首届版画大奖，涉及到四个版块，既有版画内部语系讨论，也有完全脱离了版画，也就是最后可能媒介、审美有可能不是版画了，但是思路、逻辑、观念是从版画延伸的。也就是因为从这两个活动开始，我慢慢跟版画界有了交集，尤其是跟老一辈的好几位老师，通过这个活动认识了。
今天下午我们讨论什么呢？作为一个学批评的人，我从另外一个角度来看，对我个人来说，哪些话题是值得我们特别拿出来，或者形成共识的。为了抛砖引玉，从我的角度，我觉得有五个角度蛮有意思，值得讨论的。
第一个角度是从本土、传统、既有的线性的美术史的逻辑，我们聊版画的时候，最核心最基础的问题是你自身的逻辑，你的美术史的话语是怎么建立起来的。从09年，整个中国艺术界掀起一个新的艺术思潮或者现象，在全球化当代视野中，重新对传统的挖掘。和其他的比较起来，版画的历史、传统、文脉特别多，包括这几天中央美院美术馆在做的一个展览，它是从木刻到版画，这里面既有对历史的回顾，也有线性的梳理。我把这个话题概括为，中国今天的新语境下，我们如何挖掘后传统，这个过程中，如何把本土的、传统的、民间的东西进行转化。过去的那一套版画生产系统、生产机制，在民族解放运动中，在国家意识形态塑造的过程中，那些公共图象审美背后的东西，有没有在今天还能被我们挖掘出来的，而且在品质上有很高的超越，这是一个值得讨论的话题。
第二，今天各位老师讨论特别多的，立足于学院、系科的教学，大家一个是一线的，既是领域的专家也是教育者，今天的艺术学院与过去理解的艺术学院，已经发生了翻天覆地的变化，这个变化不是在机制上，而是在观念上。如果把眼光稍微拓展，1960年以后，伴随西方的知识转向、哲学转向、现代主义系统的坍塌，它与我们传统概念，跟新中国建立起来的概念已经发生了巨大的变化。今天，已经趋向跨学科、综合、整体的知识生产过程。在学院即有的结构中，我们的版画，今年我们学校正在做院系调整，05年中央美院当时建立了实验艺术系，不知道老师们注意到没有，因为我们也参与了院系调整的工作，今年教育部发的艺术学领域的系科中，多了实验艺术方向。我想讨论的问题是，在这样的结果中，我们传统的东西有没有一些改进？
第三是在中国当代艺术界，如何立足于中国当代艺术的语境看当代版画，我此前做的展览也都是从这个角度涉入的。老师们都会发现，当代艺术界有一大批当代艺术家，比如周春芽等等。之前有一个国际版画论坛，我说为什么中国当代艺术界中，版画艺术出身的艺术家占这么重的比重，我们在讨论原因是什么，后来聊的时候聊到几个特点，版画的平面性、版画的媒介、版画的手工、版画的制作，如果仅仅局限在版画系统中，我觉得它就是一个本体语言，如果任何一个角度拿出来做跨界的处理，就完全可以做到观念化。今天有一个非常年轻的新媒体艺术家，是中国美院毕业的叫孙讯（音），现在在国际上非常活跃，但是他整个系统、视觉经验是从我们版画出生的。当代艺术中，版画如何实现当代？当然，这里面会有争论，版画如果当代化，它就不是版画了。大都会的策展人他们把中国80年代的观念水墨都带到大都会，做了一个水墨艺术展，反对派说如果水墨要追求当代，它就不是水墨了，就不是传统意义上的水墨了。如果我们一定要追求版画当代化，它还能叫版画吗？所以，如何界定当代，从什么样的角度拓展当代化，这是蛮有意思的。
第四是版画家是不是考虑过版画的身份问题，这个问题是中国当代艺术今天不能回避的问题，也是一个中国的艺术家，你的语言修辞中的中国方式，以及你作品中的中国身份，这都是不可回避的问题。我不知道这个问题，是不是也是版画界今天面临的话题。
第五是因为最近这几年参加了一些展览，我切身遭遇的事情。2011年当时中国艺术研究院要出一套系列丛书，我当时做基础的工作，负责整个的文案。其中涉及到中国当代对30年的版画史的书写，这里面有20几部都没有问题了，我们讨论版画邀请谁来写的时候，版画界多少有点困惑。后来大家一致推荐齐先生，让齐先生写改革开放以来30年的变化，他说太忙了，而且当代这一块关注的少。后来找了王波一（音），王老师说这个项目很大，个人觉得很难。后来就想请版画家来写，我们陆续找了好几个专家，最后也没有人写。这个问题我触动很大，一个版画这么多系统，这么多谱系，版画界你们的艺术思潮是什么，艺术现象是什么，这30年哪些批评话语是源于版画出身的？从另外一个角度讲，这30年大部分是油画来塑造的，版画内部批评话语的塑造，以及趣味的建立，背后的逻辑是什么？所以我赶紧把这个话题稍微引申，我们讨论版画内部发展和教学的时候，因为我不是版画界的，所以有一个个人的观点，版画界理论人才的培养，以及版画界内部的批评和学术共同体的形成，有没有可能形成？有没有在一个新的高度、维度中，能达到一个共识，真正在批评和理论的建构中产生推动？
我只是想抛砖引玉，这是我个人认为五个值得去讨论的，或者是我个人非常关注的话题。下午的时间，因为我不是版画出身，所以我说的可能有一些偏颇，这只是一个观点，接下来老师们可以更加开放，更加自由，我们不要让最后的时间成为垃圾时间，而是能真正涉及到一些话题，能让在座的老师们，我们在某些话题中，能形成一个真正讨论问题的学术共同体，这是我的一个想法。
自由发言
中国美术学院：各位老师，下午好，我是中国美术学院的，首先我要感谢四川美院举办这么好的年会，上午我们参观展厅，空间与作品的关系都非常好。我们在座的基本上都是学院版画，大家都做了非常多的工作。包括央美的电子读物插图，湖美也是插画专业，做了很多跟建筑、历史、商业相结合的。西美的做的再基层，当然还有川美的木版画艺术的再挖掘，包括传统的延续。其实各个院校都做了非常多的工作，这些工作，我觉得总体上还是有问题意识，都是带着问题意识在做，大家有很多解决方案，这个方案一个是向版画内部继续挖掘的方式，还有就是向外部的拓展和延伸。
说到当代性，其实我觉得每个时代不同，问题都是有所不同的。其实我们做版画的，头上一直悬着一根剑，包括我们讨论民族化的问题，包括本体语言的呈现，经过这么多年的建构，都已经比较完善了，尤其是一些设备等等都不错，尤其是对本体语言的研究，像水印、铜板等都有了非常大的进步和发展。
2000年以后，大家更多的会关注大的文化问题，版画对于社会介入的问题，或者当代性，在这之前，我们基本上探讨的都是宏大叙事的东西，我理解的当代艺术可能更多是微观、碎片、个人化的东西。
去年的会议上，我们提出一个观念，后印刷的概念，后印刷的概念其实就是指向虚拟的，现在的这么一个数字的时代，后印刷一方面是指虚拟时代，另一方面是我们如何能到前印刷、印刷中找到可能性。在当代，我觉得所有问题的症结，数字的传播方式改变了大众的阅读形态，我们认识世界和理解世界的方式被改造了，我们不管怎么样，都是存在于这样一个大的语境下，这个语境在当代已经发生改变了。我觉得这些问题不光是版画的问题，传统艺术都会涉及到这样的问题，都面临公共性丧失的问题，这对于版画来说具有特别重要的意义。因为版画的本性就是作为一种印刷图象的本性，尤其是在版画作为印刷制的时候，跟大众、传媒、文化传播是直接联系在一起的。
还有一个问题，也不仅仅是跨界就可以了，建国以后各大版画院校花了非常大的力气建构版画本体，尤其是跨界以后，另一方面我们担心会不会把已有的特别好的东西丧失掉，因为数字的这些东西学生太容易接触了。以何种方式，才不会丧失版画本身的纯度。
我们版画系也是做了很多的工作，包括去年的国际版画会议，我们也希望把版画放在国际视野里面做，邀请了200多个国家的一些艺术作品过来。我们版画系现在成立一个国际版画研究所，还有东方版画研究所，我们一个是说今天如何把传统资源当代化，另外是数字虚拟时代我们不是畏惧它，而是怎么把这些都运用到我们的版画作品当中，对版画本身进行拓展。所有技术本身，在我们理解中也是一种锻炼。
明年我们准备举办一个比较大的活动，叫东方技艺，东方国际版画大赛，希望把亚洲的，传统水性方式做版画的会聚在一起，做一个大的活动。还有一块就是国际版画的三年展，去年已经做了第一期，这一块偏重于对当代的，更加的多元，更加的开放的这样一个国际版画的三年展。还有一个活动是国际版画的系列工作坊，我们希望请一些国际上知名的一些艺术家到我们这来，跟我们学生一起合作，一起创作作品，把他们一些比较新的观念跟我们家学结合起来。我们现在还有