25年的记忆
全国高院校版画教学年会
行动中的版画实验——历史谱系下的版画内核与衍生
时间：2016年10月12日
地点：四川美术学院  行政楼  五会议室
天津美术学院
    天津美术学院：大家好，我是来自天津美术学院的版画数码实验室的老师，我今天题目是人工智能下的版画实验衍生，我把我们美院现在对数码这一块的一些经验、办法和手段分享给大家。
    首先，我们简单介绍一下天津美院实验室的框架，我们主要是分平版、凹版、凸版、漏版四个实验室，主要采取年薪制与工作室相结合的方式。尽管我们版画系教学主要基于传统的技法分割，但是实际教学过程中，我们添加了很多思维性、拓展性、实验性的教学内容，特别是数码实验室，作为新技术、新观念交替的技术平台，担负着版画新发展的重任。
    2016年3月，谷歌创作的人工智能取得了突破，人工智能包括机器、语言识别、文件处理等，特别是与艺术创作相关的领域，人工智能已经运用到图象创作的方方面面。本世纪初成立了天津美院版画系的数码实验室，把人工智能版画实验作为研究重点课题，并论证人工智能艺术创作的可能性。
    我们分三个阶段，一是人工智能的理论依据与技术实验论证，二是人工智能下的版画教学与创作科研实践，三是人工智能的艺术成品，这个课题我们已经完成了第一个阶段，现从几个方面说明人工智能的版画实验衍生。
    先从所谓的数码版画艺术实践背景来谈，回顾中国的版画历史，我们会发现中国版画发展脉络，上世纪80年代以前的革命版画时期，80年代初的学院版画时期，得益于大家的努力，我们的版画和世界版画的技术和表现形式、表现方式上都达到了统一。在学院版画这一块，我们表现形式和方式与世界的表现方式基本一致。短短30年时间，我们完成了跨越。这个阶段我们基本上结束以后，受当代艺术的影响，我们开始了实验版画的时期，很多东西还不确定，需要我们在座的同仁一起努力进行这方面的实验和探索。
    在这个时期内，我们版画语言特征是消解了固有的特征，对各种版画的固有特征有所淡化，寻找另外的可能，进行版画的探索与实验。新技术是印的方式转换，材料的转换，以及影印像的变化。特别是数字艺术的兴起，数字艺术与版画的交叉重合，个体艺术变为群体艺术。原来艺术家是个体，如果和数字艺术相连接就变为一个群体，他们可以组成一个团队来进行作品创造，这些新技术的运用，都可以指向同一个平台，就是数字化实验的操作平台，结合人工智能下的艺术实践，我们选择的各种资料将在这个平台上挪动、分割、创造，成为新的版画艺术形态。
    同样，人工智能下的数码艺术又以以下特征和原有的版画产生新的化学反应，数码平台上，一个是效率，结合各类设备，使艺术家多元创作成为了可能，艺术家的身份界限会慢慢消解掉。二是模拟，人工智能下的数码平台上模拟过去的艺术样式。三是交互，人与机器的相互对话，相互依赖，艺术创造受限于人工智能机器的供给，如果你不满足机器给你的创作手法，你也可以继续开发。四是团队，人工智能下的数码平台上，创作主体应该转变为个人领导的团队，我个人可以有一个想法和观念，你在技术上如果达不到这个水准，你也可以找比较适合于这个技术呈现的人来帮你做，相当于以后创造变为不完全是个人的事，也会是团队的事。这些人工智能下的数码艺术特征与版的创作结合，将给我们带来不一样的创作角度。
    人工智能下的版画实验技术论证，用什么方式切入版画创作，经过十多年的实验数据论证，这是第一个数码造型，原来用数码进行人物创作是很麻烦的事，因为软件都是科学家发明，跟我们艺术家不会有同样的感受。经过几代的数码造型平台的演进，第三代的数码造型平台解决了这个问题，基本原理就是像雕塑泥塑的方式进行捏合，很直观简单，又能直接在电脑上进行雕刻、处理，这和原来很讨厌的数码方式不一样了。这是在电脑屏幕上通过数码雕刻，能够雕刻出最新的数码造型。现在我放一段小视频，来体验一下第三代的数码造型。
    （视频）
    第二是情感与动作的实时捕捉，有很多国外的动画片就可以看到，其实很多人是用真人演的，然后进行捕捉，捕捉完了以后复制到制作好的模型。一个是面部表情系统，一个是动作捕捉系统，这是深度摄象头，把数据传输给你要做的东西。给大家放一个我做的采集的动作。
    第三是自动绘画，艺术家通过输入数据利用人工智能软件自动生成版画、油画等艺术样式。
    第四是数码的输出设备与输出作品，艺术家把制作好的作品通过3D打印机、热转打印机等进行输出，用于制作铜版画是非常快的。
    以上几个方面说明运用人工智能进行实践创作是可行的，因为我们数码课只是一个单元课程，还不是一个专业，所以只是作为一个简单的教学实践，这是一些老师和学生的作品，要求同学们直接在电脑上进行艺术创作。
    展望，人工智能技术的创作实践，为我们下一阶段教学实践做了一些指引，为转变我们教学模式带来一些新的思考。特别是数码版画专业的同学，一开始就能在电子平台上制作，如何避免雷同化，如何把人工智能与艺术相结合，如何开拓数字艺术与版画连接的新空间，这一切都是未知，成为我们版画新的发展方向之一。在不远的将来，人工智能进行艺术创作已不是幻想，让我们感兴趣的是它们是带着情感的吗？这就是很玄妙的一件事了。我们通过这样的研究课题跟大家共同分享教学案例，希望与大家共同探讨，谢谢大家！
 广州美术学院
    广州美术学院：各位老师、各位同学大家好，首先谢谢川美把接力棒接过来，当时他们办了第一届，现在26年了回归川美，非常感谢。
    这是我们目前的基本现状，我就不读了，请大家看一下。这些都是我们老师的一些作品，这是我们今年刚刚留校的版画系最年轻的教师作品《方间碑》，这是另外一个年轻研究生的作品，他把传统版画和木刻的方式与视频结合起来，用声音采集这样一个声音艺术结合起来做的。这是我们留校的一个最年轻的教师，她的石板作品，非常细腻和富有情趣的将自己的青春成长的体验和幻想表达出来，对于我们广美既有插画，又有版画，所以他们老师的边缘和界限非常模糊，穿插在学科之间，这可能暗示出以后版画更多样化的趋势。这也是我们一个年轻的研究生，这是我们今年刚刚毕业的研究生的作品，这也是去年才毕业的一个研究生，这是今年刚刚毕业的研究生，这是我们今年毕业的一个本科生，他把一个女孩子青春期拥有某种人性和欲望有机的整合，让人觉得非常纯洁和干净。因为我们跟天美的合作，他们派了几个年轻老师教我们木刻，这是今年本科学生做的肖像，院校之间的交流马上就显现出来了，以后希望跟更多的学院进行合作，感谢天美。
    以上所说的框架结构以及它所影响的创作取向并非可以截然划分，这是一个行进中不断保持创造性活力的新兴面貌，谢谢大家。