25年的记忆
全国高院校版画教学年会
行动中的版画实验——历史谱系下的版画内核与衍生
时间：2016年10月12日
地点：四川美术学院  行政楼  五会议室

清华大学
清华大学：各位老师、各位同学，大家上午好！我是清华美院的年轻教师，很高兴参加这一次版画年会，我的题目是“小而专的可能性”，主要想跟大家说一下我们学院绘画系版画专业的情况。
    清华大学每年本科生3300人左右，研究生也是3300人左右，博士生、留学生加起来4000人左右。清华大学美院是38个院系之一，每届240人左右。我们院系设置跟专业院校不太一样，我们版画专业设置在绘画系里面，跟油画、国画一起。我们课程分为版画专业课程，还有其他包括油画、国画等多元的选修课程，还有一些大学共同的学生素质课和选修课。这是我们版画工作室的现状，特别要强调的是我们现在的课程设置，大学的、美院的选修课，这种课程所占的比例在逐年增大。
    我们认为教学是连续性非常强的具体实施过程，要求这个过程中有师生互动，我们在绘画系坚持宽口径，厚基础，强调通识教育。我们主要有规定动作和自选动作两块，规定动作主要是单元制的教学模式，学生会接触专业以外的课程，自选动作主要是一些专业的课程，这在毕业创作的时候体现出来。
    我们是在综合类院校里的一个很小的工作室，人数少，所以我们在教学中主要是鼓励学生探索版画的深度，抓住一点不断放大，不断深。专体现在多个方面，主要在以下几个层面，首先是大学层面，本科教育方面有很多专业的硬件条件，实施多种类的项目，有资金和场所的支持。比如硬件实施方面，清华大学有国内馆藏最丰富的图书馆，包括几个专业的分馆，同学们可以获取非常丰富的专业信息和资料。2011年建成新的清华学堂，定期举办国内著名学者专题讲座，艺术、经济、文化各个领域都有，还有歌剧、电影等演出。9月份大学博物馆开幕，最重要的展览是达芬奇的展览，展出了很多原作手稿，这种体量的展览在国内还是首次。
    大学在本科教育方面，有多个针对学生的项目也是非常好的。一个是学生的研究训练SRT计划，是借鉴了美国麻省理工学院的UROP计划实施的，针对不同的项目，学校会给一定额度的资金支持。另外是参加学术科技竞赛，大家可以互相组合，找合适的老师指导参加赛事。三是MOOC，通过网络教学，面向更宽更广的受众，如今也在琢磨怎么把版画专业进行录课制作。四是双学位制度，清华大学鼓励大家跨院系、跨专业学习，自修，我们版画专业就有拿到英语系和美术学院的双学位。
    平台的搭建，请进来走出去，在学生毕业之际，给大家搭建非常好的平台。另外是我们会联系798的画廊，为学生联系一些展览。每年学生毕业季，校领导非常重视，参观学生作品，今年还有学生的毕业创作被大学校长选为一个礼物悬挂在办公室。
    接下来是历届毕业研究生的一些作品，这些就体现了我们版画方面教学的思路，主要从传统出发，精耕细作，深挖本体语言内部的可能性。基于版画本体语言的同时，我们还强调教学的开放式。版画工作室实际上是面向整个大学开放的，在不影响教学的情况下，随时都可以申请使用工作室，经常有一些专业在我们工作室上课，增加了工作室与其他专业横向的沟通交流，为同学们搭建了很好的沟通渠道，很多非版画专业的毕业设计，都会运用到版画的理念。同时，全校的选修课还立足于清华大学，促使版画成为一门非常大的基础课，让更多的本科生、研究生了解版画，扩大版画的影响力。
    版画工作室始终强调版画的学习，掌握版画的制作方式，从多层面思考艺术的可能性，不可以局限在版画家这样一个层面。这个是版画系毕业生文娜，这是她毕业之后创作的壁画，她每年都会收到世界各地的一些助力计划，邀请她去创作。无论从颜色搭配和造型语言上，都能看出版画学习对她的影响。这是李天奇，是青年一百主推的艺术家之一，还有自选的两件作品，一个装置作品，一个油画作品，他是以油画作为延伸。还有一个学生叫于瀛，他对政治比较感兴趣，清华大学的学生接触面非常广，清华大学有上百个社团，学生在参加社团的过程中得到了不同程度的锻炼。他虚构了两个政党，一个叫甜党一个叫咸党，运用版画的手段创作的。这个同学是王烁，本科专注于绘本、漫画创作，叙事性语言跟版画的结合，本科毕业以后出去留学，现在用手绘漫画的形式解读当代艺术，或者呈现自己的感悟。
    从以上几个案例，我们可以非常明确的看出，规定动作和延伸，实际上让同学们有了更大的可能性，毕业以后，他们回到学院来以后，聊到最多的感悟是清华大学不同专业之间的接触、交流，丰富的社团活动给他们留下了深刻的影响，保留了他们的思维活跃度、观察的敏锐度，所以他们创作不再拘泥于版画的圈子，有着灵活多变，充满活力的面貌。这可能也是我们工作室带给他们创作，以及他们今后探索的可持续的原动力，也是版画工作室小而专特点的体现。
    以上就是我的一些介绍，谢谢大家！
鲁迅美术学院
    鲁迅美术学院：我没有准备PPT，参加过几次年会，介绍我们自己学校的情况比较多，我想各个学院情况都差不多，我有一个非常简单的想法，我想还是根据我们的选题跟大家做一个交流。
    交流开始之前，我首先代表鲁迅美术学院版画系系主任向为第十三届全国高院校版画教学年会成功举办付出辛苦努力的四川美术学院全体老师表示感谢！其次，我个人也要感谢四川美院对本届年会提供了行动中的版画实验，历史谱系下的版画内核与衍生这样一个中心命题，这是我个人近年来看到的最好的版画探讨的命题，也是最有价值的。
    在座的老师都是从事版画多年的艺术家，每年我们都会遇到大量本科和研究生毕业论文指导工作，我个人也是这样。但是学生们需要我为他们提供论题或者写作建议时，我个人也觉得是非常困难和麻烦的事情，因为我也说不出还有哪些值得考虑的问题。过去历年我们都会发现，大致在复制性与艺术性，技术与情感，或者新媒体运用的老生常谈的问题上来回周转，实在想不出更有趣或者有意义的话题。我想在座的诸位老师可能跟我一样，都有同感。
    本届论题让我有不一样的思考，组委会发出的主题通知说出了值得深思的体会，当下、经典、质朴、人文、品质，这些词汇恰好影射出我们当今版画的困境。在今天，当多元化以及东西方文化交融的大时代背景下，让我们非常困惑，我们不知道今天的版画是怎么在主流文化背景下前行的，是在西方坐标下生存，还是技术在传统手工艺手段与科技文明的对照下生长，我们掌握不到中国版画前行的脉络，只能任凭它随心所欲滋生蔓延。如果这是艺术家的困惑，我想这是无所谓的，但如果是中国版画教学中的茫然，这是很大的问题。我参加过几次研讨，有几位老先生都抱怨版画认知力小，艺术家生存难等问题。但是十几年过去了，我每天打开手机看到铺天盖地的版画信息，我突然想，这可以让原来那些老先生们不用困惑了，因为他们希望的版画春天来了。我非常相信娱乐致死的理论，我想在这些繁荣表面背后，是否隐藏着更大的危机。
    我的学生们通过翻墙软件，下载大量图象资料，他们被各种图象讯息改变，无从分辨什么是好和坏，作为教师我只能提醒他们，今天重要的不是信息量大小，而是如何在海量图象中建立自己的取舍，但是有多少图象是永恒的，又有多少图象是垃圾的。全国每年数百名版画专业艺术生创作数以千计的作品，又有谁知道有多少是垃圾图象，有多少是可以广泛流传的，我个人也可能是垃圾图象的制造者。
    在这些问题没有弄懂之前，我个人以为，在没有精神指向的版画表面繁荣没有意义，我们必须区分版画教学中哪些是有价值、值得永久保存和坚守的部分。今年版画教学中，我们会发现学生有两个趋势，一种是概念到概念，通过大量抽象符号建构语言，另一种是情绪化，从生活中抽离出去强调个性化的创作。前者大多都是自欺自认的，后者是面临现在的困境和转折而来，当今天的知识获取都是以碎片化方式进行时，人们已经没有精力和时间建立新的巨著。我个人并不惧怕这样的现状，或许我相信今天我们感知了世界之后，明天的世界可能重新在被整合和梳理，以我们意想不到的形式，更具有深度的整合。我们坚信艺术创作中的精神性存在，坚信艺术作品中人性光辉的存在，人类读书、听音乐、欣赏艺术作品、创作艺术作品，我们相信艺术是有力量的，它能改变我们的命运，继而改变人类生存的意义、价值和维度。
    2014年我在美国访学，结识了威尔先生，他学识渊博，他是个酒鬼，我个人感觉，东西方两个酒鬼奇妙的在纽约相遇是很奇妙的事情，有一次喝酒的时候我向他提了一个问题，我问他假如他有钱可以买世界任何艺术作品时，他说一定会买卡拉瓦桥的作品，这让我很吃惊，一个最前端喜欢数字化绘画的教授，他告诉我他喜欢艺术有温度。其实今天的世界并没有因为时代变迁