25年的记忆
全国高院校版画教学年会
行动中的版画实验——历史谱系下的版画内核与衍生
时间：2016年10月12日
地点：四川美术学院  行政楼  五会议室
中央美术学院
    中央美术学院：大家好，我今天能到四川美术学院来，非常高兴，又见到很多新老朋友。我是中央美术学院版画系第五工作室，今天有这么多好朋友在一起，我想跟大家分享一下中央美院版画系第五工作室教学的过程，原来我们叫插图艺术工作室，接下来给大家介绍一下我们工作室的背景资料。
    在中央美院版画系，插图作为一个专业，跟版画关系很密切，但是又不局限于版画，因为插图有它自身的属性，它不是一个画种，而是一个艺术门类，包含了很多技术手段和思维方式。
    1979年李华先生最早提议建立插图工作室，大家都了解那个历史，那个时期版画和插图关系很密切，我个人感觉有一点密不可分。1980年建立了李华工作室、王琦工作室，还有插图工作室，伍必端先生是第一届主任。上世纪90年代，这个时期是比较重要的时期，确定了插图工作室到目前还在延续的一些重要课程。2003年版画系所有工作室开始改制，2005年的时候开始做一些微调，名字还是叫工作室，还有一些外聘的教员。
    第五工作室建立历史很久，经过几十年的教学，我们现在确定的主要教学理念，从插图的本体语言出发，我们看到插图相关所有元素，在这个基础上，我们要结合版画还有插图相关的所有载体，进行书卷气的艺术创作。工作室的定位，是插图作为人本气息的插图，这是我们的一个教学标准。
    在我们插图的课程安排上，我们分四大块，是循序渐进的关系。第一部分是掌握插图创作的专业技术课，以及版画语言的训练。基础部分进行以后，我们开始探讨图文之间的关系，主要创作方向都离不开图文两个元素。应用的时候，就开始把载体和技术性的语言介入，呈现部分就是毕业创作，集中展示学生的学习成果。
    基本的课程安排就这么几大块，从入门循序渐进到毕业创作，插图主要分三部分，从易到难的过程。插图一主要是短语部分，插图二是中篇，插图三就是一个长篇小说，大概是这样的关系。插图教学过程中，我们穿插了书籍装帧艺术，书籍是很重要的呈现方式，所以这是密不可分的。在这个基础上，由于现在阅读方式和科技发展，我们加入了电子读物插图，主要是因为载体的改变，以前的载体是纸质的，而这个是电子状态，可以在很多方面不同的展示，插图怎么跟新技术、新媒体的结合。最后把所有这些东西整合在一起，作为毕业创作呈现的基础。
    掌握这部分主要分三块，一个是黑白语言的训练，主要让大家进入插图创作的时候，在我们原有经验的前提下再进一步纯化技术语言，在只有黑白元素的时候，怎么构建画面。所有技术都是以画面为基础的，最后检验的结果就是在画面里怎么安排这些元素的。
    下面是组线造型，有人会问黑白和组线是不是跟设计的黑白构成有关，我们会告诉学生，这些都是语言纯化，是一种手段，目的是用来做造型的。但是平面设计的黑白构成和线的运用，不是为了造型服务，所以他们是有区别的。
    专业色彩阶段，因为我们是以插图创作服务，所以色彩关系区别于我们经常训练的色彩关系。这里面主要的重点是把我们原来所有的基础训练的色彩归纳为区域性色彩，就是我们以画面为前提的情况下，在里面进行分割，分割之后再探讨色彩关系。这个训练主要对学生的影响，通过这个训练，学生对色彩本身的组织变得比较主动了，因为是从画面出发，而不是从具体的东西，比如外观写生上寻找。
    掌握部分还有一块就是版画语言的训练，主要课程就是作为复制手段的版画，是为了让学生们对所有版画语言进行大量接触训练，掌握这一门技术语言，以一个图象的方式不断重复，我们经常用到在同一个图像上用不同手段修改或者重构，这样的效果比较好，重点转为怎么样表达这个图像。
    书籍装帧基础，提到书籍设计，大家会想到平面设计，但是我们工作室书籍装帧有一个明确方向，我们认为书籍存在有很长的历史，书籍装帧是伴随着书籍发展，设计概念是以后才出现的，所以我们把目光放回书籍本身，内容和所有相关的形式、语言之间是不是有一个密切的联系，我们重点在这个方面。这是学生的一些作品。
    在关系阶段，我们主要还是探讨读物的关系，通过图像和文字之间，是象征意义还是叙事意义，主要探讨文本到图像的转换过程。其实大家可以看出，我们之前做的一些基础训练里面都有体现，我们课程中建议学生每一门课结束之后不要把这一门课放弃，而要跟后面的课产生联系。
    在应用阶段，我们开始探讨图像的载体问题了，有时候是版画，有时候是书籍，更多时候我们重点是放在插图，还有插图里面最重要的人物形象塑造，我们会做一些漫画练习、小图像的转换等。我们在电子读物插图阶段，因为最早的方向包括我们钱主任在2000年左右就提出电子读物插图方向，到了前年我们这个课开始正式实施，经过前面的探索这个课该怎么上，我给大家放一下我们电子读物插图的作品。电子读物插图，我们定义为还是插图本身，它有所改变，载体和应用的技术语言有所改变。我们面临最大的问题，就是跟动画的区别，所以“读”字很重要，我们要在看似多媒体形式的图像要强调阅读感，这跟动画片不一样，大家没有说是读一个动画片，读一个视频，而我们动态的语言是用来读的。
    这是学生的作品，运用多媒体语言对以前插图创作不可能实现的东西，因为我们以前表现时间概念的时候只能截取起始或者结束某一个时间，而现在我们可以传达时间过程，比如一个山在一段时间的变化来传达时间过程，这就比原来纸质上看到的插图表现得更加充分。
    这个学生的作品，在阅读的同时加入了很多互动的元素，歌谣的演示作品，包括动态图象的应用，我们增加了许多吸引人的东西，又表达了原来纸质插图受到限制的一些不可能达到的东西。因为这是一首广东歌谣，发音都是粤语的，点每个词的时候会有粤语的发音，跟大家产生一些互动。
    这是一个很著名的一本书《平面国》的一个插图，原来做纸质插图的时候非常困难，因为有一些概念并不是具象的，所以电子读物插图充分的发挥了它的优势。我们画二维的时候，会有三维的空间感，通过动态的视角变化，传达二维平面的关系。
    这个学生的电子读物插图有一个最大的特点，它没有传统载体的介入，就是在IPAD上画的，内部结构就是一个电子文件。
    因为电子读物插图在这个学生的作品里面，用到了一个交互，交互在他的创作里面，就是说我们一定要跟文本，交互是必须的，一定要跟内容产生密切的联系。这个文本是遇见自己，呈现的图像是由阅读设备的摄像头产生的，也就是你在读文本的时候，你看见的都是自己的影像，每个人读文本的时候，插图是不一样的，文本就是讲的有关自我的内容，这个交互的应用就特别契合，这是我们比较强调的，你所达到的技术语言和表现形式，是不是跟你所要传达的内容一致。有时候我们过于依赖技术，技术超越了阅读本身就不好了，所以我们非常强调这一点。
    最后就是呈现阶段，所有学习过的东西在毕业创作之间，学生有选择性的体现，等于一个深入的过程。毕业创作的时候，我们不局限于插图，强调通过插图思维训练之后，你可以用这种方式方法进行自我的、自由的个人创作，所以这里面很多表现形式都是不一样的。
谢谢大家。
 中国美术学院
    中国美术学院：大家好，非常高兴参加四川美术学院举办的版画年会，很荣幸的与新老朋友们见面。
    我在这里想给大家介绍的，是一个虚的说法，也就是说，刚才之前中央美院的老师谈的是具体的工作室的教学与成就，我在这里说的是一个比较泛泛的谈的一个东西。我有一个非常强烈的想法，就是版画的画家，现在有一个很突出的目的，越来越“灵晕”。我之前也跟其他朋友讨论过，包括不久前在北京开会的时候，也跟李江（音）教授讨论过，我说一个版画家首先就是对材料的感觉，对媒介的感觉，如果失去了对媒介、材料的敏感性，这不叫画，而是图片。我们的感受力一直在下降，其实我们是一个强势的图像时代，所以绘画的可能性，版画的可能性在减少。但是在这里，我想有一个特别有意思的，恰恰版画家他是对媒介的材料最敏感的一群人。先让大家浏览一下我想说的意思，先把这四组图片看完，也许大家会明白我想说的。
    这是16年在中国美院举办的国际版画会议的一个参展的作品，这是来自英国的克莱儿，作品是铜版画，但是用的