许欲晓 

西安美术学院版画教学始于上世纪60年代，历经半个多世纪几代教师们的辛勤耕耘，已发展成为版种齐全、设备先进、师资合理，在国内具有相当实力的版画教学实体，并成功搭建起以本科、硕士研究生、博士研究生的教学、创作与研究为一体的全面科学教学结构。西安美术学院版画系在延续严肃的学术精神、严谨的教学传统的同时积极拓展与创新，产生了丰富多样的教学成果，建设起为国内同行公认的、国内先进的版画教学实验室，成为西北地区唯一的艺术类国家级实验教学示范中心、国家级人才培养创新实验区以及国家级特色专业。
版画系现行的教学结构和教学模式，经由多年的持续建设与学术积淀而成。目前，版画系设置了三个专业研究方向，涵盖版画主体形态、创作观念、版画技能等综合内容。在课程设置上注重绘画本体语言，在材料综合、探索教学模式的创新等方面呈现着多元的教学格局。2011年我院本科教育实施“1+3”教学模式。一年级学生由造型艺术部统一负责对学生进行通识造型基础训练；二年级学生经双向选择进入各个学术方向工作室。课程设置包含以绘画基础和版画基础为主的主干课程、实习课程、选修课程、毕业创作及毕业论文。版画系实行的是工作室制，以工作室为核心，以实验室为支撑的教学思路。现系设置有四个工作室，第一、二工作室都以版画为主要研究方向，但在学术上的侧重点不同：第一工作室以传统版种教学为基础，积极拓展版画表现语言；第二工作室在版画语言训练的基础上延伸综合材料及综合表现手段。第三工作室是插画专业方向，利用传统版画与传统插画同源关系，借图像与文本互动的方式进行插画教学。2013年又新增了第四工作室，以版画公共应用为专业方向，主要是以数码技术为依托，当代视觉艺术理论为支撑进行 数字化版画创作 。四个工作室各配有2-3位专业老师，每个工作室的发展都在同一教学平台上，资源共享,循序渐进。
西安美术学院版画系在整合优质教学资源的同时创新教学模式，构架起了专业理论与实验技艺并重、技能训练与艺术创作并举、社会实践与课堂教学并行、传统研究与文化创新为一体的实验教学体系。现版画系有四个实验室，分别为三版实验室、综合版实验室、丝网实验室及木板实验室。工作室的教学方向与实验室研究实践相结合的模式有力地推进了课程的改革，一批内容新颖、特色鲜明的新设课程极大地丰富了版画系的教学体系，其中尤以文化考察课程最受学生欢迎。文化考察课程围绕三个教学方向展开教学，一、周、秦、汉、唐专题历史文化考察。如：课题“汉唐人物造型的分析比较”，首先邀请该领域的专家彭德、周晓陆、陈真三位教授分别做专题课堂讲座，然后再将课堂移至文化点现场进行实物摹写，有针对性的开展两个时期的造型特征的分析与比较。二、民俗文化考察。如：课题“贵州民俗文化考察”，在查阅文献资料的基础上，从建筑、服饰、礼仪等几个不同角度入手，开展实地考察教学，并以拓印、摄影、绘画、访谈的形式应对不同专题。课程汇编《贵州民俗考察图录》，并在当地举办考察专题展览，大大加强了学生从生活体验到艺术创作的综合素质。三、民间美术考察。如：课题“朱仙镇木版年画考”，通过实地考察了解朱仙镇木版年画的历史形成、发展过程、风格特征。收集、整理部分原版及作品样本，存档至版画系民间美术陈列室，最后邀请朱仙镇民间木版年画传承人进入课堂，进行传统木版刻制与印刷演示。这种一进一出式的教学，促进了学生对于民间美术深入了解与借鉴，在促进教学方面成效显著。
近年来，版画系在教学实践与探索上，不断拓展教学领域，注重版画材料和激发的综合应用，专门开设了综合材料版画技法教学，强调在教学过程中主张教师角色转换，教师集画家、技工为一体，教师的创作与学生的作业一起进入实验室，共同完成创作和教学。综合材料版画技法教学共设4门课程：1.金刚砂技法、2.木版凸凹印技法、3.实物拼贴制版技法、4.脱胶版画技法。具体的实施方法是①强制性课题进入教室，如陌生材料的应用，图象资料拼合等。使学生在控制中产生新鲜感。②技法学习与创意结合，让学生各种观念、形式、临时性的动意有充分发挥的可能性。③在第一时间发现学生个性所展示的艺术趣味，并在理论上支持、提供有关资讯。这些课程极大的丰富了版画的表现手段，此课程被评为省级精品课。
版画系通过举办各类主题创作与展览，为师生提供更多的艺术视角和展示平台。学科建设与课程建设并重，因地制宜开展解放区木刻专题项目，项目分组、分阶段进行了实地考察走访，资料收集、文献整理、考察报告撰写、绘编“解放区木刻年表”、举行“解放区木刻专题展”、出版《解放区木刻文献集》。此项目与版画系师生们切身有关，课题是对版画史的全面梳理，课程形式也促使版画史的学习，从课堂概念讲授延伸至实地考察体验，教学方法也由死板变为鲜活。
版画系注重国际交流，与国外教育领域、学术领域、艺术领域建立起广泛、深入、常态的合作交流机制。一方面，通过举办国际版画工作室交流活动促进不同文化和不同美术教育背景下的版画艺术交流；另一方面，通过开设客座教授工作室的办法，直接聘请国内外的版画艺术家、专家及学者作为版画系客座教授进行常态教学，他们中的代表人物和课程包括：
张保琪（美国）教授讲授的《色彩现象》是基于美国艺术家、教育家约瑟夫.阿尔博斯的色彩现象研究著作《interacting of color》为教材而设计的课程。课程核心是考察色彩的相互作用，即观看色彩之间发生了什么，从而从视觉上验证客观事实与主观感受之间的落差。教学由一系列小课题组成，使学生在实验和观察中领悟色彩规律，提高色彩敏锐度和组织色彩语言的能力，特别是版画创作的色彩应用方面，此课程有了教学的针对性。
迈克.坎普森（澳大利亚）教授讲授的《铜版技法课》是以《变化、变化、变化》为课题，对一张铜版作品分成三个阶段来制作，每一阶段都会在原有技法的基础上添加新的技法，画面也由原有的想法延伸为另一个想法，把这三个阶段的画面分别进行印刷，也就由这一张铜版产生出三张不同的画面来。学生在信马由缰的图像游戏中，不仅掌握了丰富的铜版技法，更对铜版的可塑性有了深刻的认识，即：只要这块铜版没有被完全腐蚀掉，就还有继续作画的可能性。其实这也不佌为一种创作方法的传授。
“图像·文本·创作书”是第三工作室的特色主干课程，课程由法国第八大学叶欣教授、法国著名独立连环画家吉拜、汉学家夏扶荷教授和本系教师周仲铭一并主持，围绕图文互证的教学内容，课程分为两个阶段实施，第一阶段是摄影与绘画作品解析，避开已有概念的作品分析，使用文字直观描述可视可见的图片信息，发掘图文间暗藏的真实性。第二阶段是图文创作实践，教学中首先要求每位学生设立一个趣事命题，再以抽签的方式交换命题，互写文字脚本，最后由命题者本人依据脚本创作连环画。这样的教学手段使得图像与文字的冲突关系，直接转换成艺术作品。
曾千之（挪威）教授，讲授的《石版画技法》课程拓展了石版画技法语言的形式使传统的表现手段变得更为多样和丰富。在引入新的教学理念的同时引进了欧洲先进的机器设备和工具材料使西安美术学院的石版画创作和教学条件得到进一步完善并使之与国际同时。
欧沃.波特（德国）教授与扬起教授讲授的《创作教学》是以课题形式展开的一次课程，围绕一个命题，举办展览，出版一本画册、举行一个教学研讨会。欧沃.波特的课题为《这里和现在》课程围绕创作中的“空间”和你“时间”问题而展开，从多种角度开发了学生们的创造性思维。而扬起教授的课程《文件传达》则贯彻了德国自由艺术的创作理念，提倡个人一时的苏醒，注重观念的自由表达，教学强调平等、互动。作品的形态不受平面、空间、绘画及装置的限制体现了自由艺术的精神实质。
张兴(英国)老师讲授的《实验艺术课程》注重当代艺术理论与实践的结合，此次课程以展览的形式完成使学生对艺术创作的整体过程有了一次较为全面的体验。主要讲解当代国际上活跃的艺术家的创作特点，让学生及时了解国际艺术动态。形式上要求学生使用多种媒介表现，在创作方向上鼓励个性语言及对现实生活的近距离关注。
版画系除参与国外展览，如挪威东西部美协巡展、塞尔维亚版画展等，积极推进国际间艺术交流活动的同时，也积极开展国内的合作交流活动。如2012年举办思想的力量：解放区木刻文献展、个性与空间：中奥当代版画英、2013年举办了20世纪中国著名版画家修军艺术回顾展（1925—1994）等。为了促进国内高等美术院校版画创作和交流，我系将于2014年举办第十二届全国高校版画教学与创作年会。此次年会的主题为“传统符号的当代应用“。把传统符号转化为具有学术精神与内在品格的作品，以理性的思维去挖掘传统文化。
以上的创新实践带来了丰富的教学成果，近年来我系师生作品多次远赴美国、法国、挪威、德国等地举办巡回展；自2005年以来系里指导的学生版画作品多次在全国性学术展览上获奖。

许欲晓
2013年10月20日
教师作品
 
《你好！-20131》石版 39*50.5cm  2013年

《又叙铁桥下的恋人》展览现场