【编者按】2018年9月25日，国际学院版画联盟展览为期两天的研讨会闭幕。此次研讨会由主题演讲与议题讨论两部分组成。迈克尔·坎普森（Michael kempson）、艾丽西亚·坎迪亚尼（Alicia Candiai ）、彼得·博斯蒂尔（Peter Bosteels）、迪米迟耶·佩西（Dimitrije Pecic）、约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer）等16位嘉宾分别进行专题演讲, 以国际学院版画联盟为交流平台，讲述澳大利亚、阿根廷、法国、比利时、美国、塞尔维亚等不同国家的版画发展现状，涵盖版画创作、版画展览、版画工作坊以及版画教学等多个方面。本期主题是由尼加拉瓜的帕特里夏·维拉洛博（Patricia Villalobos Echeverría）所讲《从短暂到明显：中美的印刷媒介》。 
  
Patricia Villalobos Echeverría
帕特里夏·维拉洛博斯,尼加拉瓜艺术家 
 
演讲主题：
From the ephemeral to the manifest:printmedia from Central America
《从短暂到明显：中美的印刷媒介》 
 
对于我来讲，我认为版画这个不同的媒介是很好的帮助我们梳理记忆的方式，最主要的是共同记忆的方式，我认为版画可以让不同的物件和场景、背景进行对话。

这位艺术家要表现的是当时有一些军事警察无故的把一些贫民抓走，大家再也没有见到过这些平民，他们消失了。这个作品叫参考线，它反映了法医工作当中的暴力性和残忍性，他也把它叫做约克布之线。当时在这个作品展出时候就把这个参考线纹身纹在自己身上，因为当时在当地每天都有12个人暴力死亡的情况，大部分是年轻人。他的作品主要是为了反映在当地每一天都会经历的暴力场景，这种暴力已经成为了日常生活的一部分，他也是想要通过这个作品反映死亡这个主题。 
 
杰西卡的作品主要是由七幅版画做成的，它反映了在美国的拉丁移民的独白，他用西班牙语的发言表达一些英语单词。它的灵感来源其实是现在比较流行的说西班牙人学英语的书籍。对于我来讲，这幅作品同样是用身体作为媒体，它主要反映的是种族的复杂性，尤其是在中美、哥斯达黎加，这个作品是即时性的，它用手指抹掉了在中美、哥斯达黎加这部分。 
 
这个是同一个系列的版画作品地它主要反映中美紧张的种族关系，以及殖民的历史。他还有另外一个作品就是请一位纹身师用白色的墨水把它纹到自己的头上，其实这些白色的线条主要是代表很多的犯人，他们在牢里用这样的方式记时间。来自哥斯达黎加艺术家，他主要反映的当年挖矿者之淘金之旅。最后他对金子的执着变成了一种对权利的迷恋，最后把它放在金色的薄片前面。他还有一个作品叫做皮肤，我觉得这种扭曲的皮肤表现的是牺牲和死亡。
这个是来自玛格丽特的作品，他也是当地第一位摄影记者，他这个作品反映的是70年代的内战，这也是他在1979年7月19日拍的照片，就在那一天当时的独裁者被罢免了。这个作品当中的这种空旷性反映了当时的记忆，看出了人们反映自由的迫切性。在数字版画当中反映出来的现状是当时罢免那位独裁者的那些人在掌权之后依然选择了独裁统治。 
 
接下来谈谈我的自己作品，也是跟记忆相关，我对于集体的记忆是非常感兴趣的，尤其是这种集体记忆当中要探讨的归属感和自我。这个项目是我在北京郊区的区域，当地有很多的艺术家他们因为当地的租金比较便宜或者住在那里，有很多从外来城市务工的人员也住在那边。我们第一阶段邀请了一些愿意跟我们分享移居北京故事的这些人，把他们的故事录下来，这是需要一对一对话的。第二个阶段我们会开着小车提供免费的载人服务，在这个车上有一些游客，也有当地的移民，他们会听着我当时录下来的音频分享了故事。我想要研究这些移民的到来对当地带来的变化和变迁。

在尼加拉瓜的曼诺瓦，这个城市在1972年的时候经历了一场大地震，这场灾难引起了1979年的改革，我们城市的市中心是十年前才重建的，在我的成长过程中，我们的市中心都是废墟。我想要通过收集这些住在市中心人的故事来了解这一历史的变迁。在长达2个月的时间我采访了不同的人，他们都是和这个历史中心有关联性的，从中选取了几个故事。实际上在1970年代的时候我们希望能够推翻独裁的梦想破碎之后，民众又再次走上了街道进行抗议游行，虽然导致了大量民众的死亡，大家依然感觉到必须要反抗当局，其实也看出了大家对自由的渴望，以及回忆的重要性。本届国际学院版画联盟展览及学术研讨会经过两天热烈的研讨，联盟成员就以下四点达成共识，确立了新的版画定义。一、数码版画可被常规展览纳入；二、独幅版画是版画；三、基于原作进行再创作也被界定为原创版画；四、摄影版画作品可被纳入版画展览，并对此结果进行签名，这是20世纪六十年代以来讨论版画定义标准后的第二次世界性大会，如国际学院版画联盟主席王华祥所说：“我们今天讨论的决议是一个里程碑。从过去的复制版画，到后来由版画工匠所刻制生产的版画，变成艺术家创作的手段，始终存在着那么多的争论和歧异，的确，这是一个老的、对版画家而言早就不是问题的问题，但实际上它从来没有消失过。从今天开始，版画各种版种可以参加重要的版画展览，仿佛是各种民族、各种肤色可以堂堂正正的进入美术馆、画廊，可以平等的参与评奖，也可以进入流通、被销售、被收藏。”