【编者按】2018年9月25日，国际学院版画联盟展览为期两天的研讨会闭幕。此次研讨会由主题演讲与议题讨论两部分组成。迈克尔·坎普森（Michael kempson）、艾丽西亚·坎迪亚尼（Alicia Candiai ）、彼得·博斯蒂尔（Peter Bosteels）、迪米迟耶·佩西（Dimitrije Pecic）、约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer）等16位嘉宾分别进行专题演讲, 以国际学院版画联盟为交流平台，讲述澳大利亚、阿根廷、法国、比利时、美国、塞尔维亚等不同国家的版画发展现状，涵盖版画创作、版画展览、版画工作坊以及版画教学等多个方面。本期主题是由来自印度的德芙拉什·达口季（Devraj ·Dakoji）所讲《一个关于阿拉伯历史的版画合作项目》。 
  
德芙拉什·达口季
印度版画艺术家
Devraj·dakoji
Indian Printmaker
        之前有20年时间我一直都在德里国家美术学院工作，1975年的时候我负责了一个工作室，在这个工作室我们主要从事版画、陶瓷和雕塑的创作。大家知道这对艺术家提出了非常高的要求，也需要有一系列配套设备的支持。 
 
      我有幸和不同的艺术家合作，这当中有一些是版画家、印刷师，也有一些是雕塑家。其中我们和美国的艺术家有合作，这当中就包含去培训一些新兴的艺术家。当时我有向美术学院和政府提议是不是要进行国际间的和其他艺术家的合作，虽然我有和艺术家合作的经验，但是我也希望能够更多的探索国际的市场探索各种不同艺术的可能性，这就是之后进行了为期一年项目的合作的原因。 
 
         在一年之后我有幸去了纽约大学，当时在那边的教授带我去了当地的一个工作室。当时有一位来自印度的比较年长的艺术家胡赛也来到纽约，之前胡赛也有去其他国际工作室工作的经验，他非常喜欢国际工作室，所以他这次也来到了这。当时我在探讨是不是有合作的可能性，但是因为胡赛有比较习惯的工作模式，当时我们在商量这个合作是不是可行的。当时我进行了版画的创作，我选择了一块铝板，他给了我个建议，他说为什么你不在上面增加不同的色彩呢，在这边加点颜色，在那边加点颜色，不过这主要是你自己的工作。
       这里我们使用胶水把这些纸粘起来，我们所使用的胶水是一种特别的聚合物，也就是高分子的胶水。在这边我们把这些彩纸放到板上，是一样的流程。这是最后的成果，胡赛非常的喜欢。这里展现出来的是其中一个版画，他的要求是所有的版画每一张版画上面使用材质的颜色都是不一样的。他在看到这个版画成果的时候非常的激动。大家可以看到这是和前面一样的图像，但是色彩是不一样的，这是同样图像、不同色彩的组合，这也是他的要求，也就是针对所有的版画色彩组合都必须是不同的。
    

  我们可以看到这是一个书法的创作，我们把金色的液体放在上面，之后我们把黑色的纸粘到板上，最后出来的效果，这个黑色看起来比较像是灰色的，同样的作品我们看到另外一种呈现。 
  
      这就是最后的晚餐，最后的晚餐真的就是最后，当时我们创作了10个不同的主题、不同的图像，每一个主题我们又有25个不同的版本。我发现胡赛的做法和习惯是他并不喜欢在印度创作自己的作品，其实他对版画没有那么懂，但是他非常追求高质量。这就是我和胡赛合作的经历。 
                
       国际学院版画联盟学术研讨会现场嘉宾合影
       本届国际学院版画联盟展览及学术研讨会经过两天热烈的研讨，联盟成员就以下四点达成共识，确立了新的版画定义。一、数码版画可被常规展览纳入；二、独幅版画是版画；三、基于原作进行再创作也被界定为原创版画；四、摄影版画作品可被纳入版画展览，并对此结果进行签名，这是20世纪六十年代以来讨论版画定义标准后的第二次世界性大会，如国际学院版画联盟主席王华祥所说：“我们今天讨论的决议是一个里程碑。从过去的复制版画，到后来由版画工匠所刻制生产的版画，变成艺术家创作的手段，始终存在着那么多的争论和歧异，的确，这是一个老的、对版画家而言早就不是问题的问题，但实际上它从来没有消失过。从今天开始，版画各种版种可以参加重要的版画展览，仿佛是各种民族、各种肤色可以堂堂正正的进入美术馆、画廊，可以平等的参与评奖，也可以进入流通、被销售、被收藏。”