首先我想要说我很高兴能够再次代表加拿大来到中国，我想要感谢IPA，感谢中央美术学院，感谢王教授，以及所有央美的团队以及陶溪川美术馆。 
    在我正式演讲之前我想要对去世的加拿大版画艺术家致敬，想对他们的离世表达遗憾。这位艺术家其实有在自己的社区当中进行大量的创作，在2008年的时候，他赢得5万加币的奖金，这个奖项可以说对于40岁艺术家来讲可以获得的最高的荣誉。他的离世由于心脏病的原因，他的朋友也有参加我们这次大展，这是非常遗憾的事情，他们这一代艺术家当中，最重要的三位现在可能只剩下这一位了。 
    加拿大的艺术家的创作主题以陆地和海洋闻名。其实对于加拿大的版画艺术家来讲及比如说艾利克斯或者（英文），他们都有描述土地海洋的状况，像（英文）也有传承这一传统。在1968年（英文）成立，现在有100多年的历史了，在1968年的时间（英文）成立了非常小的团队。其实他也为很多纽约来的艺术家提供了很好的创作环境。实际上这个工作室以后成为（英文）要去表达自我很好的发声媒介，也吸引了很多来自国际的艺术家。1969年和1978年的（英文）他们创作了很多的作品，这些作品都被认为是现在最重要的作品之一。 
    这个学校，艺术家可以远程发出指令，学生主要承担执行的工作。当时他们会开设一些项目课程，根据不同的项目讲述这些内容，这个学生至今对此非常了解。（英文）这个学生的作品主要通过互联网上的文字表达他对于美国很多街道的认识。实际上他在这个作品当中描述了美国各大主要的街道，也反映了对美国房地产市场萎缩的看法，这也呼应了40年前另外一家艺术家表达自己对越战时期美国时期的看法。盖瑞尼尔（谐音）直到1996年都是我们（英文）的总负责人，他至今依然为很多社会议题，比如文化的不公平现象发声。其实现在我们有很多关于概念艺术的部分，其实在互联网时代中有很多学生使用网络的图像和语言探究一些重要的课题。比如斯蒂夫威尔森的作品为了要表达基地组织，他想要质疑或者了解这些人的立场。 
    这位艺术家的作品通过很多的音频以及进行了很多重建，他重建了一个当地废弃的地方。实际上他的这个作品有在之后的艺术展中展出，它对于这个记录非常的感兴趣，它认为这是一个有形的，可以表达的方式。瑞塔（谐音）是我们院校的硕士毕业生，他通过他的作品嘲笑和讽刺我们对于农场动物不公平的待遇。对于瑞塔来讲，他认为整个食品链生产中的问题是非常严峻的，这是他非常关心的主题。我的版画的同仁艾瑞卡的作品也有在第一届IPA展出，他的作品主要提出了美国农业和工业之间的关系。 
    实际上很多来访的嘉宾也有提出同样的问题。比如我们雕塑系的同时，他也有和我们进行合作，比如我们左下角看到的这个作品的重现表现的是被遗弃在加勒比海岸边的灯塔，它的表面质地都是用（英文）制作的。右边的作品的灵感来源于他的父母，他想到血型不相容的现象，上面展示的是血球，他是用数字打印的方式呈现的。因为我们地处于加拿大的东部，我们很希望邀请到世界各地的艺术家来到我们学校，我们也会经常带学生参与各种不同的会议，比如刚刚给各位看到的利比（谐音），他是在多伦多的装置艺术家，因为装置艺术不是那么容易运到海外的关系，可能我们看到他的作品并不多。莉丝是2017年开始跟我们有合作的，他这一副作品主要为了表达水对我们生命的重要性。邵（谐音）在过去的10年中多次造访我们的学校，他的作品主要是对于经典文学作品的再现，以及反映工业化对于土地的影响。（英文）也是来自于我们学校的同仁，他非常擅长使用不同的语言，通过文字游戏和强烈的照片反映他作品的内涵。 
    我们工作室的另外一个目的希望吸引到来自世界各地的学生，比如说现在我们学校已经吸引到了来自全球80个不同院系的学生。杰森付（谐音）是我的一位非常重要的学生，如果没有杰森，我就没有办法认识迈克，如果没有办法认识迈克的话，可能今天就没有办法来了。实际上我们很多学生也受到了杰森大幅作品的影响，也希望能够进行类似大幅作品的创作。 
    很荣幸，我们有两位来自东京的学生选择在我们这边进行为期2个月的艺术家交流活动，2014年我受邀为第59界东京版画的展览担任评委。另外一个我们院校的毕业生比尔他在一个非常偏远的岛上创作，他在当地有自己的工作室为当地很多对艺术感兴趣的人进行培训。（英文）从1950年代末就开始进行大量的版画创作，他之后也选择了用石板版画的方式进行创作，他可能也在2个月之前去世了。安妮以及他的朋友（英文）的作品当中主要表现了北部传统生活的变革，这些作品之后有进行发售，广受欢迎，他们这些作品质量都是世界级的，也为整个社区做出了很大的贡献。另外一位吉尔，吉尔是一位非常著名的印刷师，我们希望在（英文）进行常规的版画项目。在2017年加拿大加勒比海裔的艺术家再次和吉尔合作，因为它的作品复杂性非常高，他相信只有吉尔能帮他执行。 
    很荣幸最近我们获得了大笔的资助，有幸邀请到9位获得非常重要奖项，并且在一些重要的双年展中有展出的艺术家来到我们工作室工作，还有一年时间我们的项目差不多可以完成。谢谢。

刚刚杨老师提出关于设计这部分的内容，我想大家也知道摄影最早诞生于19世纪的中期，在那时候摄影这个媒介也被认为和当时的版画是非常相似的。现在可以说又到了一个非常重要的历史阶段，这两种媒介又有了相互的关系。事实上可能我们是需要讨论一下版画到底是什么，摄影到底是什么，我不确定这个定义的讨论是不是一定这么必要，但是我觉得如果我们要下定义的话，我们也可以探讨一下，了解清楚这两者之间是不是有区别，或者说其实没有什么区别，他们的定义到底是什么。我非常赞同刚刚唐尼所说的，其实艺术当中最重要的还是图像作品本身的张力，它是不是能够传达艺术家的所思所想所感。
当然我也理解这当中肯定有很多的困难，比如刚刚讲到品牌的问题，其实我并不完全赞同，我认为品牌的塑造代表一种选择。我们在举办展览的时候可以通过我们愿意接受怎样的作品，某种角度也反映了我们对品牌的认识，我们选择了主题。比如在我们国家有两个比较大型的双年展，他们会有一些限制，如果你的版画作品纯粹只是数字媒介创作的，你是不能展览的。作为我自己，因为我在传统的版画技艺之外也在使用数字创作，当然我觉得这是有局限性的，但是我们也尊重他们的选择。虽然我不理解他们背后的原因，可能是出于保护过去，可能是因为他们有自己的信念或者对版画的理解，但是我认为新技术的发展是不可避免的。所以我并不完全赞同刚刚讲的，我们觉得某种角度讲我们要去拥抱科技，某种角度上我们也是守门人，我们应该掌握主动权去拥抱这些技术，有这些话语权。我们版画可能在很多大型的展览中没有承担这么重要的地位的原因，也是因为我们本身的话语权不够强。说到底，最重要的是创作好的作品。