【编者按】2018年9月25日，国际学院版画联盟展览为期两天的研讨会闭幕。此次研讨会由主题演讲与议题讨论两部分组成。迈克尔·坎普森（Michael kempson）、艾丽西亚·坎迪亚尼（Alicia Candiai ）、彼得·博斯蒂尔（Peter Bosteels）、迪米迟耶·佩西（Dimitrije Pecic）、约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer）等16位嘉宾分别进行专题演讲, 以国际学院版画联盟为交流平台，讲述澳大利亚、阿根廷、法国、比利时、美国、塞尔维亚等不同国家的版画发展现状，涵盖版画创作、版画展览、版画工作坊以及版画教学等多个方面。本期主题是由波多黎各的梅尔达·克拉多劳伦（Mayda Collazo-Llorens）所讲《波多黎各圣胡安工艺图像三年展》。
Puerto Rico and the San Juan Poly/Graphic Triennial
波多黎各 圣胡安 工艺/图像三年展 
作为来自波多黎各的艺术家我想分享一下我们和版画的渊源以及不同的各种媒介。波多黎各位于加勒比海，我们的版画虽然历史不够长，但是发展非常强势，我们的版画在波多黎各最早诞生于1949年。在1949年、1950年代的时候我们建立了7个版画的工作室，主要得益于政府的一个项目，当时希望进行教育和文化的推广我们主要是为了传递各种不同的信息，一个是关于文化和公共健康，其实这些作品或者说这些工作室让很多年轻艺术家有机会学习版画，因为他们感受到了这个版画的力量。我们主要创作的源泉就是描绘当时波多黎各现实的生活，比如土地状况和民生生活的状况，为了庆祝表达波多黎各人的身份通过书籍、版画、海报等不同的形式。也有很多的版画艺术家通过版画批判当局的政府，以及受美国殖民的现状。
我想要提到的是在1898年美国有入侵波多黎各，因为美国和西班牙战役，西班牙以条件投降之后美国入侵了波多黎各。到1950年代开始版画成为了波多黎各艺术家一个非常重要的表达形式，至今仍然是这样。很大程度上都是因为版画需要很多的协作，而且拥有很多的可能性，也有非常强烈的视觉语言的表现力。
在1970年到2001年的时候波多黎各一直都是拉美很多国家版画艺术的中心。在这里我们可以看到由波多黎各文化部举办的一个双年展，是当地第一个，也是跟最古老相关的展览。在1998年的时候，机构举办了关于数字艺术的展览，在这当中也有进行了广泛的讨论。在2004年双年展又变成了三年展，主要参加的是拉美和加勒比的艺术家。这一举措主要是为了在保留传统版画艺术的同时扩大版画的疆域拥抱更多新的媒介，这有让很多不认为自己是版画艺术家的艺术家参与到了很多不同新媒体的探索和实践当中。虽然说三年展主要针对的是拉美和加勒比海地区，实际上还有来自其他国家的艺术家，这和我们当地艺术家国籍的丰富性、复杂性有很多的关系。
他描绘了热带美国的概念，其实他也有政治的隐喻在里面，他把美国国旗的红色、蓝色和白色变成了热带的绿色。他也谈到了这其实是美国和波多黎各之间殖民与被殖民的关系，因为这种殖民过程中各种身份的融合，它其实是超越地缘和政治的。实际上在这三年展之外我们还有举办一些国际和当地的展览，在2004年的第一届三年展我们主要关注的是穿越和移民的话题，它在形式和媒介上主要传递的主题是不同媒介的转移和变化。在这次展览中也有关注到很多艺术家的作品主题是和政治、地缘政治相关的。
这个艺术家和当地的居民合作，通过这个作品表达对美国殖民的作品，在这些鞋印上我们可以看到有他们抗议的话语。其实这个足迹反映了当时当地的军事区，还有一个在纽约的墨西哥艺术家，他在这个展览当中通过记录人们语言进行展出。这个项目是比较早期使用声音录制的方式去表现的，这个项目当中主要表现的是有很多濒临消失的语言。
第二次的三年展主要针对的是拉美和波多黎各的艺术家。这次展览当中有各种不同的媒介，有杂志、墙纸、海报，还有装置艺术等等。这次的三年展当中还有一些专门为三年展设计的出版物，有艺术家设计制作的海报，当时大家可以免费拿走。这当中有一些报纸，还有其他小的文件。第三届的三年展在2012年举办，它主要关注的是协作和社会的参与，它主要讲了艺术家协同的合作以及在社区当中的项目。这次三年展我受邀为这个建筑设计外墙，在这个外墙当中我们看到的内容都是非常奇怪的新闻头条，以及波多黎各当地的俚语和笑话。实际上这反映了波多黎各夹缝中艰难生存的状况，因为一方面面临经济危机，一方面又面临殖民者的压迫和政治腐败。实际上这个展览的主题是用波多黎各词语，即和英语当中的革新、革命相近，也表达了一种秩序的失去和困惑。它讲到一个矛盾和冲突，在市场生活当中我们每天面临着各种冲突和痛苦，但是却又有很多的笑话可能是为了环节、应对这种痛苦。
本届国际学院版画联盟展览及学术研讨会经过两天热烈的研讨，联盟成员就以下四点达成共识，确立了新的版画定义。一、数码版画可被常规展览纳入；二、独幅版画是版画；三、基于原作进行再创作也被界定为原创版画；四、摄影版画作品可被纳入版画展览，并对此结果进行签名，这是20世纪六十年代以来讨论版画定义标准后的第二次世界性大会，如国际学院版画联盟主席王华祥所说：“我们今天讨论的决议是一个里程碑。从过去的复制版画，到后来由版画工匠所刻制生产的版画，变成艺术家创作的手段，始终存在着那么多的争论和歧异，的确，这是一个老的、对版画家而言早就不是问题的问题，但实际上它从来没有消失过。从今天开始，版画各种版种可以参加重要的版画展览，仿佛是各种民族、各种肤色可以堂堂正正的进入美术馆、画廊，可以平等的参与评奖，也可以进入流通、被销售、被收藏。”
