各位早上好，首先我想要感谢主办方的要求让我们能够在这边参与这个会议，我很高兴在今天跟大家做分享。我会把我的论文尽量的缩短，主要关注南非的版画。南非一直以来都有非常悠久和传统的在版画上的历史，就在几年前的人文学家发现在很久以前南非人就已经有和现代人一样抽象表达自己思维的方法。在之前，我们就有在印度洋当中找到这块石头。这块石头的挖掘可以被追溯到差不多7万年前，比之前在法国发现的最早有人类图像表达的石头更早，在这块石头上我们可以看到它并不是对自然动物的描绘，而是进行了很多图像的描绘，通过这些图像和其他人进行交流。我觉得这些图像和符号可能意味着人类最早期语言的发展，我想大家都知道最早的视觉语言比在法国洞穴里的人类壁画，包括西班牙洞穴找到的壁画更早。这种视觉语言的表现可以说在南半球或者更确切的说在南非发现的最早的炙人（谐音）的表现形式

实际上在南非我们一直有非常丰富的版画历史，这可能和我们过去政治的格局有很大的关系，这从文化背景和历史的角度反映到了我们创作当中。南非在二十年前得以获得民主，建立了全新的南非。刚刚大家看到彩虹国度的意思是说希望让不同种族、不同性别的人都能来到这个国度，作为我来讲，我把彩虹当成一条道路，在这条路上有不同的颜色汇总在一起。

作为我来讲，我一直认为版画是一个历史的隐喻，作为南非来讲，我们的政治是由少数白人的通知转移到了多数民众的掌权，我觉得在这当中少数到多数这个转折是非常重要的。实际上我认为这个政治的变革很大程度上都和当地的抗日游行反对当局是有关系的。在南非非常受欢迎的版画形式是木板和石板。再次回顾我们的历史，我们会发现在殖民时期就有大量的视觉语言的呈现，虽然很多人并不认为这是一种艺术品，但是它依然是我们视觉语言表达的延续，就像我开场举的例子。有很多的例子可以发现很多相关的作品主要是反映对早期殖民者入侵的不满，以及对于压迫的反抗，比如说这里举的例子（英文），这个例子讲述了当地人民对于这个殖民者的反抗。可惜的是很多人没有关注到我们早期殖民时代的艺术作品，然而这个影响力历史的厚重很多的影响到了我们现在，很多人可能会通过和别人进行对话进行艺术的表达

在这幅作品中很好的反映出了南非的社会变迁，最终变成了一个民主的国度，这当中反映出了各种多样化的色彩，反映出了社会的变化和文化当中面临的挑战，这个作品是由（英文）呈现的。这个作品也和前面一样表达了一个压迫的主题，在1970年代到1980年代的时候，南非的版画已经成为了一个价格相对低廉的媒介，民众就可以买的起了。对于很多的民众来讲，版画是一个为他们获得自由发声很重要的工具，也反映出了他们对于当局压迫的不满和挫败。版画艺术家们变得越来越勇敢和无畏，他们大胆的用黑色和白色来反映黑人和白人之间的种族冲突，画面的主题通常讲到很多的警察和部队的武力压迫，以及他们被迫离开自己家园的情况。 
当时有很多的版画作品为了让更多的民众得以分享最后是以海报或者是在公共媒体曝光的形式出现，主要是为了帮助或者表达民众想要获得自由的愿望。这些版画家通常都称自己为文化工作者，不是那么精英主义，反而是比较贫民化的叫法。他们希望通过这样一种创作带来更多自由的可能。实际上在历史上南非的版画家都是非常受人尊敬的，不过在当时由于这个历史环境、个人和集体之间命运的相关建立了更强的信任关系，在70年代到80年代，很多版画家都是通过丝网进行创作，使用很多强烈的标志性的色彩，比如红色、绿色、黄色、黑色，从每天的生活经验，以及报章媒体这些媒介中获得大量的灵感。 
在1980年代到1990年代初期的时候很多艺术家也面临着压迫和审查的发现，当时很多作品都有在横幅、T恤和墙壁的涂鸦上呈现，会受到政治限制的影响。很多的艺术家，尤其是画廊的艺术家可能免除被政府骚扰的危险，但是也有很多的艺术家没有躲过政府的审查，最终导致被拘留。这以民主的发展或者说对民主的渴望展现出了南非版画艺术由一个艺术形式变成一个非常实用工具的过程，其实这种实用化在我们今天的版画中依然存在。像在这里图像中显示出来的，他们往往并不是正式的表达，很多版画需要非常成熟的工具去创作，但是有的是非常简单的，尤其在这些新兴的国家。 
在1994年之后，民主的到来使得很多版画艺术家们把自己之前的技巧和技能更多的运用表达我们这个彩虹国度经济的强盛和发展之上，不幸的是现在有很多大型的画廊和博物馆由于管理的原因，还是不对很多黑人艺术家开放。事实上，很多在社区中创作的艺术家可以很好的利用民主带来的机会，很多时候会在街上进行大量的创作反映现实的生活，这些作品就激发了很多的对话和沟通。这些图像反映出每天的生活可以看出非常积极乐观的态度。实际上在1994年的时候南非开创了全新的立法在宪法当中更好的反映自己对于民主的支持，这一宪法也被国际认为是一个很好的标准。在这个宪法当中有27条法律法案是和人群相关的，在这个项目当中就很好的反映了这27个人权相关的条款。 
这一系列的人权图像通过图像的形式解读了这一系列人权法律条款的认识，也有广泛的展出，而且这些图像有被制成海报和明信片，也就能够触达更多的人。这个项目本身的目的是希望能够教育民众，尤其是年轻人让他们了解到人权的实质。最后这一系列的作品被我们南非的最高法院，也就是制定宪法的法院购买作为他们艺术收藏的一部分，而且把这些艺术图像石刻在了玻璃板上，一方面它可以作为建筑的装饰，一方面可以让民众看到。实际上（英文）做的这个项目有30位艺术家参与，和南非当地的口述历史学家探讨1819年的战役，这个在我的家乡也有。我觉得这个项目更多的也是教育的意义，在很多公共媒介，包括公共汽车上展出，表达出民众对历史的自豪感和归属感。 
现在在新南非依然面临全新的挑战，也有很多作品反映这一系列的内容。《打破沉默》这幅作品要宣扬每个人都要承担相应的社会责任，我们有一个学院是专门负责推广各个不同的艺术形式，尤其是视觉艺术把人权的概念推广到全球。AFAH这个机构主要是为了不同的艺术家服务的，尤其是在那些在世界各地有展览的艺术家，把门的筹资方式主要通过艺术收藏、企业的支持，他们会举办大量的活动传递和道德、社会责任相关的信息。比如说刚刚这幅作品就有被特定的放在一些目标的社区当中。这个“打破沉默系列”的活动差不多100个广告台在南非的公交车站、地铁站、火车站呈现。我们这个项目的总监说了一句话，我们这些艺术如果和人权相关的必须要走出画廊，进入到民众生活当中影响到民众，所以所有和人权相关的艺术作品我们必须要提高它的可见度，传递更多的信息。 
实际上还有另外一个艺术作品《女性和儿童》，也有在大量的广告牌上展示，因为在南非的社会当中女性、儿童一直被作为忽略的人群，而且他们一直也都非常的沉默。现在在南非可以看到越来越多的孤儿，这些孤儿和流浪儿童的产生很大程度上是因为经济的贫困和爱滋病毒的泛滥导致的。在南非，我们社会面临一个对打的问题就是对女性和儿童的虐待。 
刚刚我跟大家说在南非版画的创作，并不仅仅只是艺术上的表达，同时它也是反映当代时代问题一个很好的媒介和工具。在这个“女性和儿童”的项目中就有25位女性艺术家和诗人参与进来去表达这种道德上的重要性，去探索这一重要的话题，向民众展示，希望引发民众的讨论，并进一步进行对民众的教育。在这幅作品中，我们同样的把我们的版画作品翻译成了11种官方语言，根据语言的种类进行部署，确保它能够实现多语言、多样化，同样也是通过广告牌展现。 
这一幅由路易斯带来的作品叫做《名妓的欢笑》（谐音），其实欢笑、笑容是每一个儿童都要享有的权利，我们要赋予儿童非常安全和舒适的空间让他们能够进行欢笑。这位艺术家就说他希望儿童能够感受到安全，感受到欢笑以及被尊重，也希望女性能够再一个非常安全、舒适的环境中生活。在这个图像中我们看到这个女性有带着儿童舞蹈，也反映出两人之间关系的亲密，反映出了爱和欢笑。 
我想在最后朗诵一下我们《名妓的欢笑》当中的诗歌。谢谢。 
Mayda Collazo-Llorens：我叫Mayda Collazo-Llorens，我想感谢IPA和主办方的热情招待。作为来自波多黎各的艺术家我想分享一下我们和版画的渊源以及不同的各种媒介。波多黎各位于加勒比海，我们的版画虽然历史不够长，但是发展非常强势，我们的版画在波多黎各最早诞生于1949年。在1949年、1950年代的时候我们建立了7个版画的工作室，主要得益于政府的一个项目，当时希望进行教育和文化的推广我们主要是为了传递各种不同的信息，一个是关于文化和公共健康，其实这些作品或者说这些工作室让很多年轻艺术家有机会学习版画，因为他们感受到了这个版画的力量。我们主要创作的源泉就是描绘当时波多黎各现实的生活，比如土地状况和民生生活的状况，为了庆祝表达波多黎各人的身份通过书籍、版画、海报等不同的形式。也有很多的版画艺术家通过版画批判当局的政府，以及受美国殖民的现状。 
我想要提到的是在1898年美国有入侵波多黎各，因为美国和西班牙战役，西班牙以条件投降之后美国入侵了波多黎各。到1950年代开始版画成为了波多黎各艺术家一个非常重要的表达形式，至今仍然是这样。很大程度上都是因为版画需要很多的协作，而且拥有很多的可能性，也有非常强烈的视觉语言的表现力。 
在1970年到2001年的时候波多黎各一直都是拉美很多国家版画艺术的中心。在这里我们可以看到由波多黎各文化部举办的一个双年展，是当地第一个，也是跟最古老相关的展览。实际上我也想提多在1998年的时候，机构举办了关于数字艺术的展览，在这当中也有进行了广泛的讨论。在2004年双年展又变成了三年展，主要参加的是拉美和加勒比的艺术家。这一举措主要是为了在保留传统版画艺术的同时扩大版画的疆域拥抱更多新的媒介，这有让很多不认为自己是版画艺术家的艺术家参与到了很多不同新媒体的探索和实践当中。虽然说三年展主要针对的是拉美和加勒比海地区，实际上还有来自其他国家的艺术家，这和我们当地艺术家国籍的丰富性、复杂性有很多的关系。 
这当中有一个很好的例子（英文）现在他在美国的芝加哥，他描绘了热带美国的概念，其实他也有政治的隐喻在里面，他把美国国旗的红色、蓝色和白色变成了热带的绿色。他也谈到了这其实是美国和波多黎各之间殖民与被殖民的关系，因为这种殖民过程中各种身份的融合，它其实是超越地缘和政治的。实际上在这三年展之外我们还有举办一些国际和当地的展览，在2004年的第一届三年展我们主要关注的是穿越和移民的话题，它在形式和媒介上主要传递的主题是不同媒介的转移和变化。在这次展览中也有关注到很多艺术家的作品主题是和政治、地缘政治相关的。 
这里的这个作品其实是由（英文）带来的，也是波多黎各艺术家的作品，他拍的照片。这个艺术家和当地的居民合作，通过这个作品表达对美国殖民的作品，在这些鞋印上我们可以看到有他们抗议的话语。其实这个足迹反映了当时当地的军事区，还有一个在纽约的墨西哥艺术家，他在这个展览当中通过记录人们语言进行展出。这个项目是比较早期使用声音录制的方式去表现的，这个项目当中主要表现的是有很多濒临消失的语言。 
第二次的三年展主要针对的是拉美和波多黎各的艺术家。这次展览当中有各种不同的媒介，有杂志、墙纸、海报，还有装置艺术等等。这次的三年展当中还有一些专门为三年展设计的出版物，有艺术家设计制作的海报，当时大家可以免费拿走。这当中有一些报纸，还有其他小的文件。第三届的三年展在2012年举办，它主要关注的是协作和社会的参与，它主要讲了艺术家协同的合作以及在社区当中的项目。这次三年展我受邀为这个建筑设计外墙，在这个外墙当中我们看到的内容都是非常奇怪的新闻头条，以及波多黎各当地的俚语和笑话。实际上这反映了波多黎各夹缝中艰难生存的状况，因为一方面面临经济危机，一方面又面临殖民者的压迫和政治腐败。实际上这个展览的主题是用波多黎各词语，即和英语当中的革新、革命相近，也表达了一种秩序的失去和困惑。它讲到一个矛盾和冲突，在市场生活当中我们每天面临着各种冲突和痛苦，但是却又有很多的笑话可能是为了环节、应对这种痛苦。 
第四届的三年展主要关注的是各种错置的图像。这位波多黎各的艺术家卡罗（谐音）用纹身的仪器给水果上纹上的字，它主要象征了美国和拉丁美洲国家、加勒比海国家签署的自由贸易协议。他用这种纹身的形式主要表现的是FTA自由贸易协定伤害了当地农民、土著居民，以及可持续发展的可能性。这位墨西哥的艺术家主要为了表达毒品的暴力，而且它这里使用的媒介这个床单是真的从停尸间拿出来的，其实这个床单上有被暴力杀死的人留下来的体液。奥斯卡这个艺术家他是通过穿透墙壁进行他的作品展示，他在墙上非常精细的刻划这个图像是为了把这个图像投影到地上。 
我们在每次三年展期间除了三年展之外，还会举办各种各样的活动和小型展览，基本上会吸引到大约100多名艺术家。每次展览当中都会涉及到各种媒体作品和传统媒介作品等等。实际上我给大家展现的是非常小部分我在三年展中曾经展出过的作品，作为一个波多黎各的艺术家，我的作品也希望能够融合各种不同的媒介。我的目的也是希望让大家知道通过不同的版画媒介，我们能够一窥世界的复杂性，我要和大家提到我们接下来的三年展不得不被推迟，因为去年我们岛上发生了非常严重的据分。 
谢谢。
如果要让我分享我对版画理解的话，我觉得版画的定义就在于它是不断变化的，如果回顾版画历史的话，我们会发现版画一直都有拥抱当下最新的技术。实际上我们可以发现，在版画不断发展的过程中，它虽然吸收了新的技术、新的技巧，这不代表它摒弃了传统，摒弃了过去的技巧和方法。如果我们看这次讨论的很多话题或者说我们聚焦的内容，现在一些全新的技术，比如摄影作品数字的作品是不是被认为版画或者是胶版，这些全新的技术在受到质疑，包括过去一段时间石版版画也受到过质疑。
 版画艺术的发展也是这样，最早学院展览的时候版画是受到排斥的，当时他们并不认为版画是一种艺术形式，他们认为版画不像是油画或者是其他传统的艺术形式，他们不把它当作是艺术，就像摄影，最早也不被认为是艺术的一个门类。最早人们认为摄影是对传统绘画的一种挑战，所以我的看法是，我觉得我们应该是做版画的一个革新者，而不是做一个守门人。说到底最重要的是图像，图像本身是不是好，是不是有力量，至于到底什么是版画，以及版画的媒介是什么，大家可以想一想，我们在很多国际版画中看到它融入了视频、雕塑作品等等各种不同的元素呈现他的版画作品。我也不得不说在过去的几十年里，几十年前可能我就已经和很多同仁探讨过版画的定义，版画的实质到底是什么。虽然我也理解探讨这个定义在中国可能是非常重要的，但是我想说这并不是一个新的话题。我想总结的说一句，我觉得版画就是在不断变化的，我们需要去接受、拥抱当下的科技，谢谢