来源： 鲁美版画系PRINTMAKING OF LAFA
寄语绘画艺术学院2022届毕业生
时间能让个人获得成长和发展，时间也能使他人分享感悟和愉悦，时间不应该是一种无意义的等待和流逝，时间是宇宙赐予我们每一个人的幸福时光。本届绘画艺术学院毕业生在2022年的盛夏之际，迎来了他们毕业作品的线上展览。这届毕业生在校学习的过程中，他们与时间相伴，与疫情相遇，也与收获相随。疫情的无情使我们的艺术教育教学方式、教学理念、艺术认识发生了重要的转变，疫情的施虐更让我们的学生经历了对人生的思考和思想的沉淀，但疫情也锤炼了我们共同的意志，更精准的确立我们共同的理想。那就是用我们所拥有的艺术精神战胜疫情的伤感；让对疫情的博弈通过时间的洗礼转化成一种可贵的艺术感知，因而在你们的作品中张扬的是青春的朝气；显现的是时代新人的敏锐判断；反映的是栋梁之材的责任与担当。你们把熟悉的现实生活通过作品的艺术创造变得焕然一新；你们让个人丰盈、复杂的内心转变的无比的强大和高尚；你们用当代的视觉语言使自己的艺术之念、理想之所更加自信和宽容。这就是艺术发生的时刻，这也是时代创造艺术高度的时间历程。你们的老师以厚德之行、大美之义与你们同道。“同去相得，同道相成”，你们潜心艺海，启智润心。师生们共同抱朴求真、砥砺前行，以时代初心、用艺术本身这种无声的语言合力吟唱大爱、大美之歌。心中有度，眼中有光；青青子衿、悠悠我心，在你们毕业之际，绘画艺术学院全体教职员工，共同祝愿你们怀瑾握瑜，风禾尽起！祝福你们的青春永远闪光，照亮自己、走向远方！艺术的精神永远都是跨越时间的，精神的传递从来都是穿透时空的，广古寂寥，以待将来！让我们一起致敬青春，毕业骊歌！
绘画艺术学院院长 徐宝中
2022年6月15日
前 言
时光荏苒、岁月如歌，2022年毕业季如期而至，对于毕业生来说，毕业展意义非同寻常，它是同学们展现研究和学习成果的重要平台，不过今年的情况不同于往年，因受到疫情影响教学工作全部采取线上教学方式，毕业展也采用线上展览的形式进行，线上展览是一个更为开放的展示平台，会受到更广泛的审视与关注，因此我们更加重视作品的呈现风貌。
今年版画系毕业研究生8名，本科生23名，疫情之下的这一届毕业生，因不能回到工作室，毕业创作无法完全通过版画语言表现，作品内涵能否全面展现出来？内心深处的情感能否准确地传达出来？这是一个问题，每个人都在尝试和适应这种新的实践方式。令人感动和欣慰的是学生们对外界环境的接纳能力和认知能力为艺术创作带来了新的思考空间，虽然创作不能最终落实到版上，但同学们仍然进行了大胆探索，作品的个人表现角度、个人观念的拓展上呈现出多样化的面貌，既传承了版画创作的图式语言又创造性地结合了新材料和新媒介。从同学们的作品中我们能体会到他们的坚持、真诚和对艺术的追求。经过不懈努力，同学们学有所得，行之能进。同学们将迈出校门、展翅高飞遨游于更广阔的天地，愿你们猛志常在、不断求索、砥砺前行，踏着前行的曙光迎接明日的辉煌！
绘画艺术学院版画系
2022年6月7日
王彬杰
WANG BIN JIE
指导教师：夏强
研究方向：当代版画语言探索与研究
作品自述
这套系列作品意在建立一个人与世界沟通，逝去的历史与即将逝去的现实、恒定、模糊的空间、人与自然共生。看似悲观的表达，却是对未来的希望，且同时拯救即将逝去的现实，皆用诗词来赋予该作品的意识传达。
《九里》和《九浬》系列，意在随肌而动的，更加直接地使用肌理语言，在画面中，借助一个古人的形象促成一个古对今的对话关系，而把对未来的希望留给了每位观者，取题九里/浬，意在留心中一分田地。
《 九里 》45cm x 45cm 铜版 2021
《 九浬 》45cm x 45cm 铜版 2021
《穆言》系列，意在表达动物嬉闹着人类留下的气息，在昏暗的深林中透露着一种内心的光。恰有古人穿梭其间，孤赏这绿野仙踪，环境构成了这些物象沟通的桥梁。
《 穆言 》120cm x 80cm 铜版 2021
《笙笙》系列，意在由大的境窥探小的境，远处的景折射出近处的景，由此抒发内心的诸多感慨，我们一边向未来投向自己存在的可能，一边重返我们的过去。任环境的变迁，思绪的杂乱，心中依旧初心使然。画于此，心中叙。
《笙笙兌》《笙笙説》《笙笙兌》《笙笙説》60cm x 40cmx4 数字版画 2021
陈晨
CHEN CHEN
指导教师：宋伟
研究方向：对当代素描图像的创造与表达
作品自述
《静谧之地》这组画的创作尝试以梦为载体来表现女性压抑在潜意识中的情绪，梦境是现实生活的重现，是被遗忘的情感、欲望或者是任何动机组成，女性在现实生活中遭遇、两性关系的矛盾、无法排解的情绪最终在梦境中得到排解释放、自我慰藉和自我和解。
《 静谧之地组画 》73cm x 87cmx3 纸本素描 2022
有时梦境更加能够摆脱束缚超越现实，更能够揭露事物的本质。尝试采取超现实主义梦境画面表现手法，转变并超越图像照片所带来的现实信息，试图将当今与神秘、虚幻时空统一起来，并希望处于当下这个快速发展时代的女性能够摆脱不必要的焦虑，拥有更多选择自己生活的自由。
《 静谧之地·呓语 》73cm x 87cm 纸本素描 2022
《 静谧之地·笼中 》73cm x 87cm 纸本素描 2022
《 静谧之地·荼靡 》73cm x 87cm 纸本素描 2022
《 静谧之地·昧旦 》47cm x 87cm 数字版画 2022
吕金源
LV JIN YUAN
指导教师：夏强
研究方向：当代版画语言探索与研究
作品自述
“景记”意在记录我的心中之景，我希望以《景记》系列作品表达自己对于我们生活与生活周遭的诚笃之心。在快节奏的生活下，古代文人沉静的心境让我崇拜与向往。作品以古画扇面为轮廓营造出古韵之感，传统与现代的结合是画面的风格面貌。
《 景记一、二号 》26cm x 30cmx2 石版 2022
《 景记三、四号 》26cm x 30cmx2 石版 2022
这一系列作品整体以和谐共生为表现主题，采用抽象具象相结合的表达方式。当下，国家康乐富强，人民衣食无忧，此情此景弥足珍贵。由此，我们更应当敬畏生命、敬畏自然，珍惜来之不易的和平与繁荣。
《 景记—鸣鹤之应 》65cm x 100cm 石版 2021
《 景记—鹭漫漫 》65cm x 100cm 数字版画 2021
《 景记—惊鹭 》65cm x 100cm 数字版画 2022
《 景记—望乡 》65cm x 100cm 数字版画 2021
丛宇函
CONG YU HAN
指导教师：李宝泉
研究方向：版画视觉语言研究
作品自述
《浮》《谧》这是两幅铜版画作品，运用线刻和飞尘，分层腐蚀。《浮》画面整体色调偏暗，但细节层次丰富，低对比度使画面更有意境。和夏季盛开的荷花相比，秋季的残荷具有一种凄凉美。作品《谧》画面中将枯木与地上的石子局部放大并组合在一起，形成对立，色调上也形成了鲜明对比，增强画面层次感。
《浮》《谧》 30cm x 30cmx2 铜版 2021
《任其喧闹》这幅作品来源于散步的时候用手机随手拍下的一张照片，描绘的是夏季傍晚广场的一角，充满烟火气。我选择了铜版画创作的方式，在创作中采用了线刻和飞尘相结合，运用具象的表现形式记录下这样的场景。无论从画面的构图还是创作手法上都倾向于理性，更保守一些，但是在颜色并没有用完全的黑，而是加了一些蓝，中和了画面保守的形式，显得不那么沉闷。
《 任其喧闹 》35cm x 100cm 铜版 2020
《假的美梦没人不喜欢》画面描绘的是一个想象中的场景，比较梦幻，能给人无限的遐想空间。这是一幅独幅版画，所以在创作时用到的材料和方法更为丰富，画面的笔触很放松，追求一种自由但又不放纵的感觉，追求一种情感的表达，感性成分更多一些。
《 假的美梦没人不喜欢 》35cm x 100cm 铜版 2021
《寂静之地》这一系列作品，灵感来源于冬季的海边，冬天部分海水结成了冰，随着潮涨潮落，岸边堆积了厚厚的冰层，冰面和礁石上覆盖一些白雪，和夏天的海边相比少了一丝烟火气，多了一份寂静。作品在方式上选择了铜版进行创作，主要是铜版偶然性的语言特色，以药墨和油水分离的不确定性，碰撞出肌理感的画面效果是我想要的。在颜色上画面运用黑白灰为主色调，表现出冬季海边的寂静和神秘感，画面以抽象的表现形式，表达我对冬季海边的所见所想。
《 寂静之地—之一 》35cm x 100cm 铜版 2022
《 寂静之地—之三 》35cm x 100cm 数字版画 2022
《 寂静之地—之二 》35cm x 100cm 数字版画 2022
魏启茜
WEI QI QIAN
指导教师：夏强
研究方向：当代版画语言探索与研究
作品自述
以往我们看到的套色木刻作品受材料特质影响与大多是色彩明艳、浓郁、厚重，对比强烈，色块简洁，边界清晰，刀法明确的面貌，但在平时的创作实践与研究中引发了一系列思考：套色木刻就应该是我们平常所见这样的吗？是否还能呈现不同的效果呢？套色木刻作品是否也能像手绘作品一样拥有自由的线条、透润的色彩、微妙色色彩变化等。因此我在保留绝版套色木刻的独特艺术特色基础上，结合自己的创作语言和当代语境来发展开拓套色木刻作品新的创作语言，将手绘的笔触、质感等加入木版套色创作中，增强木版套色作品的绘画语言。
《 蓝色·未知 》50cm x 65cm 木版 2021
《 雨中·未知 》50cm x 65cm 木版 2021
创作的内容和灵感都是在生活积累和构思中迸发出来的，在创作的过程中总是不由自主地将自然界、生活中的素材和情感融进画面中，是对记忆中的时间、空间的再创造。我以擅长的方式来进行表达，描绘了人、星辰、雨水、风等自然界中事物，这些虽是真实存在的，却又不是客观对应的，大多是我自己根据画面需要进行主观改造，表达了自我对生活与自然的思考。
《 思·未知 》90cm x 67.5cm 木版 2021
《 汝·未知 》90cm x 67.5cm 木版 2022
《 匿想·冀望 》90cm x 67.5cm 数字版画 2022
《 匿想·微微 》90cm x 67.5cm 数字版画 2022
杨航
YANG HANG
指导教师：宋伟
研究方向：对当代素描图像的创造与表达
作品自述
《自与在》系列，皆由疫情长久居家的生活状态转换而来。包含着一个层层递进的关系。这系列从之一到之六则分别代表了本人从疑惑到接受的一个隐含性过程。该主题之所以起名为此，正式因为此时的状态并非真实的自在，含有主观向往的成分在里面。“与”字将“自在”分开不论是做连词“和”的释义还是其他含义，它都始终存在于二者之间。以此表达生活中的真实自在还在被现实所束缚中。整组系列皆是个人心性的体现。
《 自与在·1 》56cm x 76cm 综合纸本 2022
《 自与在·2 》56cm x 76cm 综合纸本 2022
《 自与在·3 》56cm x 76cm 综合纸本 2022
《 自与在·4 》56cm x 76cm 综合纸本 2022
《 自与在·5》56cm x 76cm 综合纸本 2022
《 自与在·6》56cm x 76cm 综合纸本 2022
王哲
WANG ZHE
指导教师：宋伟
研究方向：对当代素描图像的创造与表达
作品自述
2021年美国加州圣地亚哥动物园至少有两只猩猩被感染新冠病新闻的出现，让我开始反思人类与动物之间的关系，人类以高级动物自居，去饲养，利用，甚至是虐待动物，个人认为现如今的人类忘记了如何与环境共生，这也让我开始思考文明与野蛮之间的关系。结合这些所想，以表现人与自然、文明与野蛮的关系，创造理想化国度为主题进行创作表达。
《 ECHO·系列 》65cm x 65cmx4 35cmx35cmx3 综合媒介材料 2022
结合材料语言，通过多种尝试后选定用木板作为主要载体，不同于传统版画，直接制版后进行印刷，而是用它取代纸张的作用，与作品的关系由间接转变为直接。木板这种材料我在上面堆积材料作加法的同时也可以通过刻刀的削刻作减法，这样可以满足我对于绘画的立体化的追求，而且木版上淳朴的刻痕也成为了画面元素，同时在作品呈现阶段进行再次创作。
《 ECHO·芳香地 》65cm x 65cm 综合媒介材料 2022
《 ECHO·刺 》65cm x 65cm 综合媒介材料 2022
《 ECHO·春海 》65cm x 65cm 综合媒介材料 2022
《 ECHO·归田 》35cm x 35cm 综合媒介材料 2022
《 ECHO·开花 》35cm x 35cm 综合媒介材料 2022
王靖萱
WANG JING XUAN
指导教师：李宝泉
研究方向：版画视觉语言研究
作品自述
乡村相较于城市来说是一片更为广袤的土地，乡村风景中充斥着宁静、古朴的特点，在这片广袤土地上生活的人勤劳质朴，为了自己的幸福生活而努力奋斗着。乡村景色中有着跟城市不同的人文、风俗，在创作的过程中也会将自己了解到的知识加入到我的创作当中去。从选材提炼、立意构思到完成创作，通过绘画语言与主题表达的关系进行乡村风景版画创作。
《 田野1 》38cm x 38cm 木版 2022
《 田野2 》24cm x 24cm 木版 2022
乡村题材绘画伴随着乡村城市化的进程发展起来的,在农业文明与工业文明的对立转化中乡村题材绘画在内涵和表现手段上不断发生变化随着人们厌倦了纷繁复杂的都市生活，厌倦了流行文化，渴望回归田园、回归乡野的心态越来越强烈，乡土绘画艺术越来越具有发展空间，它能带给我来自土地本身的生命力和激情，对周围的现实生活开始产生兴趣，身边所发生的一切被以一种新的眼光来观察，开始描绘有血有肉的人及其乡村生活。
《 桃源1 》45cm x 60cm 数字版画 2022
《 桃源2 》45cm x 60cm 数字版画 2022
审核： 夏强 梁锐
设计： 边青山
