《武学良》开物
2022年1月1日，“吾心安处”武学良作品首展在南京拉开帷幕。展览展出了版画艺术家武学良近年创作的23件版画作品及11件木刻原版。
本次展览作品以“静物”“动物”和“故乡”三个系列组成。“静物”是关于内心所属的命题，任何物像都是心灵的居所。武学良的静物题材作品充满变化多端的光感，光感的巧妙营造来自于艺术家对细节的精妙处理和对物象结构、画面层次的充分理解。“动物”是关于爱与被爱的话题。在武学良的作品中，人类无法表达的情绪，动物都能表达。那些由丰富肌理构建的动物形象似乎都充盈着人性与爱意，它们直视观者的双眸仿佛洞悉一切。“故乡”则是对于艺术家成长和生活经历中复杂情绪的忠实记录。无论是星空下的城市还是乡村里的小道，武学良笔下的风景总是交织着梦幻与温柔，让人感觉不到当下的生活，却能唤起归乡之举。
“我的生活就像版画，构图、刻版、印刷，按部就班。对我来说，这门功夫走不了什么捷径，就是得用刻刀一刀一刀地刻，只有沉进去才可能领悟其中奥妙，别无他法。”武学良的创作，始终与他的生活息息相关。刻刀，便是他触摸世界的方式。
武学良作品 《冬景》 50 x 50 cm 2020
武学良作品《景象-3》铜版版画 56x76cm 2016
武学良作品 《故乡》木刻原版 50x100cm 2020
武学良作品《静夜》 木刻版画 60x90cm 2015
《吾心安处》：致所有在黑色里消失的白色
冰逸
艺术是创作者的归往。作为创作者，无论经历什么，最终的归处都是创作。无论是面对困难，停滞，绝望，或者隔绝，艺术最终是人类的精神故乡。
艺术能够解决什么问题？当真正的灾难来临的时候，当孤独和沮丧来临的时候，当人们的生活发生危机的时候，艺术能做什么？
武学良的版画作品告诉我们，当真正的灾难来临的时候，当困难和挑战来临的时候，艺术，方是吾心安处。
无论是高科技还是进步主义，都在推进着表达的速度和传播效率。但是它们并不提升表达的有效性和真诚度。
版画，更难成为一个表达有效性很高的媒体。它没有那么直接，更没有那么贴近笔触的丰富和笔迹的微妙；但武学良是罕见的以版画为第一表达的创作者。
他的刻刀，是他触摸世界的方式。他不是用版画做复制油画的尝试，也不是用版画作为混合媒介的一部分或者承载观念。他是一个诚恳，专注和虔诚的版画本体的信仰者和实践人。十八年来，他始终如一地坚持了在版画创作中另类的时空观。他用版画创造了只属于他自己的时间感和空间感。
一个创作者用刀这种坚硬的工具，如何呈现出人内心柔软的情感？尤其是木刻版画，它是边缘刻画的产物，这种跟人手触摸毫无相似之处的坚硬语言，如何表现风？空气？声音？星光？如何表现这些最柔软和令人心动的事物？
重复、准确、技巧，都不如艺术家对世界的简化能力和对生活异样而丰富的感受。
武学良木刻版画的简化能力，贯彻在他构建的视觉秩序之中。
本次展览共有三个系列：《静物》，《动物》和《故乡》。
武学良作品《离城》木刻版画 60x90cm 2014
《静物》是关于内心所属的命题。无论是什么物像，都是心灵的居所。武学良的静物柔软，多姿，充满了变化多端的光感。这跟他技术使用中对层次和节奏的理解有关。光感的变化来自于对相似细节的细微处理的不同。《静物》是关于光的测试：看不同的角度中光如何调试我们对世界的理解。
武学良作品《静物-1》 木刻版画 60x90cm 2016
“静”，是因为被描述的已经不是“物“，而是人对“静谧”中抽象世界的细微感受。当观者的感官进入《静物》的语境之中，观者必须与之同频。观者对抽象世界的感受力因此被释放出来。此时的抽象感已然不是关于“物“，而是关乎感受力的深邃之处。
武学良作品《马说》 木刻版画 60x90cm 2015
《动物》是关于爱与被爱的话题。人不能和不敢表达的，动物都能表达。学良描述的动物几乎比人更富有人性和爱意。无论是马，还是任何毛茸茸的形态，都在可爱中询问着人：你们究竟是谁？它们直视观者的时候仿佛洞悉一切，背对或者侧对观者的时候仿佛蔑视一切。
《故乡》有关成长和生活的惆怅之感。武学良来自山西平遥。他幼年时挑水的路在记忆里无比漫长，但是却被他放进了尺度不大的版画里。无论是在星空下的城市，还是在乡村中的小道都是奇异异世界对我们的召唤。这些充满了梦幻和温柔情绪的风景，甚至让人感觉不到当下的生活，却能唤起归乡之举。在2021年的今天，故乡和回家变得如此不同寻常。我们在自己的世界里到处寻找故乡的影子。旅行变得如此艰难，故乡变得遥不可及，以至于闪烁迷蒙的星空都比故乡更近。
武学良作品《雪夜》 木刻原版 60x90cm 2019
此刻，在黑色的世界中，白色的出现有特殊的意义。正如在所有的暗夜中，光芒的出现更有深刻的意义。我们即使在绝望中，也能给别人以希望。
武学良的黑色是他在雕刻时小心保存的场域。这暗夜一般的黑色之中，似乎总有消失的灵魂在走动。证据就是那些白色的刻痕总在暗示着各种动态和神姿。让我们认定：在暗夜中消失的那些人物，那些事物始终都在，并且会时时出现。
正如在《景物》中的忧伤和惆怅，在《风景》中的风的抖动和树叶彼此摩挲的声音，那些在暗夜里走动的生灵，成为空气，成为风，成为我们可以听见和看见的事物。
《吾心安处》呈现了学良对心中的美好事物的谨慎对待和小心观察。他认真，持久，和谦逊的态度，就是用刻刀赋予的简单动作赋予每一个细节更简化和强大的生命力。刻刀打破的逻辑不仅仅是黑色，而是描述了在黑色里幻化了的那些灵魂，那些人物，那些景观，那些不可思议的表情和姿态。因此艺术家手工的确定性，反而放大了表达的不确定性和丰富性。
这是作者准确，虔诚和深沉的气质赋予的表达特质。
对艺术来说，这恰恰是最困难的：如何用相对生硬的语言来表达最温柔的人类情感和最细微复杂的思考。
艺术能让我们忘却现实既有的沮丧和苦难，产生不依赖任何其他物有的飞升之感。艺术带来的美妙的心灵之感源于某种深刻的共感，共情和共生。 它意味着味着: 这个世界上，无论发生任何灾难和困难。我们在对艺术的创作和观览中，都是自由的，真实的和清澈的。我们都有打破和超越孤独的能力。
《吾心安处》告知我们，这个世界上，每一个人深爱的艺术和创造“便是吾乡”。归乡即回到艺术本体，回到最根本的原动力，即为什么要去做艺术。它唯一的目的，是给人更大的自由和空间。无论是病毒还是其他的灾难，都不能阻止艺术成为我们治愈自己的方式和制造快感的源头。在这快感和解救之中，我们惊奇地发现：我们唯一需要的，是自己的坚持。
展览部分作品
武学良作品《一块红布》 木刻版画 60x90cm 2016
武学良作品 《静物-2》木刻版画 60x90cm
武学良作品《两只狗的生活意见》 木刻版画 60x90cm 2015
武学良作品 《风景-2》木口木刻版画 40x50cm 2012
