IAPA|“复调的痕迹:陈琦和他的学生们”将在石家庄美术馆开展

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来源:石家庄市美术馆

 


艺术是经验与体验的融合,经验是传统和文脉的延续,体验则因人而异,因此艺术有其可教和不可教的部分组成。此外,艺术其魅力在于其无限的可能性,又因为艺术自身存在发展规律,因此艺术又成为记忆与历史传承的载体。

 

艺术的起源伴随着文明的产生,究其根源已经无法考证最早的艺术品是何物,艺术之后的传承于是产生了艺术教育,无论是西方文艺复兴时期的工作室制度还是中国宫廷画院师徒制成为早期艺术教育的范式,而之后形成博洛尼亚美术学院的学员机制距今已过去三百余年,中国的现代美术教育产生于晚清,新中国成立后美术学院成为艺术传承,思潮发生的重要阵地,这其中中央美术学院的历史和发展无疑正是中国现代美术教育体系的代表。

 

学院精神的形成离不开一代代老师和学生的传承,此外2018年适逢中央美术学院百年校庆,百年美院历久弥新,在新时代的发展中更为重视美育发展。因此本次石家庄市美术馆集中邀请三位中央美术学院名师苏新平先生,刘庆和先生,以及陈琦先生,此外还有三位老师各自的学生在美术馆呈现创作,既是师生的对话,同时也形成了现实同一空间的对画。本次展览也展现了三位老师著名艺术家之外的教育家身份,同时我们希望借助本次展览形成对于艺术教学的系统讨论,在展览之外延伸到实质性的教学讨论,展览现场既是艺术现场,也是教学现场,同时所延伸的讨论和文本也在未来将成为展览的一部分。

 

本次展览作为石家庄市美术馆的跨年展览是一次制造学术讨论,同时又具有面向艺术界现实意义的展览。

 

——张子康(中央美术学院美术馆馆长)

王稳苓(石家庄市美术馆馆长)

 

2018年“兰之猗猗:陈琦和他的学生们”展览成功举办,在“复调的痕迹”中呈现了陈琦老师教学中两个极为重要的元素“印痕”与版画特有的“复数”属性,因陈琦老师的作品《无去来处》中展现的音乐性,因此本次展览名为“复调的痕迹”,陈琦老师的教学跨越了传统转换和新技术应用两个领域,这无疑又是近年来当代艺术中的热点现象。

 

关于陈老师的教学其实非常多元,而教学思想也可以用16个字概括:“目及四海,变通古今,人格健全,精神丰满。”看似十分形而上,但每个字都有其特殊的含义和作用。首先陈老师希望我们每个同学都具有全球的视野,也就是“目及四海”。他上课时强调说:在数字时代信息高速传递,不能老想着自己的“一亩三分地”,除了挖掘本民族的传统以外,也要多学习对照其他民族的文化。既要输出我们的东西,也要吸纳别人的优点。而“变通古今”就是将历史的经验作用于当下,到历史中去,也要从历史中来。一方面是要明白世上无新事,另一方面是学会将“传统”进行转换,生成属于不同时间的形式、内容、材料等。如果说前8个字是向外的吸收,那后8个字就是向内的自省。“人格健全,精神饱满”,陈老师希望我们每个同学都具有完善的人格和修养,他一直认为这是艺术家的基石。

 

——段少锋(策展人)

侯炜国(联合策展人)

 

 


陈琦 《编年史 No.2》 水印版画 380m×180m 2012


彭伟《而立之年》,黑白木刻,120×80cm,2014


丁卉 《在无垠》水印木刻80×80cm 2020


侯炜国 《苏格拉底与柏拉图 No. 1》 水印版画 绝版 激光雕刻  105×180cm 2020

 


王霖《历史的修辞》 163×124cm 水印木刻 2021

 


李昊《无限赫兹-9z》纸本铅笔 114×86cm 2018

 

 


复调的痕迹:陈琦和他的学生们

The Imprint of Polyphony: Chen Qi and His Students

 

总策划:张子康 王稳苓

Chief Planner:Zhang Zikang, Wang Wenling

策展人:段少锋

Curator:Duan Shaofeng

联合策展人:侯炜国

Co-curator: Hou Weiguo

展览总监:曹凤祥 陈蕾

Director: Cao Fengxiang, Chen Lei

展览统筹:李孟刚

Co-ordinator: Li Menggang

 

特邀参展艺术家:陈琦

Special Guest artist: Chen Qi

参展艺术家:彭伟、丁卉、侯炜国、王霖、李昊

Artist: Peng Wei, Ding Hui, Hou Weiguo, Wang Lin, Li Hao

 

2021.12.28-2022.02.20

 

展览场地:石家庄市美术馆三展厅

Venue: Hall 3,Shijiazhuang Art Museum