来源：石家庄市美术馆
艺术是经验与体验的融合，经验是传统和文脉的延续，体验则因人而异，因此艺术有其可教和不可教的部分组成。此外，艺术其魅力在于其无限的可能性，又因为艺术自身存在发展规律，因此艺术又成为记忆与历史传承的载体。
艺术的起源伴随着文明的产生，究其根源已经无法考证最早的艺术品是何物，艺术之后的传承于是产生了艺术教育，无论是西方文艺复兴时期的工作室制度还是中国宫廷画院师徒制成为早期艺术教育的范式，而之后形成博洛尼亚美术学院的学员机制距今已过去三百余年，中国的现代美术教育产生于晚清，新中国成立后美术学院成为艺术传承，思潮发生的重要阵地，这其中中央美术学院的历史和发展无疑正是中国现代美术教育体系的代表。
学院精神的形成离不开一代代老师和学生的传承，此外2018年适逢中央美术学院百年校庆，百年美院历久弥新，在新时代的发展中更为重视美育发展。因此本次石家庄市美术馆集中邀请三位中央美术学院名师苏新平先生，刘庆和先生，以及陈琦先生，此外还有三位老师各自的学生在美术馆呈现创作，既是师生的对话，同时也形成了现实同一空间的对画。本次展览也展现了三位老师著名艺术家之外的教育家身份，同时我们希望借助本次展览形成对于艺术教学的系统讨论，在展览之外延伸到实质性的教学讨论，展览现场既是艺术现场，也是教学现场，同时所延伸的讨论和文本也在未来将成为展览的一部分。
本次展览作为石家庄市美术馆的跨年展览是一次制造学术讨论，同时又具有面向艺术界现实意义的展览。
——张子康（中央美术学院美术馆馆长）
王稳苓（石家庄市美术馆馆长）
苏新平老师长期以来从事艺术教育事业，在教学中逐渐形成了自己的教学系统和方法，苏新平老师的专业背景是版画专业，但是他的艺术实践早已经跳离出版画的范畴，跨越到油画，雕塑等领域，因此苏新平老师的教学不仅仅是技术的教学，更是宏观的当代艺术教学的缩影。
此次展览主题词中的“行动”与苏新平老师的“行走的人”产生了一种对应，跨步向前的状态似乎暗示了你我都在行走和变动之中，我们需要及时思考自己的处境，这种清晰的主体意识也体现在苏新平老师的教学要求中。本次展览：“行动的图像——苏新平和他的学生们”，从传统形象与版画语言的当代表达，到对大众文化的挪用与转化，在呈现与当下社会环境发生紧密联系的思考的同时，也从普遍性绘画媒介的传统观念中抽离而出，使流动的视角形成一幅新的“行动的图像”，在这幅图景之中，可以窥见“行动”与“图像”新的可能性以及在当下不断展开过程。
——段少锋（策展人）
吴彦臻（联合策展人）
苏新平 《荒原3 号》（黑） 铜版画 300x200cm 2017
武宏 《七个闲人》 140 × 70cm ×7 水墨、宣纸、水彩2012
黄洋 《众妙之门》 拓印版画 240×132cm 2014
吴彦臻 《持斧者》 180 × 140cm 木板、纸、喷漆、丙烯、马克笔 2021
杨延远 《嘿——》 纸本拼贴27.5×21cm 2020
苏昱铭 《angry》 布面丙烯 130×180cm
行动的图像：苏新平和他的学生们
The Image of Action：Su Xinping and His Students
总策划：张子康 王稳苓
Chief Planner：Zhang Zikang, Wang Wenling
策展人：段少锋
Curator：Duan Shaofeng
联合策展人：吴彦臻
Co-curator: Wu Yanzhen
展览总监：曹凤祥 陈蕾
Director: Cao Fengxiang, Chen Lei
展览统筹：李孟刚
Co-ordinator: Li Menggang
特邀参展艺术家：苏新平
参展艺术家：武宏、黄洋、吴彦臻、杨延远、苏昱铭
Special Guest artist: Su Xinping,
Artist: Wu Hong, Huang Yang, Wu Yanzhen, Yang Yanyuan, Su Yuming
2021.12.28-2022.02.20
展览场地：石家庄市美术馆一展厅
Venue: Hall 1,Shijiazhuang Art Museum
