以下文章来源于圣缘博艺 ，作者圣缘博艺

 

 

镜像·广州美术学院青年版画家作品展
策展人：  何建成
学术主持： 罗必武

艺术家
陈琪琪  陈千眉  董力嘉

韩栩欣  黄菁荟  黄  亮

武   艺  杨   阳  张凯欣

展览时间：2021.12.04——2022.01.09

展览地点：珠海圣缘博艺艺术馆

 

 

近日，“镜像——广州美术学院青年版画家作品展”在珠海圣缘博艺艺术馆拉开帷幕。此次展览邀请了12名青年版画家参加，由艺术家何建成老师策展，广州美术学院教授、国家艺术基金专家评委罗必武老师作为学术主持。

 

版画要通过各种各样的渠道、方式去展览，

把版画知识和感受提供给更多受众，

让更多人接受、欣赏版画。

 

艺术家罗必武教授

 

 

罗必武教授访谈：

 

Q:您从什么时候开始参与此次展览？作为学术主持，可否谈一下您对此次展览的看法？

A:今年何建成老师找到我，想一起做一个版画展，我觉得非常好。版画是一个国际性的语言的艺术，版画的展览有非常丰富呈现的可能性。我从1984年开始做版画，我一直很喜欢版画，因为它有其自身独特的魅力。这些年我带了十多届毕业创作，自己也做过一些策展，目前国内版画的展览还是相对较少，只有为数不多的一些官方的版画展。这一次由珠海圣缘博艺空间独辟做一个青年版画展，我认为是很好的展览项目，也看得出圣缘博艺宽阔的当代艺术视野。

 

由于版画由很多版种构成，可以做很多单项的展览，像水印版画可以做一个全国水印版画展，丝网版画也可以策划丝网版画展，但是单项的版画展会显得版种内容单一，这次展览展示了版画的综合面貌和更多的可能性，体现出各个版种的特色、质感、画面的感觉，这样反而不会让版画变得过于小众。我们将这次展览定调在年轻版画家上，邀请了一些正在读研究生或者刚毕业的优秀学生，年轻人的作品更加鲜活，也吻合这个时代的特点，有许多发展的可能性。然后每个版种，我们各选取了一些代表作，从木版、石版、铜版到丝网版、综合版，希望可以展现版画的更多面貌，和艺术特色。

 

      

   圣缘博艺艺术馆展览现场

 

Q:参展的青年版画家有12名，是不是大部分都是您的学生弟子？通过此次展览，您对他们和他们的作品有没有一些不一样的理解？

A:不全是我的学生，也有其他导师的学生。我希望展示他们不同面貌的作品，不能同质化，一成不变意味着固守，固守对年轻人来说不是一件好事。现在是一个扁平化的时代，我跟学生讲课的时候也有提到，在当下全球化的时代，年轻人要不断开阔自己的眼界，要用开阔的眼光去看待自身的发展，从美术史上去进行比较和思考，自己应该去走哪条路，应该要坚持做什么。对于学生而言，要在快速发展中要保持敏感度，当他们的身份从学生转换为社会人时，会有很多不同的感受，这时候既要转换视角，又要经过一段时间的积累和磨练。幸运的是，很多学生都在广州或者离美院很近，广州展览也多，他们大多可以始终保持着艺术家的敏锐度，关照自身与社会，而不是在空中楼阁中幻想。

 

圣缘博艺艺术馆展览现场

 

 

Q:版画有它自身的文化属性和美学价值，您如何看待在当下当代艺术的演变中，版画的独特性？

A:画油画、水彩，是能看到具体要做的东西，它呈现的结果是可以感觉到的，但是版画的呈现结果，跟你在创作的过程中有一定的距离，这个距离就给人带来一些探索的乐趣，会让你不断地调整，调整的时候，艺术家又再不断进步。这就像一个人在训练一种技能，有很多可能，在某个高峰的时候，作品可能就非常棒，这个就是版画的魅力。

 

中国是版画大国，以前流行的木版水印有很广泛的运用。版画的思维是很好的，我一直提倡，无论学生将来做不做版画，版画的思维都可能会给他们带来很多艺术上不同层次的思考。

 

版画是减法思维，是一种概括性的思维方式。艺术家在创作版画的过程中，要考虑到制作难度，会简化制作程序，转变和概括一些画面的处理手法，自然而然地就会让艺术家去思考，在把自己的想法转化到版画上的过程中，不是追求一加一等于二，而是要一加一大于二，这就是接受版画教育中会学习到的最重要的思维方式。

 

我经常跟学生们探讨，什么叫版画系？这是一个很讲智慧的专业，它会让你不断转化思考的路径，而不是你看到什么就画什么，这个思维是一种很重要的东西。为什么国际上很多艺术大师，都会进行一些版画创作。一方面，他们在帮助版画的艺术语言进行突变，另一方面，通过版画语言上的突破，也帮这些艺术家在其他绘画或者雕塑创作上带来一些新的可能性。这就是版画的独特性和可能性，虽然做版画也辛苦，但是它的可能性给艺术家很多惊喜。

 

 

圣缘博艺艺术馆展览现场

 

 

Q:对此次展览有什么希冀？希望展览对当下的版画艺术创作有什么推动作用？

A:还是想有一定推动作用的。这次展览，一方面希望可以看到这些学生他们内心追求的东西，他们平常的创作，他们的真实性；创作的作品要有日常性，从思考自身转化为更深层次的思考，赋予当代的观念，进入到哲学的思考阶段，希望这些版画与观众的交流是淳朴的。95后、00后这一代人，可能会有同质性的特点，自媒体的发展和普及，会让很多人的判断力下降，很难把握自己。要重视和鼓励他们个人日常思考的东西，尊重艺术规律，不能被社会上的一些东西所干扰，将更多的关注放在学术方面。另一方面，希望通过这一次展览，可以激发年轻艺术家的创作力，少年强则中国强，希望他们可以有更多发展空间，将版画的审美关系影响到社会上，对美育的发展有很大的促进作用。

 

 

Q:您如何看待版画创作语言的当代表达？

A:版画本身有当代性的基因，版画经过几百年甚至上千年的发展，总是跟当下的时代有相呼应的地方。无论是在革命时代，版画有很好的传播力；还是在商品经济时代，版画又成为揭示机械复制时代标准化，或反讽时代单一化的现象。无论什么时候，版画的创作元素有很多跟当下吻合，它的制作感很强，材料也是大家熟悉的东西，总能反映时代的发展。最重要的，还是要有创造、创新，要有新的语言去开拓版画艺术，不断地挑战艺术审美疆界。

 

安迪·沃霍尔创作的版画作品，被称为波普艺术，他的元素是复数性，但是复数性并不是指版画的签版数量，而是作品中某一元素的重复使用，吻合了大商品时代物质繁荣的社会背景，而丝网版画也恰好凸显了这个时代的呈现方式。一开始，大家可能不清楚波普艺术的表达，但是当后来国内出现超市后，我们就恍然大悟了。我们处在一个机械复制的社会，版画从这样的角度来揭示这个社会，也会让我们开始思考，我们的个性需不需要保持，还是会因为过于丰富的物质，导致我们的个性是不是麻木了，会给我们带来这样的思考和警示。

 

在村上隆的作品里，大量地使用版画的表现手法，他把传统跟当下流行的元素相结合，形成了一个新的后波普时代的作品。村上隆通过当代的方式呈现日本文化，把很有历史的东西，通过与丝网版画的扁平化语言的结合，使作品具有时尚与日本民族化得以双重呈现，在东西方文化语境中获得成功。丝网版画符合当下时代的复制文化和艺术语言的呈现关系，其所带来的国际效应与流行媒介产生共鸣，是其他画种不能比拟的。

 

 圣缘博艺艺术馆展览现场

 

Q:您如何看待版画创作中手工、科技与艺术家思想的碰撞？

A:碰撞是常有的。这次展览展出的版画，很多采用了电脑技术来制作，一个时代要做属于一个时代的作品，青年艺术家不可能去重复以往的作品，要有时代特征。但是技术如何使用是一个值得探讨的问题，版画讲究程序、工艺，跟现代媒介有着密不可分的关系。像这一次展览有几幅关于疫情的黑白木刻作品，里面用了很多数字处理画面的手法，再转化为版画的艺术表达，跟传统木刻的即兴发挥或者是用刻刀深浅的不同，画面呈现出来的看似单调的线条，有一定的平均感，象征着社会上扁平化的思想。但是手工、科技的运用，一定要把握好这个度，不能全由技术牵引着艺术家，艺术家在创作时要符合艺术规律，要有自己的想法，不是单一的复制。

 

我认为，版画除了不能在水和空气上承印，其他材料都可以成为呈现物，版画跟材料之间，不是间接关系，也有直接关系。徐冰先生用9·11的粉尘创作的装置作品《何处惹尘埃》，将粉尘视为了一种“油墨”，在形成作品的过程中，跟空间进行了互动转变，使版画有了时间和空间的存在感。版画的魅力是，每个人都可以使用这台机器、这种技术，但是每个人在制作版画的过程中，都有发现版画转换的可能性，因此版画是一个很有魅力的艺术形式。