国际学院版画联盟
以下文章来源于湖美版画系 ，作者湖美版画系
前言
此次展览,版画系各工作室的莘莘学子们以木版、铜版、石版、丝网版、综合版等为丰富多彩的表现形式,部分作品结合了影像和带有探索性的综合创作方式。较为全面的展现了同学们对于版画的不同理解与表达。
版画传统版种教研室的同学在传统版画语言技法和对版画语言深入把握基础上,研究版画内在逻辑和显像规律。同学们擅于将自己对版画新技术、对当下人文与社会的新思考结合在其作品当中。版画第二工作室的同学乐于探索版画与其他媒介的融合,除了运用版画进行创作以外还进行了对实验影像和当代社会问题的一些探索。插画专业学生喜欢探究多种形式的表达,对画面的构成有着独特的理解,丰富了版画这一艺术风格的其他表现方式。
四年时光一瞬即逝,但学术研究的精神永不逝去。愿同学们保持初心,实现自己的人生目标。春天的微风,带着紫藤萝的幽香飘进版画系简朴而舒适的版间。版间和楼梯间加班忙碌的身影预告着版画系要迎来了新的毕业季。
版画专业教学方向
版画专业方向注重培养版画表现能力和版画媒介、思维的运用与拓展能力。基于版画创作形式与生态，共设置二个教研室：版种教研室（工作室）、综合媒介教研室（工作室），课程设置符合版画艺术教学与发展规律，较为全面的涵盖了版画创作的观念、技术等诸多要素，是培养新时期版画艺术人才的重要的教学基地。
第一工作室为传统版种教研室，以深化本体研究为基础的版画专业教学。在强调版画专业本体建设的同时，调适单一的教学模式和教学层面，注重造型能力、绘画能力的培养，坚持以传统版画语言为扎实基础，在对版画语言深入把握的基础上，研究版画内在逻辑与显像规律。融合绘画造型艺术大学科的多元化形态和前沿艺术理念推动传统专业学科的创新发展。同时，重点关注版画在新的技术、人文、社会语境下，传统版画创作在艺术视野、图像呈现、本体内核上的继承与延伸。
第二工作室为综合媒介材料教研室。教学核心分三个部分：1：以版画媒介的本体特性为出发点，突破传统媒介与技术的专业局限，2：对当代版画语言的实验与媒介建构，3：将版画思维介入当代性艺术实践。本工作室的课程设置分为四个部分：1.造型训练和语言表达,2.版画技法语言，3.综合媒介的运用拓展， 4.叙事性研究与创作。本工作室教学是建立在当代艺术理论及实践的基础上，以版画媒介的本体特性为出发点，突破传统媒介与技术的专业局限，注重跨学科视觉经验的研究与运用。尝试多元艺术方法与版画传统媒介形式语言相结合在当代艺术表达的多种可能性。在专业课程设计方面呈现多样和多元，并尝试利用其他学科的研究方法来拓展版画艺术未来形式的可能性。
2021届版画专业共44名毕业生，作品涉及平、凹、凸、漏四大版种以及装置、影像、动画等，较为全面的展现了版画系的教学成果。
《寂》系列 27x36cm 石版画
丘书建
指导老师：曹丹
创作说明：该作品希望阐述观者与被观者之间的联系，将两者放置在一个怪异混沌的空间中。利用油底技法，通过刮白做减法，展现一个第三者视角，表达在当下没有隐私的今天，对观看视角的反思。
《我们都是光的孩子》综合材料 尺寸可变
董婉婷
指导老师：曾千之
创作说明：如同浮起的身体，无法自身观看到的背是人体不完美的寓意。裂缝，每个生活物品的裂缝里是镜像的我们，这些破碎的图案作为人类情感体验的寓言。这些无法改变的缺陷都是时间和生命的记录，它们讲述了创造它们的生命的故事。
物品们在墙上、地上、镜面上。一个老式的幻灯机一张一张的投影出由身体纹路组织出得画面。观众们可以席地而坐在一块可以温变的区域观看，留下观看作品时温度的痕迹。
《赣傩》系列 50x80cm 铜版画
廖雨馨
指导老师：吕昊霖
创作说明：因为从小受当地的本土民俗人文风情的影响，感受萍乡傩对自己的耳濡目染，对萍乡傩有着发自内心的敬畏之情。去了解从祈福驱疫的娱神活动到人文世俗混合的娱人活动，经历不断的艺术演变，与各种文化的碰撞和融合。尝试用铜版画作为创作媒介去表现和创作，表达自己对萍乡傩的理解和感受。
《失 语》综合材料 90cm*48cm*110cm
杨涵
指导老师：曾千之
创作说明：“失误,失迷,失语 ; 无语,欲语,与语。” 当今高速节奏的社会中，嘈杂的人群中有个群体声音逐渐微弱。“看”也不见，直到想“看”之前。作者与二十多位老人做了面对面的调查采访，以了解老年群体的生活现状。经过筛选各个方案，最后决定运用曾经家庭中最常用、最重要的生活用品建构作品。这些物品和他们的使用者就如同仅存一半的桌子，逐渐从我们的生活中消逝。我们很年轻，但他们的今天可能就是我们的明天。
《瞰》铜版 35x70cm
张晨羽
指导老师：李菲
创作说明：当思想的常理被推翻，我们更容易从桎梏中找到自我。在虚构的世界与真实世界中，背影与背影重叠，真实与虚幻的界限变得模糊不清。在人被标准化要求的现在我们更需要重新审视自己找回自我。在作品中运用了铜版语言，作品名称《瞰》指的是远望，是在第三方视角下的审视，审视最真实的自己。
《勿妄大话》铜版 20x23cm
王爽
指导老师：李菲
创作说明：最是人间寻常物，总是岁岁绕心头。在创作的过程中，选用铜版画，执着于版画印痕，以寻常物为支撑，希望以有意味的形式，拉近艺术与日常的距离，这是我单调生活的映照，散发着平凡的光。拼贴、记录、反转、制作、呈现，一次严谨的自由，一次理性的放肆；抽离，重组，再现，黑与白的碰撞，喜欢未知的它所带来的无畏，无畏的，热烈的。
《心事》 100x52cm 丝网版画
李欣月
指导老师：曹丹
创作说明：以丝网版画为媒介，使用大块富有情绪的笔触在固定的区域内融合、冲撞，叠加在一层层或浅或深的颜色中，形成拥有我个人意味的独特的画面，粉嫩的、忧郁的我的心事。我常常听见远方的哭声，和情绪从身体里破碎的叮铃咣咣，这时我是有颜色的。
《我又胖了》木版 57×82.5cm
袁梦琦
指导老师：李琪
创作说明：在社交媒体和消费文化的刺激下，我们时刻都活在“我是不是又胖了”的恐惧中。我们被“好看”而要挟，在照片中要美，在网络上要美，在别人看来要美，身材焦虑导致我们无法正确的自我凝视。因为作品的观念性，在表现自己胖胖的身体时，忽略了木版画中的木味、刀痕、肌理等语言特征，保留画面的纯粹感，以塑造空间性来表达个人情感。希望不论胖瘦，每个人都能热爱自己的身体，平衡自身的身体和心理，和自我和解。
《组合》系列 58x80cm 水印木刻
付钰
指导老师：顾秀华
创作说明：创造组合有数不清的方式，也有数不清的可能。通过组合的方式试图让被时间埋没的物体回归大众的视野，化不可行为可行。用传统水印来表达古戏图像进行创新性研究，水印的清透和历史的厚重形成对比，再重塑融合，形成一种特殊的结合方式。既保留了水印木刻特有的艺术语言，又融合了超现实主义色彩的独特魅力，最终将作品呈现在大家眼前。
《憬》 61×82cm 黑白木刻
陈宇
指导老师：顾秀华
创作说明：自然景观这些普通且容易忽略的物象在个体视觉认知下由熟悉变为陌生，当重新审视自身所处的都市生活环境时，这些景观物象让作者获得了不同于以往经验的全新感受。当我们在观看景观中物象时，视觉区域内的物象形状并不完美，就想竭力的改变它，眼睛与手的完美联合，通过绘画使物体形象变为好的完美图形。通过这种联合作者也想能在如今喧嚣，热闹甚至是嘈杂的城市中给人们一种宁静，也想通过对自然的描绘能够让人们重视自然，尊重自然，崇尚自然。
《if, may, like》铜版
李芊融
指导老师：李菲
创作说明：我用铜版画和动画记录了自己在水里做梦：洗澡的时候全身被水包裹，也许嘴张不开、眼睛睁不开，只有大脑还能自由地出离。在这一个人的空间里很容易做梦，水滑过肌肤、呓语透露着欲望。在梦里“if如果”引出期望，“may可能”给期望答案，“like就像”是梦里常有的质疑：符合逻辑，我不会醒来；背离现实，有时候不愿意醒来。于是，身体被水包裹，意识被梦包裹，梦里“水汽”漫进来了，我是漂浮在大海上的瓶子，我的作品是瓶中的大海。
《知·蛛》综合材料
姓名：黄书怡
指导老师：李菲
创作说明：我活在一个方形的世界里，我想要远离那只知道一切的蜘蛛。所以我跑到另一个方形的世界。但是我发现我跑到的每一个方形，都是那只蜘蛛的世界。为什么我处在的世界里总有那只蜘蛛？于是我用动画监控了我在每个方形的动向，用纸本记录我在每一个方形留下的痕迹。我想看看这个方形到底是我的世界，还是蜘蛛的世界……
《透明人》木板
刘薇
指导老师：李菲
创作说明：该动画讲述了一个日复一日反复工作的“人”。他是一个修理机器人的工人，每天面对他的都是冰冷的机器，在他的世界里是无趣、压抑的，三点一线的生活让他觉得枯燥无味，他很早以前就想出去转转，却抽不开身。终于熬到了他的退休日，他提前买好了车票，想去到他梦寐以求的地方旅游，可他再也不会知道他也变成了那冰冷的一员…
《seawater, uterus and twins》铜版画
连昕
指导老师：李菲
创作说明：这是一个在同一故事主题下，以实验动画和版画作为对照，去讨论双方展现出来的时间性差异的作品。故事舞台建立于还未成型的胚胎为生命体的世界，而故事的两个主角来自于几个著名的心理学实验：母爱剥夺实验、古娅实验和小艾伯特实验。历史中作为实验体的它们像流星一样，只存在于短暂的一段时间，在我看来它们就像因为人们各自的愿望来到这个世界上的，而我想要让它们在我的作品中得到新的诞生，在海水与子宫当中得到依存，以它们的愿望为起点，以海水连接的子宫，互相依存为养分，将它们置于其中，使它们作为双胞胎得以相连。在尚未诞生之时，于不存在的空间中作为共同体而存在。从听得见心跳声到心跳停止的那一刻，胚胎经过诞生和死亡，穿越了时间与记忆，带着强烈的愿望——它诞生了。
版画系欢迎您
2021.5.17-2021.6.7
