IAPA毕业季|央美版画系研究生毕业作品(二)

来源: iapa.cafa.edu.cn 时间:

中央美院版画系  国际学院版画联盟 


序  言

 


王华祥
Wang Huaxiang

 

你们唯一的出路是跳进海里
 
       又是一年的毕业季,版画系又一届硕士生的毕业展即将开始了,整个社会都期待着早日亲眼一睹你们的成绩。
      中央美院的毕业展总是令人期待,不是因为毕业展,而是因为是中央美院的毕业展。对于喜欢版画的人来说,尤其是对央美版画系的粉丝们来说,还有对于兄弟院校和专业版画家们来说,央美硕博士的毕业展,某种程度上就是当年艺术教育和创作潮流的风向标和高度标杆。因此,作为系主任,我的心情要更复杂一些:既充满期待,又充满压力。因为:一是“木秀于林,风必摧之”,你必须足够强大和优秀,让风调头,让风折服,让它风平浪静。二是你们真的对得起中央美院这个称谓吗?真的名符其实吗?在展览开幕之前,这一切都是一个悬念。
      展览是这一届硕博士的学生生涯的句号,是你们走向社会,面向生活汪洋大海的冒号。这是每一个人无可逃避的命运,你们准备好了吗?你们是工作呢还是啃老呢?是等着天上掉馅饼呢还是自己去找食?我知道,由于整个国际环境的政治、经济和卫生疫情,人类处在一个艰难而又危险的时段,所有人都不容易,你们就更不容易。除了考博和出国的人,我的建议和期望是:你们必须工作,必须适应环境,即便很难找工作,更难找到“满意”的工作,但是工作是必须的,你们没有权利不工作,即便生活是一个深不见底的海洋,你们也必须跳进去,起码和不工作相比,你们有至少一半的活下来的胜算,而不工作就是百分之百的完蛋。海除了深还有宽阔,深就说明它给了你们选择的层次,譬如:大学、中学、小学、培训班……宽就说明它给了你选择的种类,譬如:职业画家、教师、设计师、公司、工厂、政府、军队、个体户、创业者、秘书、艺术家助手、外卖、司机、网约车……。谁说学画画就一定必须做画家呢?当然,我希望你们都能成为画家,成为大师。我有一点可以肯定,你们无论从事什么工作,你们是央美版画系的毕业生无疑,你们的审美、知识和素质,会对社会产生积极的无可估量的影响,国家美育的重任将会历史性地落到你们的肩上。你如果成为教师,你的学生会有所不同;你如果是妻子,你的家庭会有所不同;你如果是领导,你的员工会有所不同;你如果是企业家,你的产品会有所不同。艺术之用不仅是挂在墙上做装饰,你们将成为美的播种机,每一个接触你们的人都是美的土壤,美育将会改变和提高中华民族的整体品味和素质。

王华祥   
2021年5月5日

 


2021年版画系研究生毕业作品推介(二)

 



孙子珺
Sun Zijun


作品阐述
       在20世纪二三十年代,心理分析学家荣格将起源于佛教的曼陀罗绘画引人西方心理学领域,他发现曼陀罗作为一种原型图式,通过绘制几何结构和色彩,可以连接我们的内在力量,起到心理疗愈的效果。
       2020-2021年,全世界疫情严重,人心惶惶,作者借用曼陀罗图式来进行绘画,试图平静内心并寻找隐秘于心的情感和潜意识,以双图层叠加映射的方式呈现版画色彩与空间架构的关系。


作品名称:《覓境》系列
作品材质:数码版画,亚克力
作品尺寸:60cm × 60cm
指导教师:刘丽萍
创作年份:2021

 


王华
Wang Hua


作品阐述
        灵感来源于对李白的诗句“今人不见古时月,今月曾经照古人。” 今月古月实为一个,而今人古人则不断更迭,说“今人不见古时月”,亦意味“古人不见今时月”;说“今月曾经照古人”,亦意味“古月依然照今人”。万物初始消亡抵不过时光流转。嗟叹之,岁月不居,时节如流。  今时月确是古时月吗?古希腊哲学家赫拉克利特说“人不能同时踏入同一条河流”,一切皆流,无物常驻。也就是说,一切都存在,同时又不存在,因为一切都在流动,都在不断地变化生长,不断地产生和消灭。月,亦当如是。作品通过对故乡景物的描绘来反映对时光和存在的思考。

请横屏观看

作品名称:《蛰蛰兮》
作品材质:丝网版画
作品尺寸:49cm × 240cm
指导教师:  周吉荣
创作年份:2021

 

 


王瑞涛
Wang Ruitao


作品阐述
       光与废墟二者间的结合,演绎了一个矛盾的故事,它包含着我的怀疑、焦虑、舒适与自在。不管是绘制铜版,还是身处废墟,我都在其中能够得到某种舒适与自在,但在内心中对自己、对生活的怀疑与焦虑,却也时刻伴随。它不仅仅是城市过往的现实,也是我个人精神世界状态的外现。


作品名称:《静寂之地》系列
(《坐墟观水》、《无名屋》、《过去的景致》、《温暖之火》)
作品材质:铜版
作品尺寸:尺寸不一
指导教师:  李晓林
创作年份:2021

 



吴思林
Wu Silin


作品阐述
        儿时受到鲁滨逊孤独但独立的生存状态影响我在独自面对人生时也成为了一个鲁滨逊,我会用各种方法去解决问题,去创立属于自己乐园。在疫情期间的人们更像一座座孤岛,人人都像是鲁冰逊,很多时候都是孤独的,会在无能为力时绝处逢生的,也会为鸡毛蒜皮的日常所苦恼的。所以我试图用鲁滨逊这一题材与观者建立一种可读性。


作品名称:《鲁冰逊》系列
作品材质:木板丙烯,色粉,树脂
作品尺寸:尺寸不一
指导教师:  李帆
创作年份:2021

 

 


许藤瓒
Xu Tengzan


作品阐述
       圆环这一立体图形是建模软件中最基本的的一个图形之一,且没有棱角没有始末自身却有着一个无限的空间关系。基础且神秘。每一个单独的部分都是以红环为出发联想说明“没看见的不等于不存在,不理解的不等于不合理。”这一个人化的世界观及宇宙观。平面与空间的视觉转换、观看的角度与方式的不同营造出的不同视觉体验。


作品名称:《克尔白》系列
作品材质:纸质,铝合金,亚克力,像素,磁悬浮,密度板
作品尺寸:200cm × 200cm
指导教师:  康剑飞 
创作年份:2020-2021

 



杨蝉翼
Yang Chanyi


作品阐述
       莱布尼茨说上帝用0和1创造了世界的“有”和“无”。
       信息时代,0和1构成了计算机所有的数据和信息。
       而在我的头脑之中,这是我所有的、最饱满的,想说但又无法言说的汹涌和澎湃。
        在这个由热力学第二定律统摄的宇宙里,每个个体都以某种方式融入到文明的大故事中,我们是文明的经历,是熵增洪流中的低熵瞬息。


 

作品

名称:《固态储存》系列
作品材质:丝网版画,影像,LED灯
作品尺寸:270cm × 180cm × 30cm/70cm × 70cm × 20cm
指导教师:  唐承华   
创作年份:2021

 



杨家豪
Yang Jiahao


作品阐述
        树木来自于空气,燃烧的是阳光;泉水是非分明,雷霆闪电于晴日落在面前,孩童仍然嬉戏在水涧;听说世界结束的方式并非一声巨响,而是一阵呜咽。


作品名称:《热寂》系列
作品材质:木炭条,木刻板,数字绘画,3D动画
作品时长:5分11秒
指导教师:  苏新平
创作年份:2019-2021

 



张安迪
Zhang Andi


作品阐述
       儿时的绘画日记对我而言不仅是珍藏,还有带我跨越时间的能力,给我更真实的个人与时代记忆。
       引发我与20年前自己的跨时空对谈:凭记忆填充、由经历扩展“我们”共同的回忆,有挤压、剥落、限制、扭曲,却也是无忧、天真、向往、美好。
       虽然换了表达方式,但我依然同20年前的“你”一样,都在描绘自己的时代。


作品名称:《我和我的对谈》系列
作品材质:丝网版,数码版,树脂凸版,综合材料
作品尺寸:100cm × 150cm, 2件
指导教师:  武宏
创作年份:2020-2021

 



张锦龙
Zhang Jinlong


作品阐述
      “球”概念要先于人而存在,世界上也不存在完美的球体, “球”在作品中象征了“技术” 、“理念”。人的进化衍变像是被某种类似于“球”的东西牵引着,人对这种东西既着迷又被它奴役,同时促使人的技术发展;制造出种种奇特“景观”。


作品名称:《启示》、《进化》、《衍生》
作品材质:木口木刻
作品尺寸:45cm x 60cm, 3幅
指导教师:  杨宏伟
创作年份:2021

 

 


张书玮
Zhang Shuwei


作品阐述
       对一件作品的解读往往需要了解作者的内心或表达的隐晦之意。
       我的作品《故事》在阐述一个虚构的事实,让故事仅仅是故事本身,尽量缩减作者的情感表达。按照剧本中主人公的行动需要和目标动机来推进故事发展,以色片渲染的画面氛围。运用无字绘本的图像模糊性,让读者自行解读故事的起因发展。


作品名称:《故事》
作品材质:水彩、彩铅、塑料片
作品尺寸:14cm x 20cm
指导教师:  武宏
创作年份:2021

 


张子薇
Zhang Ziwei


创作阐述
       在作品《菌落·共生》中,意图通过实体与光影相结合,呈现由细胞个体聚集共生而形成的细胞菌落状态。光线穿透细胞状的亚克力,将其投射在向外蔓延的枝状网络上,它们在密集的、互相依赖的群体中微妙地互相反应、协调,使其看似一个巨大的怪异生物。生命的偶然性和未知性,使个体在形成整体的过程中充满偶然与随机,生命与生命之间又充满关联,在这样的共生中,原本分离的生物彼此交融在一起,既是个体,又是这个庞大生命体中的构成部分。以此表现对自然事物之间联系和对生命的思考。


作品名称:《菌落·共生》
作品材质:亚克力,玻璃颜料,丝网版,木板丙烯
作品尺寸:尺寸可变
指导教师:  周吉荣
创作年份:2021

 



赵阳
Zhao Yang


创作阐述
     《临时关系》这一系列创作是从媒介材料的尝试出发,内容涉及空间,人物,道具之间的关系,不同场景化的视角,以及材质和视觉的起伏变化,通过特定形式的组合与拼贴,形成一种临时叙事,试图突破一些常规的形式语言,带来某种视觉和材质关系上的新意,通过一定的制作性寻找与版画的某种关联或转变,企图引起观者的共鸣。

作品名称:《临时关系》系列
作品材质:综合材料
作品尺寸:尺寸不一
指导教师:  康剑飞
创作年份:2021

 



周婷
Zhou Ting


创作阐述
       此系列是我内心调适过程的呈现。我的目标是通过绘画使自己逐渐找到内心的平稳与安静,因此采用了画重复的线条、图案等方式,从局部逐渐推至整个纸面,注意力放在落笔的当下,不设定画面的最终结果,对整体效果的把控标准是“看起来比较舒服。材料选择毛笔和墨水,因为它们于我来说不易控制,需要我集中精力保持稳定的动作。蓝色使我感到镇静,红色则令人感到温和。


作品名称:《无题》系列
作品材质:毛笔 ,墨水,纸
作品尺寸:尺寸不一
指导教师:  李帆
创作年份:2021