IAPA毕业季|央美版画系研究生毕业作品(一)-国际学院版画联盟

IAPA毕业季|央美版画系研究生毕业作品(一)

来源: iapa.cafa.edu.cn 时间: 2021.5.27

中央美院版画系国际学院版画联盟
序言

王华祥
Wang Huaxiang

你们唯一的出路是跳进海里

       又是一年的毕业季，版画系又一届硕士生的毕业展即将开始了，整个社会都期待着早日亲眼一睹你们的成绩。
      中央美院的毕业展总是令人期待，不是因为毕业展，而是因为是中央美院的毕业展。对于喜欢版画的人来说，尤其是对央美版画系的粉丝们来说，还有对于兄弟院校和专业版画家们来说，央美硕博士的毕业展，某种程度上就是当年艺术教育和创作潮流的风向标和高度标杆。因此，作为系主任，我的心情要更复杂一些：既充满期待，又充满压力。因为：一是“木秀于林，风必摧之”，你必须足够强大和优秀，让风调头，让风折服，让它风平浪静。二是你们真的对得起中央美院这个称谓吗？真的名符其实吗？在展览开幕之前，这一切都是一个悬念。
      展览是这一届硕博士的学生生涯的句号，是你们走向社会，面向生活汪洋大海的冒号。这是每一个人无可逃避的命运，你们准备好了吗？你们是工作呢还是啃老呢？是等着天上掉馅饼呢还是自己去找食？我知道，由于整个国际环境的政治、经济和卫生疫情，人类处在一个艰难而又危险的时段，所有人都不容易，你们就更不容易。除了考博和出国的人，我的建议和期望是：你们必须工作，必须适应环境，即便很难找工作，更难找到“满意”的工作，但是工作是必须的，你们没有权利不工作，即便生活是一个深不见底的海洋，你们也必须跳进去，起码和不工作相比，你们有至少一半的活下来的胜算，而不工作就是百分之百的完蛋。海除了深还有宽阔，深就说明它给了你们选择的层次，譬如：大学、中学、小学、培训班……宽就说明它给了你选择的种类，譬如：职业画家、教师、设计师、公司、工厂、政府、军队、个体户、创业者、秘书、艺术家助手、外卖、司机、网约车……。谁说学画画就一定必须做画家呢？当然，我希望你们都能成为画家，成为大师。我有一点可以肯定，你们无论从事什么工作，你们是央美版画系的毕业生无疑，你们的审美、知识和素质，会对社会产生积极的无可估量的影响，国家美育的重任将会历史性地落到你们的肩上。你如果成为教师，你的学生会有所不同；你如果是妻子，你的家庭会有所不同；你如果是领导，你的员工会有所不同；你如果是企业家，你的产品会有所不同。艺术之用不仅是挂在墙上做装饰，你们将成为美的播种机，每一个接触你们的人都是美的土壤，美育将会改变和提高中华民族的整体品味和素质。

王华祥
2021年5月5日

2021年版画系研究生毕业作品推介(一)

陈奕如
Chen Yiru

作品阐述
在这视角中，天地充满了欲求带来的烧灼，这是人内心精神世界的投影。
理性的世界，在自然界里没有标准的几何图形，都是存在于人的理性世界。这些自然形看上去是山川河流但不是山川与河流本身，是一种人心构画出来的形态与符号。
而感性的角度，天地间很困境是人类自己带来的，都是内心映射的苦。

作品名称：《暗钝》
作品材质：水印版画
作品尺寸：115cm × 95cm
指导教师：陈琦
创作年份：2020-2021

作品名称：《唯心造》
作品材质：水印版画
作品尺寸：115cm × 95cm
指导教师：陈琦
创作年份：2020-2021

程毕迪斯
Cheng Bidisi

作品阐述
在宇宙历史的洪流中，人类文明沧海一粟，外层空间中许多星体关乎到人类文明的存在与否。
       很可惜，了解他们的人还是少数，许多拥有闪光点的星球仍孤独地漂浮在宇宙中。
       在《星碑计划》中，我为这些星球建造纪念碑，以拼装模型的互动形式来呈现作品。借以纪念碑的永恒性来表现人类文明与宇宙的关系。
       诚然，建造纪念碑的过程是人类自恋、自大和贪婪的体现。但宇宙远比人类文明更加灿烂，更加永恒。在此我邀请每一位纪念碑的“建设者”参与其中。

作品名称：《星碑计划 (MONUMENT: PLANET) 》
作品材质：树脂,版画纸,亚克力,硝基漆
作品尺寸：尺寸可变
指导教师: 王华祥,陈琦,陈小文
创作年份：2021

丁科
Ding Ke

作品阐述
以边廓清晰却不可识别的意象作为画面元素，依据直觉任其涌动。各元素相互延展、自然生发，呈现出漩涡式的色彩和流动的线条，从而使作品脱离观念的抽象和叙事的具象，在思绪的流淌中，在实与虚、真与幻的模糊中，来表现物我两忘、心灵神驰的沉浸状态。

作品名称：《心流》系列
作品材质：水印木版
作品尺寸：54cm × 42cm, 15幅
指导教师: 张烨
创作年份：2021

葛雅
Ge Ya

作品阐述
在自适应系统中集群行为远比组成它的个体行为更复杂称为“涌现”，受此启发，着眼于在具有超个体意识的生物群落中种群特征相互融合的可能性。引入生成式对抗算法，让个体生物特征在AI框架内碰撞、博弈，试图探讨在艺术创作中AI主持生物特征集群的“涌现“，挖掘数字版画领域运用对抗算法与素材的创作潜能。

作品名称：《Emergence001》系列
作品材质：3D打印透明树脂
作品尺寸：尺寸可变
指导教师: 王华祥,陈琦,陈小文
创作年份：2021

蒋泉
Jiang Quan

作品阐述
树木的凋零，凋零出众不可名状之物，都来自于自然的派生。树木象征生命，凋零轮回，体现世间变与不变。作品创作理念是自然界与人类相处的时间、空间、记忆深处的关联，颜料调和不同粗细颗粒金刚砂，运用绘制作品肌理及媒介的形式表现色彩间的和谐感，在黑色的设置中凸显形于色撞击出的视觉效果，传达给人时间信息的轨迹。

作品名称：《转瞬即逝》系列
作品材质：综合版画,金刚砂
作品尺寸：100cm × 180cm
指导教师: 唐承华
创作年份：2021

李双强
Li Shuangqiang

作品阐述
在被“祛魅”的现代世界，主导世界的理性善于发现事物规律，却无法如神话般赋予世界“意义”，虚无前所未有的包裹着我们。人类的精神或灵魂似乎被抛弃在但丁《神曲》中的漂泊之地--灵泊（Limbo）。我用虚化和残缺的神的形象和我自己双手来表现这种精神无所寄托的虚无感，铜版低效笨拙的刮刻与扎点更强化这无力感。也许理性法则将意义遮蔽的迷雾终将散去，但那需要我们不昧因果，如实观照，用本心去感知世界，进而重新发掘世界的魅力与“意义”。

作品名称：《灵泊》
作品材质：铜版
作品尺寸：150cm × 150cm
指导教师: 祝彦春
创作年份：2020-2021

李文鹏
Li Wenpeng

作品阐述
作品尝试用自己的版画语言去构建出心中所想象的仙人生活的山水世界。仙人是中国特有的艺术形象，承载了人们对美好的最高想象和向往，并随着社会的发展逐渐融入到人们生活当中，对政治，经济，思想，风俗，信仰，文化，艺术等等各个方面都产生了长久的影响。而如今这个时代作者以仙⼈为题材进⾏创作，创造出一幅形象各异的仙人们隐藏在⼭⽔之间优哉游哉生活的画面，想要尝试让在当今社会越来越快的⽣活节奏中的人们，能在观看画⾯寻找画中悠闲仙⼈的形象时将时间慢下来，感受到⼀丝与平⽇不同的怡然与舒适。

作品名称：《山里有仙人-群玉（壹、贰、叁）》
作品材质：油印木刻版画
作品尺寸：60cm × 90cm , 3幅
指导教师: 王华祥
创作年份：2021

梁鹤鸣
Liang Heming

作品阐述
笺纸是中国传统信札文化中情感时空的纽带，古人将纸中作陪衬的图像之集合称为笺谱。我以笺谱作为表现形式进行创作，虽然书信往来变成了一种古朴的生活方式，笺谱不再有那么强的功能性。但我想在其艺术性上更深挖掘，在传统版画语言中寻找一种平衡来适应与表达更多题材，试着创造出一种具有传统意味的水印版画小品。

作品名称：《新雨变古笺谱》
作品材质：宣纸,梨木板,国画颜料
作品尺寸：30cm × 18.5cm
指导教师: 张烨
创作年份：2021

刘璇
Liu Xuan

作品阐述
《 Melancholy忧郁》系列铜版画以线腐蚀方式刻画主体，又以软蜡技法将实物拓印留下痕迹，作为遮盖线腐蚀部分的“面纱”，追求一种铜版本体语言上“隐蔽的象征性”，给单纯的线性语言带来一丝隐晦感与象征含义，是一种日渐消亡的“赋魅”。
春天的花朵，浪漫的遁世，缺失的欢愉，摆脱重力的灵魂，飞跃躯体的痕迹……当一切消逝之时，只有躯体的痕迹依然存在。

作品名称：《MELANCHOLY》系列作品
(《沉没》《降临》《吞梦》《沌蒙》《面纱》《坠入》)
作品材质：铜版
作品尺寸：尺寸不一
指导教师: 李晓林
创作年份：2021

娄能斌
Lou Nengbin

作品阐述
我在 DEXCOM CLARITY等数据管理系统中记录并分享的1型糖尿病治疗血糖数据中采集了中国区的数据。
选取与我类似的 28 组数据——平均葡萄糖、标准差、最好的血糖日、糖糖化血红蛋白等进行归纳分析，使数据与五声音阶对应，用古典式结构处理方式进行声学转换。

作品名称：《可以不加糖》系列
作品材质：DEXCOM云数据,ACCU试纸,Abbott传感器,扬声器
作品时长：37分03秒
指导教师: 李帆
创作年份：2021

陆凡
Lu Fan

作品阐述
“chora”源自柏拉图的《蒂迈欧篇》。在万物被授予秩序之时，宇宙就形成了。假如说赋予秩序是父性权能的话，那么，“chora”可以说就是在父亲登场以前的舞台上起作用的母性力量。克里斯托娃将其解读为无秩序的运动性空间，与母亲，养育相联系，是母性的“振动的容器”，此消彼长，绵延不息。因此我选择了模糊的女性形象、躯干以及植物作为画面的内容。