IAPA|中央美院版画系本科生毕业作品(一)
中央美院版画系 国际学院版画联盟
序
王华祥
Wang Huaxiang
毕业/就业/失业/就业/毕业
同学们好！冬天还没过完，春天就突然到了。你们也马上就到毕业展的时候了。按惯例，我总要为你们的展览写上几句话，那我就想写点儿希望和祝福吧。
首先，我先说说今年毕业展的特殊性。由于受到新冠病毒疫情的影响，我们今年的毕业展不能在实体美术馆展出了。自去年一月二十三日国家宣布武汉封城和全国停工停课以来，直到四月中旬也没有完全复工，大中小学也仍然没有解禁。我们非常理解并支持政府的做法，都是为了师生们，尤其是为学生们的生命安全着想。为了毕业创作能够顺利而且保质保量完成，我们在大院领导的带领下，开了很多次会，制定了网络教学和网络管理等科学而又系统的实施方案。在师生们的共同努力下，我们终于完成了毕业作品和毕业论文的工作。
中央美术学院版画系在接受网络教学和网络美术馆展览的时候，可能是全院所有院系中最无障碍的。为什么呢？因为版画系的教学秉承了版画人的开放基因和科学头脑。我们欢迎任何变化，并因此激活了创造的潜能。不能做版画，没有关系，画画就是了。不想在纸媒和画布上画画，没有关系，用电脑软件画画就是了。不能到生活中去收集素材，没有关系，在网上搜集就是了。你们的身体虽然受制于门窗和围墙，但是你们的视野比以前更宽阔了。古人讲祸福相依，是的，因为疫情之故，我们和整个国家一起全面地深入到网络时代的生活方式里来，这在国际上都是领先的。
实际上，在此之前，中国人从生活到工作，都已经全方位地开启了网络空间的新时代。而你们的展览，需要呈现如此大的数量和规模，这是线下空间做不到的。从我们了解的信息来看，也应该是走在全国和世界前列的。你们将与人类发展的重大事件，或许是东西方国际环境的拐点一起，被历史记录下来。我期待你们的展览成功！也希望你们从大的时空观看待问题。
接下来，我想对你们说一些建议和祝福。今年特别流行“拐点”这个词。比如，当疫情上升到峰值时叫做“拐点”，经济下滑到底时叫做“拐点”，中美关系由解冻到合作到摩擦到对抗都叫“拐点”。人类真的是活泼得很，没有一天不搞事。但是作为个体的人是被动的，是随国际大气候、国家族群和社会阶层潮起潮落的。所谓人生无常是也。
毕业，是你们人生的一个重要拐点。是往好处拐，还是往坏处拐，我不知道，因为我不是算命先生。以我的有限认识能够提醒你们的是：人生一定充满磨难与挑战，关键是看你们用什么态度去对待。你如果是只燕子，那就会找个屋檐做个小窝过日子。如果你是只狐狸，就会去找鸡拜年，希望你别太贪心。如果你是只羚羊，那会练就一双保命的飞毛腿。如果是头猪，那就会过上无忧无虑的生活，但是后果自负。如果你是只绵羊，就会做好被剪羊毛的准备，否则又能怎样呢？如果你是老虎，就会高兴地奔向森林。如果你是只雄鹰，那就会体验到天高任鸟飞。其实，你们现在什么都不是，不是上述生物的任何一种。但是人性是复杂的，人承接欢乐和苦难的能力是无边的，人的建设和破坏能量也是无穷的。人是一种高智商的动物，这也是人类不幸的根源。不过，你们只要有坚强活下去的意志，你们就能像以上诸般动物一样，以合适的姿态活下去。
同学们，你们在这样一个特殊的时候毕业，或许毕业叫做就业，或许毕业叫做失业。但是只要你们心中的希望之光不灭，任何灾难都会唤醒你们求生的动物本能。动物本能很宝贵啊！但是，你们还得有内心的善和爱，以及有一颗听天不由命的既谦卑又骄傲的非凡之心。这样你们才能应对一切坎坷，战胜一切磨难。我还要提醒你们的是，你们除了具备人的一般属性，你们还有特殊的属性，就是：你们是职业化的艺术人，你们不仅有发现美的天赋，也有创造美的能力。你们可以为社会提供美和善的东西。我希望这些东西既能滋养人民，又能养活自己。
王华祥
2020年5月30日
第一工作室
姜子硕
Jiang Zishuo
创作感言
拓印以实物与纸面真实的接触，能有别于照片，以“迹”的方式将实物的信息进行记录。本作品以全型拓的技法，结合饾版思维，将生活中常见的事物和纹理，重新组合、并置。尝试以不同的视角描绘生活。
《迹》 宣纸；拓印 45cm x 45cm 姜子硕
杨梦萍
Yang Mengpin
创作感言
这是一个“蛙”的国度，整个世界都是由一种物质或者元素组成，以美好难忘的记忆为基石组成对家园的幻想。其中的田园蛙鸣是对自我“家园”的探求，里面各种形态的蛙与现实似是而非，就像是灵魂与现实的躯壳不能划等号一样，是在这个世界中他们的生命形态。以黑白为基调，结合石版画效果与水墨画的意境，以不同的视角展现蛙国的景象。
《蛙国》(系列) 动画短片 29.7cm x 21cm 杨梦萍
延艺
Yan Yi
创作感言
寂静的白茫中一场异时空的大变迁在神秘生物的异变中拉开帷幕，吞噬和不停止的生产是他们得以进化的养料。他们簇拥在一起，仿佛胜利者般舒展身姿展现自己的魅力。正如人类社会优胜略汰的法则一般，争夺与守护促使其成长，是贪念作祟亦是生存之道。作品以怪诞的生物形象与手绘的繁密线条编制出这个幻想的进化国度，白纸衬托黑线将他们的一举一动都记录在册，构成这异次元的进化论。
《次元进化论》(系列) 针管笔 36cm x 26cm 延艺
隋文瀚
Sui Wenhan
创作感言
此系列作品是在对中国传统版画的思考下，对传统版画语言手法发展空间与可能性的探索与尝试，使用相对雕版印刷更加简易灵活的篆刻技法，结合传统版画中的饾版思维，利用有限的模板，捺印出灵活多变的画面，营造出丰富多样氛围，从崭新的角度来诠释中国传统美学的独特韵味。
《万径》（系列）宣纸，篆刻 98cm×60cm 隋文瀚
第二工作室
葛钰晨
Ge Yuchen
创作感言
故事都很难被复述，就像梦境一样，透露了复杂的恐惧、质疑 、期望背后的秘密……
从黑夜将至到夜幕降临，野猫变成了狮子，而在实在的黑暗中，狮子又是什么？
我的故事讲完了，跑来了一头狮子，先捉住它的人别忘了打开它的肚子。
《今夜故事》(系列) 综合版画，综合材料 葛钰晨
李成硕
Li Chengshuo
创作感言
这是一种在控制之下自我控制，生发出的自由。这种自由是限制自己、改变自己，是自我与自我的实验中生发出来的，它就像是自我的画像。人和植物并没有什么差别，环境决定生命样貌，阻力决定生命状态，遭遇决定生命长度。生命的一切都与生命本身无关。唯有在被限制的大环境下生发出来的一些情感是相似的。是植物的向上攀延，是人对自由的向往。
我以家庭关系和家庭琐事为灵感，创作了这件记录植物自由生长的视频作品，并命名为《家》，寓意个体在大环境下的反应和变通，但我又不满足于此，因此在影像之外，又用油画棒绘制了一组植物题材的抽象作品，来丰富和在感官层面支撑这个影像装置。
《风景》来源于古希腊雕塑的局部截取，并将其改变成树的造型，在其中保留了对古希腊雕塑中衣纹的装饰性描绘，这样的语言也直接运用在了《遗骸》等作品之中。
《家》 油画棒 105×75cm 190×75cm 李成硕
刘泽
Liu Ze
创作感言
我在大庆长大，成长的每个阶段对资源的感受都在不断变化。这些感受源于看似富足而美满的生活条件；源于这座年轻城市的快速发展；源于自然资源带来的福利，同时也源于对这座几代人依自然资源生活的城市未来的担忧。资源丰富，但食之有尽，对如何选择和追随资源的疑问构筑了我的思考。
《食山人》 影像、机器人 尺寸可变 刘泽
司沛林
Si Peilin
创作感言
逝去的为新生的提供了生长所需要的一切。新的生命也会衰老逝去，为更新的生命提供生长所需要的一切，如此循环往复，周而复始。生命来源于物质但又不依赖物质的存在。此刻的世界在静谧的生长。
《生长》 单独装置,综合材料 150cm × 150cm × 20cm 司沛林
王德彬
Wang Debin
创作感言
1986年“切尔诺贝利事件”，2019年澳洲大火，生机全无到重燃希望。所有都是从虚无中来又往虚无中去,从无到有再到无，世间本是一段段循环，结束不仅意味着结束，还意味着开始，无始无终。
对于生命的理解，我创作了一段动画，又将这段动画投射到了水（代表时间）、花丛竹林（代表生命）、立方体（代表空间）之上，形成了这段影像作品，试图达到观念（二维动画内容）与自然生命的对话。
《爆炸——循环》 58cm x 19cm 王德彬
