APA|云课·西安美院版画系《套色木刻技法》作品展（下）
西安美院版画系 国际学院版画联盟
写在前面
西安美术学院版画系第一工作室2018级
《套色木刻技法》线上课堂教学结课总结
暨在线汇报展序言
一．课程结构
西安美术学院版画系第一工作室的《套色木刻技法》课程为四周的技法实践课，原计划将进行三种套色方法的教授，第一种是“绝版套色技法”；第二种是“一版多色技法”；第三种为“多版多色技法”，这三种木版套色技法因制作方法和技巧迥然不同，因此所产生的画面视觉效果和版画艺术语言也有着截然不同的区别。
二．线上调整
无奈，一场突如其来的疫情却把我们和同学们阻隔在全国各地，为使《套色木刻版画技法》课程在线教学能够顺利的进行，我们精简了版画实践课所必须的工具材料，压缩了必要的场地空间、减小了作业要求的尺寸大小，我还提前录制好了阶梯性逐步演示制作技法的在线视频，可以让同学们反复回看，并备有每个技法的制作步骤演示的PPT，便于在每周一新技法讲述时可以屏幕共享，在我们克服了网络平台沟通渠道的重重困难后，该课程于2020年3月23日上午八点准时拉开帷幕。
然而，即使是做了万全的准备，在实际教学过程中也会有网络卡顿带来的监控不利、也会有沟通的被动带来的信息脱节、也会有教学互动的不对等带来的单向性弊端……，鉴如此，为保证网络教学的有效性和可行性，第二周开始我们果断将教学计划进行了调整，减去了第三个技法，重点学习“绝版套色技法”和“一版多色技法”，具体课程调整内容安排如下：
第一周：绝版套色技法讲述、观看技法视频，作业要求为一张；
第二周：绝版套色技法加强训练，作业要求为两张；
第三周：一版多色技法讲述、观看技法视频，作业要求为一张；
第四周：一版多色技法加强训练，作业要求为两张；
这样的调整是寄希望同学们能够根据自己的时间和空间，自觉并合理的安排好学习计划，集中力量掌握该课程必备的技术方法，由于是纯粹性的技法课，在题材上没有过多的要求，唯一提醒大家的就是提倡大家用写生与手绘去获得身边的图形图像，手工印刷技术的控制与掌握是该课程的重点和难点。
三．呈现结果
该课程自3月23日至4月17日，共计20个工作日，全班19名同学共完成绝版套色木刻技法作品168幅，一版多色技法作品135幅，绝大部分作品已经完全达到该课程教学目标的要求，极少部分同学在印刷品质的把控上还要再加强，在这特殊时期里，我们将通过自媒体网络平台的渠道为大家展示其中相对优秀的作品及同学们的学习心得随笔，线上展分为上下两篇，上篇为该课程前两周——绝版套色技法完成的优秀作品，下篇为该课程后两周——一版多色技法完成的优秀作品，其目的一为总结，二为记录同学们在这特殊时期的学习成果，虽然这些作品在技法上还尚显生涩，然而却很鲜活；虽然作品尺幅都很小，然而内容表达却很真诚；其相对应的作品解读的文字也见证了这段时间里他们最真实的内心。
在这里引用鲁迅先生在1931年为“一八艺社习作展览会”所写小引里的一句话——“自然，这是很幼小的。但是惟其幼小，所以希望就正在这一面。”将先生的这句话送给过去的四个周里在大江南北隔着屏幕听完我的套色木刻技法课程的19名同学，也正是你们作品的惟其小、惟其新、惟其真、惟其在这特殊的时间与空间下所产生的不易！才更加容易打动人，也因此更加显得难能可贵！
周有斌 2020年4月16日于西安临潼骊山下
第二阶段（4月6日——4月17日）
一版多色套色木刻技法作品
（排序不分先后）
《门与窗》：这幅作品用残缺的线把画面分割成了很多几何形，通过上不同的颜色来表现门和窗户这两个主体物，体现一种破败感。
《书架》：这副作品用两个大色块把画面分开，墙与书架一个颜色，地面一个颜色，比较统一，又在书架中增加了一些小色块来丰富画面。
《窗外》：这幅作品由一棵大树几棵小树和窗户构成，画面中的树枝是黑色部分，树和墙是作品中比较暗的部分，窗户和墙上的斑驳是亮部分。
《指示牌》：这副作品的内容是地面上竖起了一个多功能指示牌，有路标，红绿灯等，路标均为亮色纯色，和背景的暗形成对比，一目了然。
《拔草的人》：这幅作品画面比较简单，只有一个扭曲的人和几株植物，用几个小板子拼成，几个大的色块构成画面，衔接处的几个黄色块把它们连接在一起。
《自恋者的孤独》这张木板一共印了四张，前两张在第一步刷墨的时候没有做好，颜色印不匀，但这张板子我很喜欢。我想呈现自恋的人的内心世界。稍微的自恋倾向也许在艺术家中比较普遍，但自恋者也很容易沉溺在自我之中，通过用拒绝的心思考他人，来逐渐清晰自己的面目。容易陷极端，陷入自我的孤独感中，不断折磨,揉搓自己的精神。
《大口呼吸》一版多色套色木刻，将“我”幻想成水中植物，甚至像蜉蝣一样的存在，被困在水中，水面代表希望，海水会吞噬呜咽声，呼救无用，只能不停的挣脱。为初露水面的一刻，大口呼吸。
《乐园》寻找快乐，最快乐的自然是天真烂漫的孩子，大人们浸泡在他人的思想里，抑制了感受世界的能力，沮丧的心情愈发强烈。即使想要一头冲进童话里，也见不到孩子眼中的乐园。但是，我也不情愿，做快乐着的无知者。
我的桌面——我房间的桌面上已经杂乱无章了，正要整理收拾时，竟发现许多物体之间形成的一些形状十分有意思，正负形之间有着奇妙的联系，桌子与笔，饮料和墙面，卷笔刀和盒子等等它们都形成了有趣的图形。我用了两种不同的色调让两幅画的感觉完全不同，一幅颜色较为沉闷，另一色彩对比更加强烈明快一些。
在途系列——在人生的旅途中我们会遇到许许多多的事情，时而百感交集，时而跌宕起伏，时而有趣，时而无趣。这次我描绘了两个系列的在途，两者可拼接可拆分，增添了几分趣味。我还运用了一点绝版套色的技法形成对比。
《窗》画这幅画的时候也没有什么想法，看着自己家猫联想的，一扇被封着的窗窗上隐隐透着屋里的光，一只小猫咪坐在窗外这只猫还带着围巾是只出来玩迷了路的家猫看着这扇破窗子应该是想家想要进去，在外呆久了就算是个破屋子也会觉得有家的温暖，猫咪就静静的坐在那。
《筷篮子》这幅作品是我爷爷家老厨房的一个角落写生 ，窗户正对着院子，墙上的那个筷篮子在我上小学的时候就一直挂在那里，这么多年了现在看上去还挺新的。整个厨房很旧很朴实所以我用简单的平面色块来描绘。
《一只猫》主要想表达的是：猫咪不愿意去主人备好的小窝感觉自己被束缚住，失去了自由，而反映大环境中的人们不愿被摆布更多选择自力更生和创业，饼干象征着向往的生活，对于猫咪来说那是它想要得到的吃食，对于人来说是幸福感的提升。
关于作品“稻草人”的介绍
作品左上角即为作品的主题人物，稻草人，下方的木纹效果可以把它作为麦穗的表现。作品右下角表现麦穗的生长，绿色黄色与橙色表现不同生长期时，田地里的不同颜色。画面中用亮色衬托暗色，着重质感的表现。
关于作品“平面空间”的文字介绍
在平面找空间，再从空间回到平面。运用绝版套色技法和一版多色技法制作亮暗对比效果，突出了楼外的华丽和内部的朴实，又用了蓝橙与红绿的两种互补色进行对比，将空间拉到平面上来，是一幅从平面出发最后再回到平面上的作品。
关于作品“小丑”的文字介绍
作品用了绝版套色技法和一版多色技法两种技法。中间的小丑部分用绝版套色技法提亮整体画面，用一版多色技法压暗背景，亮暗对比，更突出主题人物“小丑”。作品表达，小丑在我们的印象里总是带来快乐的，但他也有自己的悲伤，自己的喜怒哀乐。
《逃出》作品说明 这个作品刻的是抽屉伸出的手抓向兔子，兔子想要逃离一个困住她的屋子，结局是未知的。这个世界是悲剧的，也许另一个世界是美好的。
《无望》作品说明 这个作品刻的是一个小女孩和一只兔子在一个不久后将充满水的密闭空间里隔着玻璃看向另外一个空间，看到一个女性的生命过程。可以说是一种自我的表达吧。
《伤疤》作品说明 这个作品名字为伤疤。刻的是一个男性用剑射向兔子，以及一个女性抱着还是孩子的她。因为前一阵韩国爆出的n 号房间，以及最近鲍毓明性侵养女的案件使我难过又气愤。无论这些女孩在自己成年，年老时，这是她们永远也不可能摆脱的阴影，这永远都是她们的伤疤。
《鲸落》作品说明 这个作品刻的是鲸落，刻的鲸死亡下沉至海底的过程。当鲸在海洋中死去，它的尸体最终会沉入海底，生物学家赋予这个过程为鲸落。一座鲸的尸体可以供养一套以分解者为主的循环系统长达百年，是深海生命的绿洲。觉得鲸落这个词很美，鲸落归海，将自己最后的温柔给予大海。
这是第三周的两张作品。刻的是我家楼下的。我家下楼往对面看便能看到两排石头护栏上面还雕刻了花纹，挺好看。对于这第一周做的版子，其实发现了很多问题和不足。比如画面中间的树刻的太细了，并且应该是油墨没有滚匀，所以颜色就不太均匀。
这张刻的是我妈坐在桌前的模样。这张我颜色少了，时间有点赶。感觉技法比之前掌握的更好了一点，算是有点想法了。
年幼的女孩因为性暴力犯罪者的魔爪，失去一个完整的童年。而犯罪者所接受的制裁与受害者承受的痛苦是无法相比较的，这是非常令人恼怒而又无奈的。希望每个人都能得到良好的教育，形成正常的人格，不要危害别人的生命。
一直以来关于女性受害者的性暴力犯罪的案例层出不穷，法律却在实际应用中没有很好的保护受害人群。最近的案例很典型，有文化的流氓钻取法律空子，为所欲为。同为女性，很能体会到受害者的那份绝望与无助，脑海里想到的是一个赤身裸体女孩的缩在墙角哭泣。
一版多色的第一周，由于清明放假，这周就刻了这一版，本想着这样的图案大多封闭，很适合一版多色，但是我疏忽了细化的问题，很难深入，在颜色印刷上，由于没有经验，印刷的颜色有些不均。第一张探索了一下一版多色与绝版木刻的结合，我发现这种只适用于小部分绝版木刻，不然画面会显得很空。在后面进行了调整。
本来打算把板子裁成火的形状，但是后来发现不太能做到，就只是做成异形板了，这张感觉就只是平平无奇。
关于《路（贰）》
火红的艳阳天，看不见太阳，周围山高树大，前方只有这一条路，也不知道通向哪里。
关于《愿》
四下无人的院子里，春天里刚刚长出叶子的树后面，不管有没有人，石桌石凳他们就在那里。此次作品灵感来自于小区里某一户人家门前的石桌石凳，想竭尽所能的表现对居住十年的小区的钟爱，希望这最后的庭院可以永远做我的退路
这幅作品名为 帆 ，我觉得还算好的是那个深红色的箱子，做出了想要的效果。我觉得这幅画也没有太成功，我一用多版套色的技法就觉得很不好看，之前的绝版技法我用的还很顺手，可是这个我真的也很认真的做了，就是没有我想要的的效果。
此幅作品名为最后的晚餐。当今社会很多人都因生计奔波，忽视身体健康，老年时期或者后半生经常离不开医院针剂。这也想警醒人们关注健康，这两幅我比较喜欢第一张，感觉颜色上比第二章更有肃穆的感觉。这是件很严肃的事，所以我用的都是冷色或深色色调。不过觉得画面还是太简单却不知道该加些什么。
之前这个系列的作品的前三幅是使用绝版套色技法做的，我就在想如果是使用一版多色技法画面效果会相差多少，所以用一版多色将这个系列的想法也延续着做了一张，是不一样的感觉吧，但是似乎表达出来的画面跟我一开始的想法有些差距了。
这张画跟上周的画是一个主题。之所以不叫童话（2），而叫童话（续），是因为我觉得整两张画相比于是一个系列的作品，更像是一个故事的延续，所讲述了一个少女在童话中穿梭的故事。
《混沌》
创作灵感来源于自己最近迷茫的心情，第一次用一版多色技法作画，没有做出自己想要的效果，下周的作品希望自己能有进步。
《蝴蝶梦》顾名思义，这个是梦到的一个蝴蝶，我只依稀记得是只蓝色的蝴蝶，在昏暗的环境下，蓝色是那么的深邃。
《带珍珠耳环的兔子》这个作品是我根据《带珍珠耳环的少女》创作的，只是把画面卡通化，并且把人物变成了兔子，唯一的遗憾是刻完之后才发现，忘了镜像。
《吊带兔与猫》这幅作品画面下方是很多的气球，在一个舞台上有一只穿着吊带的兔子和三只小猫。卡通化的兔子与猫在整个场景上显的很诙谐幽默。
一版多色作品《水趣》创作心得
这张版其实是我自己想象的内容，我很喜欢做版画时一步一步的仪式感。与我而言，套色木刻也比黑白木刻多了些表达，一版多色在我看来，更是格外有趣，好像让我的木刻作品能够更加生动形象一些。画面内容讲的是在水中的一个小角落，我的手，拿着蚯蚓，放入水中，吸引来了一条鱼即将上钩，远处两条鱼躲在水草旁观察形式。总的来说，第一幅一版多色作品，自己还是喜欢的，毕竟是“亲生的”作品，我再继续加油吧！
一版多色作品《春意》创作心得体会
这幅作品相比第一幅也较为熟练了，因为我家在陕西汉中宁强，一个山水环绕的地方，我自小生活的地方最熟悉的就是这些果木花，河流，还有家禽什么的。 这两张作品里的游鸭，果花，河边草，都是我很熟悉的景和物，我个人而言，还是比较喜欢用这些生活中可以见到的事物来创作，因为熟悉所以更有情感，带着情感和兴趣去做作品，一定比我干做作品出来的东西好。
都是以身边环境所改， 但是个人原因材料原因并不是让我很愉悦！所以 具体也不说了吧。
这是一版多色套色木刻的作品，右边是我吃饭的地方，这个题材我很喜欢。左边这张怎么说呢，优点在这个大的感觉比较有意思。印的话呢印太薄了，非常可惜哈哈！
短暂一个月的套色木刻的学习结束了。因为今年疫情的原因，没办法去学校学习。在家里自己动手去为自己搭建工作台，像在学校相似的工作环境下独自去学习这节课的技法。我觉得对我个人而言还是挺充实的，自己在反复琢磨的过程中不断的体会到版画制作的流程性、步骤性、严谨性等。也充分认识到良好干净的工作环境下才会制作出好的画面。不足处就是自己在做一版多套技法上还有许多问题需要进行改正，还没有到达预计目标；相对而言我更加喜欢绝版套色的画面，刀刻语言的运用可以更加的丰富多彩。疫情期间的线上学习还是要靠自己，也感谢周老师认真的辅导以及对我们每一个同学的负责的态度，也值得我去学习。
这张是一版多色的第一张，试了残版的方式，一开始印的时候有印厚一部分，重刷了一次黑底，之后再印问题少了很多，内容上左上角是自己在哈哈镜里的倒像，其他的是一些自己平时的涂鸦，还没印完，还在继续。
西安美术学院版画系第一工作室《套色木刻技法》
线上教学结课总结实况
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