IAPA现场 | “平泥趟”——金洪钢个展

来源: iapa.cafa.edu.cn 时间:

IAPA现场 | “平泥趟”——金洪钢个展


项目策划 / 何桂彦
策 展 人  /  尹   丹
展览统筹 / 韦宇红

 主 办 方 / 四川美院美术学系   之空间
 协 办 方 / 四川美院当代艺术研究所  艺术数据网

 开 幕 式 / 2019.4.4  16:00
 展      期 / 2019.4.4 - 4.29
 地      点 / 四川美院虎溪公社B131 之空间


前  言

展览起这样的名字,颇有些禅宗公案的意味。禅师从不把道理说透,大多用类似于“见山不是山,见水不是水”的话语来暗示佛理。“平泥趟”似乎云山雾罩,没办法将金洪钢的创作特征讲“明白”。但这三个字并不高深,用他的话来说,“这几年潜意识里‘平泥趟’这类词常冒出来。这词来自我老家院子名称‘平泥堂’的异化......这地方是我个人生活情感的归属,挥之不去,现在更强烈。异化后的词词义很模糊,组合在一起有点拧巴,单独看字又有暗流涌动的意味。”

实际上,金洪钢本人只知道湖南老家这个地名的方言发音,却不知道它的书面文字是什么,“平泥趟”这三个字因此带有了更强烈的潜意识色彩。使用“平泥趟”三个字作为展览标题,实属艺术家自己的意愿,倒的确符合他的个人气质及艺术趣味。为何?第一,他不断在强调,自己只愿呈现未定型的创作状态,不希望为如今的创作“盖棺定论”。具体到作品,这句话就毋宁理解为:他看重的是砍、砸、刻、划过程中特殊的个人体验,而非是“有模有样”的版画作品;看重的是过程中混沌与不确定的感受与体验,而非受规范控制的“遵从”。第二,从学生时代始,金洪钢就偏爱“平凡”的创作材料,例如指接板、层板等废弃的廉价工业板材。甚至连使用的“刻刀”也是被人丢掉的砍刀、凿子等日用工具。熟悉艺术史的人或许会联想到以库奈里斯等人为代表的意大利贫穷艺术创作,他们大约从老派先锋“达达”的现成品挪用手法中受到启发,使用石头、树枝、破布、玻璃等废弃材料进行创作。金洪钢偏爱这种“贫穷”感,以至于我曾试图用“贫穷版画”来描述他的创作。第三,他的个人气质里有一种“去精致”、“去优雅”的秉性。这就正如他对家乡地名的“想象”那样:“平”也好,“泥”也好,“趟”也好,实在让人联想不到精致;也正如你看到他的样子:简单束起的马尾长发,不加收拾的花白胡子,硬质的直筒牛仔裤......这种气质清晰地反映到其素描、色彩手稿和版画作品中。例如,他所使用的砍凿器,较之学院使用的刻刀,实在是难于对板材进行“收拾”。金洪钢费力地进行“刻画”,有时“力透板背”,有时把木板表皮大片翻起,最终产生的痕迹往往难以预估,给人留下“不修边幅”之感。他说他喜欢的就是这种感觉。

金洪钢的作品未必是“讨喜”的,未必有可供观者共享的审美趣味。我不做好坏之评,正如他所坚持的“未定型”状态。布封说“风格即人”,这句话用在他这里再合适不过。
                                                      
—— 尹  丹


视频拍摄制作均由张剑团队制作完成


我更多的沉溺于刻的过程,而不能太有把握的进行印制,并且不能从重复印制中找到心安理得,因此会在每次印制里因为技术的不娴熟而意外频出,但这种意外倒是我愿意接受的。有时从楼道里扔下的大量廉价破旧夹板里捡回部分存放在工作室,有如小时候得知家里存有足够一年的口粮一般满足,这里有些作品就是在这些捡来的夹板上刻的,这样的过程似乎有了一种久未透气后呼吸到些许空气的踏实。

金洪钢


展览现场

 

《在菜地 》 黑白木刻 纸上油墨印刷 433cm×137cm 2018年


作品局部

这件作品是我至今尺寸最大的版画作品。此作品是先有捡来的三块质量非常差的层板,摆放在工作室一段时间后,让我有了一块菜地的幻想。画面中间是一个在菜地干活的人。这件作品创作的时间在2018年夏天,天气闷热、光着膀子连续干活,在半个月的时间内完成的。板材非常脆弱,刻的过程中容易连带起各种不相干的表层,使得操作变得不大可控,并第一次用刀刺破了板材。在此作品中,让我很在意的是斩断层板表层易翻起的连接部分和远看画面黑色中存在的一大块白色的异形物体。作品中上面部分突起的形状,契合了自己一直都不愿意再四平八稳地印制一张不会犯错的矩形范围内的平面图像的念头。板材四周的U形铁钉留下的痕迹和左侧单独钉在板上的小木条印制出的一根细线,是印制过程中极力保留下来的。

《第一百三十八年》木刻 120cm×240cm 2019年


作品局部

这件作品中出现两个残破的人物,一左、一右上,形成有疏离感的视觉,这也是家人的形象第一次出现在作品中。标题中的“138年”是父母现在的年龄总和,对我而言,在作品中直面家人是不容易做到的。随着时间的推移,生命和时间被如此强烈地摆放在面前。相对于生命、亲情、时间来说,画面中的形象更多只是象征性的存在。创作这件作品的板材是楼道里捡来的,其本身的样子有了万物混杂的意象,也让我有了在上面肆意破坏、记录、掀起、穿透的勇气。看似暴力、粗犷的行为背后其实是“时间笼罩万物”情形下的脆弱和挫败感。

 

 


《覆盖》 木刻 143cm×105cm 2019年


作品局部

这件作品的板材是平时运输用的木箱子上拆下来的,一宽一窄两块拼凑而成。画面的图像是自己平躺后的头部,四周覆盖着菜。这件作品设定为“生命终点”这样一种无法回避、直接、极端的场景。四周的菜被交叉的线条支离成一团团的白色斑点。画面中自己被覆盖、环绕只是表面的一层联系,隐藏在图像后面的其实是大小不一、杂乱的白色斑点。此种模糊的白色斑点,在心中被逐渐放大,有如推土机割草“平”地一般碾压周遭。一切都无法被保存。

《菜地》黑白木刻 纸上油墨印刷 86cm×171cm 2019年


作品局部

这件作品中出现的是包含九颗菜的菜地,菜地的菜从来都是如此自然生长,熟悉又不起眼。菜只是偶然进入画面的图像,作品背后在意的是“平泥堂”土地上存在的任何事物,被四十多年的时间交织得陌生又不舍。借用赫拉克利特的话来说就是“人不能两次踏进同一条河流。”在刻制过程中,刀在板上逆行划过留下的各种木刺,促成了画面右下角三颗菜的部分模糊。木板四周原本就有的U形钉和木板右边两个自然脱落的小孔,画面中间上下各出现的横线,都成为与模糊的菜之间形成某种微妙的对话,这种意外关系成为画面视觉中令人动容的部分。

 

 


《17分》 黑白木刻  纸上油墨印刷 120cm×80cm 2016年


作品局部

这件作品描绘的是斗殴之后两个用身体互相支撑的人,作品有意使用松散的造型、大小各一的白色团块堆砌画面。图像得小心辨认才可清晰。白色团块透出无能为力。

《1小时09秒》 黑白木刻 纸上油墨印刷 97cm×163cm 2015年


作品局部

这件作品中描绘了在空旷的野外,两个互相搏击的人,其中一人被击倒的瞬间,倒地之间似有遥远的声音传来。创作此作品的源头是小时候伙伴之间的游戏,常会憧憬自己是无所不能而又屡战屡败的侠客。相互之间摆开架势,屡试不爽。人物旁边有异形石头,突兀不完整。人常会陷入“轰然倒塌”境地的幻想。标题“1小时09秒”是从重庆到涪陵火车运行需要的时间。

 

《小菜》木刻 45cm×55cm 2019年


作品局部

这件作品为菜的局部,蜿蜒、参差、断裂的线条,围合成一个微微张开的凹陷。多层成板每层不同的颜色,在刻制过程中意外的显现出来。

《2016》 木刻 120cm×80cm 2016年


作品局部

这件作品是第一张把原版未经印刷而直接保留下来的作品。图中描绘了一个隐藏在暗处的人。图像来源于网络新闻图片,一位东南亚某国黑瘦的年轻人被殴打在墙角,惊恐、无助与麻木并存。此形象被移植到画面中,但在刻制过程中,我之前所具有的造型能力无法对其进行进一步描绘,深入几近终止,反倒是不断地用色粉、木炭条在上面所做记号推进了画面,前后历时两年。

《鸡》黑白木刻 纸上油墨印刷 74cm×104cm 2019年


作品局部

这件作品与湖南老家的生活内容有关。鸡从鸡蛋孵出,到长大、生蛋,需要半年,这是一个美好的过程。但从稍微懂事的时候开始,再不能淡定地看到杀鸡,过年期间杀鸡是免不了的,活生生的鸡被割喉、煮烫、拔毛、开肠破肚,剩下一地鸡毛。

《素描肖像》 纸上色粉、炭笔 78cm×109cm 2005年

这两件素描作品创作于2005年。2005年前后,画了一批肖像,其中不少自画像。当时尝试抛开熟练的技法和格式,在反复描摹同一对象中寻找对象的样子。现在的创作,与之密不可分,在创作思考上有前后承接呼应的关系。

 

艺术家简介

金洪钢    Jin Honggang

1976年出生于湖南
毕业于广州美术学院版画系
现任教于四川美术学院版画系


参  展
2009年 第九届全国铜版\石版\丝网版画展 (北京)
2011年 第十九届全国版画展 (杭州)
2013年 第二十届全国版画展(哈尔滨)
2015年 中国观澜国际版画双年展  (深圳)
2015年 澳门版画三年展  (澳门)
2015年 南京国际美术展  (南京)
2015年 第二十一届全国版画展  (重庆)
2015年 第三届中国青年版画邀请展 (青岛)
2017年 第二十二届全国版画展 (通辽)
2017年 中国观澜国际版画双年展 (深圳)
2018年 “版画中国?版画艺术在民间”全国系列巡展 (北京)
2018年 循道·惟新——第二届西南青年版画创作推动计划展览  (成都)
2018年 版音/版韵 国家大剧院第三届版画家作品邀请展(北京)
2019年 流变的传统——亚洲当代版画艺术展 (重庆)
 
获  奖
2013年 第二十届全国版画展  优秀奖(哈尔滨)
2015年 第二十一届全国版画展  优秀奖 (重庆)

 

艺术家自述

首先得承认,我对版画诸多创作法则的了解是有欠缺的,诸如画稿、刀法组织、印制材料与技法,这些年来常常会因上述欠缺而倍感焦虑,长时间下来只好选择接受这样的焦虑却并没有动力去解决相关的问题。而对于使用黑白木刻的方式进行创作并不是只源于在学院学习了版画的课程,更多的是因为在时间流逝的过程里渐渐有话想说,并且通过这样的方式更能自在地说出其中的部分内容,先有想说的,然后才有使用黑白木刻这样的方式。在此过程里,我更多的沉溺于刻的过程,而不能太有把握的进行印制,并且不能从重复印制中找到心安理得,因此会在每次印制里因为技术的不娴熟而意外频出,但这种意外倒是我愿意接受的。有时从楼道里扔下的大量廉价破旧夹板里捡回部分存放在工作室,有如小时候得知家里存有足够一年的口粮一般满足,这里有些作品就是在这些捡来的夹板上刻的,这样的过程似乎有了一种久未透气后呼吸到些许空气的踏实。
——金洪钢

2018年伊始,四川美院之空间将推出四川美术学院青年艺术家项目,持续以"个展"的方式,呈现近年来在创作上有突出个人面貌、具有探索精神的青年艺术家。这些艺术家不仅包括在校的教师,也包括毕业仍在坚持创作的校友。众所周知,1978年以来,四川美院在艺术创作上文脉一直得以延续,而且,涌现出许多代表性的艺术家与代表性作品,其中,尤为突出的是,一条创作主线是围绕不同历史时期的"青年艺术现象"展开的。另一个特点是,四川美院在创作上一直秉承自由、开放、多元的理念。在教学中,以学生为主体,注重创新性人才的培养。譬如"以创作带动教学",推出"创新性人才培养计划",建立"虎溪青年艺术人才驻留计划",等等。既有的艺术传统、艺术传承,使得四川美院的创作血脉薪火相传,不断向前推进;而年轻艺术家的涌现,则为其注入活力,带来新的可能性。"青年艺术家项目"的启动,目的不仅仅在于展示四川美院青年艺术创作中的一些新现象、新倾向,而且希望以批评性的视角,审视和反思今天创作领域中的一些问题。

At the beginning of 2018, ZHI ART SPACE in Sichuan Fine Arts Institute (SCFAI) will pursue Young Artist Project of SCFAI, which, by successive solo exhibitions, presents outstanding and adventurous young artists including present teachers and alumni who still persist in creating works. As is well-known, the art creation context in SCFAI continues since 1978 and representative artists as well as art works emerge in large numbers. One prominent creation theme is “phenomenon of young artists” in different historical background. Another feature is the creation idea of liberty, open-mindedness, multielement in SCFAI. The teaching is student-oriented and focuses on cultivating innovative talents, setting up the concept of “creating promoting teaching”, “innovative talents cultivate plan”, “Young Artists Residency Program of SCFAI” and so on. Existing art tradition and inheritance make the creation of SCFAI pass down from generation to generation; while young artists bring in vitality and new possibility. The aim of Young Artist Project is not only for exhibiting new phenomenon and new tendency in young artists’ creation of SCFAI, but also for inspecting and introspecting some problems in creation at present.