IAPA|"柏发版画作品展"在西安美院开幕
柏发版画作品展
Bai Fa Print Exhibition
时间：2019.04.08-2019.04.15
地点：西安美术学院实验中心二楼展厅
前 言
我自2003年就读西安美术学院版画系开始，陆续完成了本科及研究生学业，现任教于西安美术学院版画系，从事版画专业教学及研究工作。目前，我将个人版画作品进行了整理，想通过举办作品展览，呈现自己的艺术探索面貌。展出的作品分为两大部分：综合材料版画与木刻。
综合材料版画作品分为三个探索方向：
一、图像。通过图像捕捉现实对象，继而运用综合材料版画技法再一次的呈现“图像”。从绘画的角度探讨“图像”和现实的关系。
二、写生。回到裸眼观看现实对象本身，完成写生状态下的综合材料版画制作。使版画的面貌有了更多“意外”的可能性。
三、意象表达。为了表达心理情境的诉求，创作中，在参考图像与实物等方式的基础上，注重作品面貌的意象表达。
木刻作品也分为三个探索方向：
一、关于传统。对陕西大量周秦汉唐文化遗存的考察，及对传统木刻中雕版作品的学习，汲取并实践“借古开今”的可能性。
二、麦芒系列。我个人成长及生活的环境是在关中农村，每年夏收一望无尽的麦子，成了个人永久的心理印迹。作品象征性的指向我的生活体验。
三、写生。“放刀直干”“以刀代笔”是自新兴木刻以来几代版画家的诉求，我想通过木刻写生的方式，试图探索木刻在表达上新的可能性。
以上为我此次展览的大致线索，我真挚的欢迎大家观看我的个人版画作品展，并渴望得到大家的指教。
文/柏发
展览现场
部分作品
▲《麦芒之二》122x213cm 黑白木刻 2015
▲《麦芒》 117x162cm 黑白木刻 2014
▲《麦芒之三》 122x244cm 黑白木刻 2016
源于“新兴木刻”运动的版画概念，是我们拿来的“洋物”。使其具有“民族性”成为几代版画家的夙愿。这种“土”化的进程中，有从技法方面进行探索的，也有从图式方面进行探索的，有从表现内容进行探索的等等。木刻写生可能显得更单纯一些，直接来到现场，和土地，和人发生直接的关系。将地域的潜在影响融入的画面。
“土”与“洋”是我们对文化形态进行比较而产生的。其最根本的判断来自于创作主题的人，人的“敏感性”，及由众多“人”组成的群体。
转换木刻手法，将刺激主体对于所涉及艺术形式作追问式的思考，进而反馈在木刻作品中显现自己的修养。
▲《麦芒之七》 40x60cm 脱胶版画 2017
▲《麦芒之二十》 70×100cm 脱胶版画 2017
▲《麦芒之二十一》 70×100cm 脱胶版画 2017
实物写生的“场”域。画家在不同场域环境下进行艺术写生，会将不同时空作用给人的综合影响带入画面。特别是参杂有技术制作的脱胶版画，脱胶版画在不同环境中进行制作，其材料属性的相互作用将有别于主体在熟悉环境下的操作，进入一种材料体验的陌生状态。在此状态下，以往的材料经验显得不那么可靠，这会激发艺术家带来新的材料体验感。促成创作面貌向着个人的边界突围，进而达到作品新面貌的产生。在艺术家捕捉写生对象方面，写生环境会随其他因素的干扰而对写生者带来影响，但从另一个角度来看待的话，这样的干扰也使画面有了生动的气息。一种人介入的鲜活感。
▲《仪式》 57.5x49.5cm 黑白木刻 2014年元月
▲《抗战到底》 90x130cm 2019
木刻在历史中一直和“大众文化”有着极为亲密的关系，为了满足“传播”的需求，木刻在文化历史中扮演者极为重要的角色。从考古学的角度出发，我们将有明确纪年的木刻（公元868年，唐《金刚经》扉页插图）作为起点。直到今天“印刷”“复数”“传播”概念下的木刻不断的改变自身的形态，参与大众文化生活。这是“木刻”的历史。但作为知识分子的“版画家”这一概念的建立，和“版画”的历史相比，显得十分的年轻。民国1928年12月6日，鲁迅与柔石、崔正吾、王方仁等人组织成立朝花社以来，以木刻为标志的“新兴木刻”运动在中国蓬勃发展。同时也明确了中国“版画家”群体的产生。到今天已走过91年的历程。走过了对“拿来主义”的消化、“作为武器的艺术”、多元“版画”技术缺失造成的“文化落后”感。今天当“木刻”回到“版画家”手中时，我们的出发点是什么？我们将如何探索木刻的发展方向？这成为“版画家”亟待思考的问题。
▲《鲁迅》 45x30cm 黑白木刻 2017
▲《陕西人之八》 22x15cm 黑白木刻 2015
▲《陕西人之十三》 15x22cm 黑白木刻 2016
木刻写生的形式不去抽离现实生活的人或物，而使创作主体变被动为主动。介入大众生活现场。转换了主体的场域，从而使观看所能触及的情绪显现多元而庞杂。现在你直接用你的情绪，或是冷静，或是分析，或是激动，面对面刻一个有生活阅历的，活生生的人，你的木刻刀就应该记录这种即将消亡的，这种瞬间的东西。去做这些，直接木刻写生的价值，在这里突显的更强烈。
▲《紫阳城》 60x90cm 黑白木刻 2017
▲《树之五》 60x45cm 黑白木刻 2017
▲《树之四》 40x60cm 黑白木刻 2017
▲《喀纳斯》 30x44cm 黑白木刻 2016
借以材料展开的绘画写生练习，要求利用脱胶技法程序写生对象，认识材料介入与艺术表现。这里就产生了一个写生对象和痕迹化的问题。
传统的写生方式是艺术家面对自然对象进行的。当下，人类技术的推进，运用机械手段采集图像成为了一种日常且便捷的手段，这也造成了绘画与机械图像之间问题的产生，用绘画的立场来看待图像，产生了多元的可能性。
脱胶版画技法的展现，是人和技术之间的关系问题得以深入探讨，对于版画技法原理的追问得以深入。在技术成熟的状态下，艺术家进行的理性失控探索，促成了艺术趣味的进一步延伸。这其中对于作为一个鲜活的人而言，使自己的情绪、个性、意志流淌进入画面，“手”的操作显得尤为重要，其中包含着人的原始冲动。
▲《向卡夫卡致敬》 100x70cm 脱胶版画 2018
▲《躺在病床上》 36.5×56cm 脱胶版画 2008
▲《阴影下的五个人》 脱胶版画 88x124cm 2008
▲《茶》 88×124cm 脱胶版画 2007
▲《卖气球的男人》 88×124cm 脱胶版画 2009
▲《热闹》 88×124cm 脱胶版画 2007
艺术家
柏发
1983年出生于陕西省泾阳县，2014年硕士研究生毕业于西安美术学院，美术专业。现任教于西安美术学院版画系。
作品获奖：
第二届陕西省美术奖（创作奖）获优秀奖·2015年
首届陕西省美术奖（创作奖）获三等奖·2010年
全国第12届藏书票作品展获最佳藏书票·2007年
作品入选：
第13届全军美术作品展览·2017年
第十二届全国美术作品展览·2014年
第十一届全国美术作品展览·2009年
第二十二届全国版画作品展览·2017年
第十九届全国版画作品展览·2011年
2015观澜国际版画双年展·2015年
2007观澜国际版画双年展·2007年
作品收藏：
中国美术馆、西安美术学院、浙江美术馆、中国木版基金会、观澜国际版画双年展组委会
图/文：版画系新媒体工作室
