Still life/ 28 Dots/Japanese paper professional french etching printing ink /70.5×50.5cm/1999
静物/ 28点/ 日本纸 法国专业铜板油墨/ 70.5×50.5cm/1999
从事版画与喜爱版画的人，也许都有一种恬淡与安静的气质，版画是一个细腻的手工活，需要持久的工作，甚至理性与程序的考量，因此需要投入时间，需要进入细节，保持安静中端详与审视的从容，欣赏单一性与复多性的相关差异，那是一种细微的差异，喜欢版画的艺术家与爱好者，会进入事物细节的品味。
进入七十从心所欲之年的女艺术家王公懿先生几十年都保持了对于版画的内在激情，从国外的学习到国内的潜心创作，低调而隐忍，持久守住的就是天地间的那点灵明。何谓这点灵明？这是晚明心学家王阳明所言的感应天地的那点不可磨灭的良知，对于艺术家，并非是道德的觉悟，而是传达天地造化的绝对敏感性，面对世间万物的变化无常，却以内心的纯净与透明，照亮会被光影与世事遮蔽的那点隐微闪耀的灵光，让事物稍纵即逝的那点灵光被绘画挽留住，隽永地留下来。
Untitled/Japanese paper professional french etching printing ink /28x38cm/1993
无题/ 日本纸 法国专业铜板油墨/ 28x38cmm/1993
比如1993年的《无题》系列与《九个花瓣》，隆重大块的黑色笼罩着画面，但惊鸿一瞥的白色中，却依然有着迷人的幻境在无所畏惧地漂浮着，画家捕获到了事物消逝之前的暗影，这暗香浮动中的逝水流年。作为中国实验水墨的最早的一批代表艺术家，王公懿先生也最好地把水墨的呼吸感与流动性的氤氲感带入到版画之中，改变了版画的刻画与硬痕，使之充满迷人的韵味与暗晕，即，把水墨的灵晕在版画中体现出来，就呈现出一种更为迷离的美学：一方面，版画的材质感更为丰富，比如王先生用了很多非常独特的材质，清漆、石版砂与橄榄油混合起来，反而带来了比水墨更为富有氤氲不确定的朦胧美感与诗意；另一方面，版画的刻画性被回避后，捕获事物的暗影之际，还又留下了事物不可消逝与不可腐蚀的韧性。
事物越是显得轻淡与浮光，却越是显得不可磨灭，这正是一种现代性最为内在的美学品质！一切看起来如行云流水一般，一切又都只是浮光掠影，但事物又似乎永恒地漂浮在一个唯美灵动的世界之中，要显露的仅仅是事物的灵明，其它的属性被这点灵明吸纳，事物内在鲜活的灵性被最为单纯地表现出来，比如1998年的《树叶和羽毛》等作品。
One,three and more/Japanese paper professional french etching printing ink /28.5x38cm/1998
一个，三个和很多/ 日本纸 法国专业铜板油墨/ 28.5x38cm/1998
观看王先生的作品就需要调整我们目光的，一切都在那里浅浅地呼吸着，不需要我们观看，艺术作品需要的是我们的呼吸与心跳，因此当你看到那些署名为《一个，三个和很多》的作品名称，你就是放慢脚步与呼吸，慢慢地数，以自己的心跳来数，显在的与隐在的，轻盈的与沉重的，如同水珠也如同石块，一切都如同心在那里跳动着，这是我们的灵明在点数世界的细微之物。
尤其是看到那些带有书法意味的版画作品，把当代的数码影像与古典的书法重叠，但呈现的也许是西湖婆娑的树影，是枯荷的倒影，是时光的喃喃低语，永恒的倾诉。
王公懿先生的作品是对生命与世界灵明的觉解，是先天那点胎息的生长与培育，如同《胎儿》这个作品所暗示的，是传统阴阳二性的墨晕转化，看似一个原初的生命在孕育，其实这是天地灵明的孵化！版画所铭刻的就是如此流动又如此晕化的天地灵气。这是生命的赞歌，幽微中的浅唱低吟！
– 夏可君 博士（哲学家、策展人）
Untitled-2/Japanese paper professional french etching printing ink /33x41cm/1994
Untitled-2/ 日本纸 法国专业铜板油墨/ 33x41cm/1994
Theprint art of Wang Gongyi: “Lingming” of shadows
By. Xia Kejun
Probably,people who are enthusiastic about the print art have a quiet temperament. Printmaking is a handwork requiring patience and good measurement of rationality andprocedures. A well-made print calls for time, a detail-oriented mind, and maintenanceof composure during scrutinizing and self-inspection. A print artist should beable to appreciate differences of singularity and complexity. The subtledifferences provide aftertaste for artists and enthusiast of the print art.
1994-4/Japanese paper professional french etching printing ink /33x41cm/1994
1994-4/ 日本纸 法国专业铜板油墨/ 33x41cm/1994
The female artist, Wang Gongyi (honored as Mr. Wang Gongyi), has been inher 70s. Over the past decades, her passion for the print art has never beenfading. After finishing her studies abroad, she returned to China, and startedher artistic creations. Keeping a low profile and enduring pains silently, Mr.Wang has kept the “Lingming” in her heart. What is “Lingming”? “Lingming”,according to Wang Yangming, a scholar of the psychology of the mind, refers tothe indelible conscience to sense the world. To artists, “Lingming” does notmean moral reflections but is to remain absolutely sensitive to the world. Thingsof all forms change constantly, but one’s heart can stay pure and optimistic. Paintingmore like a trace of light which is cast on things whose luster is hidden bythe secular world. Through painting, the fleeting beauty of things is record,and preserved forever.
Floating clouds and flowing water/Japanese paper professional french etching printing ink / 28.5x38cm/1998
行云流水/ 日本纸 法国专业铜板油墨/28.5x38cm/1998
Take No Title series and Nine Petals created by Mr. Wang in 1993for example.
